“多聲部重唱”在實際訓練中的高效練習法研究

【摘 要】多聲部重唱的訓練是一項豐富的集聽辨、視唱、理論、實踐為一體的綜合能力訓練項目。它需要更多的推廣路徑，也需要更多元化的推廣方式。而探究多聲部重唱在實際訓練過程中的高效率方式方法對于推廣和普及都有著重要的意義和價值。站在演唱者或者學生的角度去探索問題，發現矛盾，找出痛點，研究對策，對于音樂教育工作者和音樂學家而言，也是推動多聲部重唱教學發展、完善音樂教育的重要任務之一。

【關鍵詞】視唱練耳；多聲部重唱；和聲分析；音準練習

【中圖分類號】J613.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—177—03

一、多聲部重唱在當今教學中的現狀

多聲部重唱已經是目前各大音樂專業院校、綜合類高校、中小學音樂課堂中常見的音樂練習內容和訓練項目。近年來，在國內高校和中小學的視唱練耳教學發展中，多聲部重唱的教學內容也已經被越來越多的音樂教育工作者認可、接納并積極推廣，開展教育教學和實際訓練。就高等音樂院校而言，多聲部重唱的訓練主要集中在“視唱練耳”教學課堂中。“視唱練耳”的教學在高等院校的課程規劃中具有非常基礎的訓練內容，而“多聲部重唱”的訓練是“視唱練耳”課堂訓練中難度中等或者偏高的訓練項目。本科音樂專業的學生由于已經具備了較強的視唱練耳學習能力和較為完善的多聲部重唱練習能力，因此，本科學生多數進行的是自主練習，在進行自主訓練的過程中需要自行克服訓練中的諸多困難，通過自主練習和方法探索獲得高質量的演唱效果。

在中小學中教學訓練中，多聲部重唱對于大多數學生是將對較難的訓練內容，中小學的學生在視唱練耳及多聲部重唱的自主訓練中暫未獲得較高的自學能力，因此更加依賴教師的練習輔助和排練。由此可見，多聲部重唱雖然已經被越來越多的音樂教育專業專家和音樂專業教師認可，但是在落在實際的學生訓練過程中，學生還需要面臨諸多多聲部重唱的攻克壁壘和難度跨越。因此，本人結合在教學研究中和多聲部重唱的實際訓練中，從理論的角度和實踐的角度，剖析了“和聲分析”“聲部音準”“聲部節奏”“音區聽辨”“自主練習”“高效排練”等問題。討論出學生在練習中主要存在的訓練問題和自主練習的方式方法，為更多有多聲部重唱練習需求的學生和教師提供一定的參考。

二、多聲部重唱的演唱形式和排練方式

多聲部重唱主要包含帶有伴奏的重唱和無伴奏重唱。主要的演唱形式有為雙聲部重唱、三聲部重唱、四聲部重唱。也就是除單聲部視唱演唱的多條聲部同時發聲演唱形式。其中，雙聲部重唱的難度相對較低，可以在小學或者初中階段的學生中開展訓練。三聲部重唱重唱需要具備一定的雙聲部重唱練習和排練基礎，更適合有一定重唱訓練經驗的學生開展。因此，三聲部的重唱可以放置在高中階段或者大學階段初期進行練習。而難度較高的是四聲部重唱，尤其是無伴奏四聲部重唱，通常需要學生具備豐富雙聲部和三聲部演唱經驗和綜合的視唱練耳能力，也是集合了音準、聽辨、節奏、氣息、舞臺表現力、音樂藝術性等多種基礎能力的綜合展現。要想達到相對較好的演繹效果，學生在僅有鋼琴主和弦的演奏后，再進行較大的曲式結構或復雜性演唱。期間還需要隨時保證音高、節奏、變現力和聲部平衡的多種要求，需要大量的基礎性練習和有力的經驗支撐，也是融合了視唱練耳多種訓練效果的集中考驗。

三、理論角度：分析縱向和聲功能及性質

（一）和聲分析的重要性

演唱者在開始訓練之前，做好和聲功能及性質的分析可以使練習效率翻倍。許多演唱者在進行多聲部重唱排練時，會將注意力放在自我聲部排練訓練中，從而忽略對樂譜進行縱向和聲分析。其實，多聲部重唱本質是和聲學的整體體現，也是和聲學理論化研究到實踐的呈現。首先，從理論的角度講，多聲部重唱的樂譜創作通常會結合四聲部和聲寫作及和聲學的運用。作曲家在進行聲部寫作時，不論是二聲部重唱作品還是三聲部、四聲部重唱作品，都會使用基礎的和聲學聲部寫作創作技法和功能選擇技術。這類和聲的創作技法也是多聲部重唱從譜面到舞臺呈現的原型。如果演唱者能夠站在創作者的角度看待聲部的和聲及和弦搭配規律，就能更加深刻地意識到和聲及和弦使用的邏輯規律，從而更加清晰地預判音樂縱向音響效果及橫向連接發展。實現縱向的高融合度與橫向的高流暢性演繹。因此，多聲部重唱的練習也需要演唱者具備一定的和聲學基礎，尤其是四聲部重唱，更是四聲部和聲的從理論到實踐的直觀轉變。這也充分體現出，理論與實踐是密不可分的。

（二）了解和聲功能的性質及色彩

在多聲部重唱的縱向和聲性訓練中，音程及和弦功能色彩的實時把控是確保演唱者在進行縱向和聲性不會跑偏的關鍵因素和迅速調整的關鍵所在。不論是首調聽辨法還是固定調聽辨法，音程性質和和弦性質在調式調性功能性及色彩性上都具有非常明確的作用。例如，調性中的大三和弦功能調性具有明亮、正義的色彩效果。小三和弦功能具有暗點、憂傷的色彩效果。大三和弦及其轉位在聲部縱向和聲性中也清晰飽滿的音響特點。演唱者在演唱時，如果發現理論中的大三和弦性質有小三和弦或其他性質和弦的偏轉傾向時，就可以快速意識到某個聲部存在音準的偏差，從而進行音準的快速調整。即使有和弦外音或者裝飾音的加入，演唱者依舊能夠分辨出主要的和弦功能及性質所具有的特點，不會因為和弦外音的出現打亂主要和弦功能本身的性質。這便要求演唱者在能夠準確分析出和聲功能及性質的同時，也要對和聲功能及性質有準確的音響效果和音樂色彩判斷。

（三）掌握和聲進行中的重要和弦位置

多聲部重唱的本質是將和聲進行與和聲連接進行歌唱化展示。和弦及和聲的分析要盡可能全面的同時，也要對重要的節拍位置及重點曲式結構位置的和弦進行重點分析。如果說演唱者在各自聲部探索過程中如同獨立戶外探險者，而重要曲式結構位置的和弦功能性質如同戶外探險者的“大本營”。對獨立的戶外探險者而言，“大本營”具有能量補給、方向指引、環境預判、信息交換、臨時避難等功能作用。而重要節點的和弦性質與“大本營”相似，在多聲部重唱中，它們通常承載了多個聲部的同時回歸、音程疊加、節奏匹配、調性穩固等多個重要的檢測任務。實際上，在分析多聲部重唱和弦及和聲的過程中，縱向的和聲會在一些節奏型或者旋律設計的過程中無法完全實現常規的“柱式和弦”分析法，既無法完全使用“并駕齊驅”“高低音同步”的織體創作手法，這也是作曲家在進行多聲部重唱創作中，需要體現出更多的音樂性和歌唱性的編寫特點。因此，這就不可避免地加入復調學中的聲部創作原理。復調等多種聲部織體的豐富化如同獨立戶外探險者在探險時的路線不盡相同，但再多的不盡相同也會在旅途中也有諸多結合點。通過結合點把握重要節點和弦性質。只有掌握和聲進行中的重要和弦位置，了解常見的和聲進行，才能對和聲及和弦的發展變化有更為精準的把控和處理。

（四）和聲分析對演出及排練的影響

多聲部重唱依舊是被大量和聲學基礎原理支撐起來的，而和聲學的原理又是由大量和聲連接及和聲進行組成的。盡可能細致地掌握每一個和弦的功能性質及轉位，就可以把握住音樂縱向的色彩，在演唱中能夠最快地找到多聲部中的平衡點，從而讓音準達到更和諧的程度。在重要節點中，例如半終止或者全終止、強拍強位等位置上，和聲功能的準確把握也是多聲部演唱者演唱過程中的短暫的“集合點”或“休息地”。只有在不斷地回歸“大本營”確定目的地，才能保證每一位獨立探險者的行走方向是正確的，即使有輕微偏差，也可以在通過“大本營”時進行迅速調整。而當所有的演唱者都能夠清晰的了解重要和弦的準確位置時，就可以在音高重疊時把握自己的聲部，對已經有輕微偏差的音高或者節奏進行快速校對，以此保證后續的演唱能夠平穩進行。如若沒有重要節點的和聲分析，演唱者在演唱的過程中就非常容易迷失方向，比如因為不清楚和弦性質導致音準的偏差出現跑調，從而影響調式色彩。或者因為節奏或節拍的不匹配導致的和弦音不重疊、錯位等。的因此，演唱者對譜面中所有的重要節點和弦有明確的認知，是保證多聲部重唱整體效果平穩的重要因素之一，也是減少演唱失誤、提高排練效率的重要手段。

四、實踐角度：高效訓練之單人雙聲部/三聲部

（一）單人雙聲部/三聲部訓練的意義

在練習的過程中，使用鋼琴彈奏其他聲部即可實現多聲部代替。其中，單人雙聲部是指：演唱者只用一只手在鋼琴上彈奏其他一位演唱者的聲部的同時，再演唱自己的聲部。單人三聲部是指：演唱者只用兩只手在鋼琴上彈奏其他兩位演唱者的聲部的同時，再演唱自己的聲部。單人雙聲部/三聲部訓練是指：一位演唱者在閱讀多聲部重唱樂譜時，不能僅聚焦自己的聲部，而是要通過多聲部重唱的總譜實現練習。這時候，演唱者可以使用鋼琴演奏其他聲部的同時并演唱自己的聲部，從而完成單人雙聲部/三聲部的訓練。實際上，多聲部重唱的實踐過程除了舞臺展示，還有一項非常重要的內容就是排練過程。許多演唱者或學生對于排練過程并沒有清晰的規劃。事實上，多聲部重唱最重要的排練方式并不是幾位演唱者聚在一起不斷合唱的過程，而是每一位演唱者獨立訓練的過程。雖然我們知道，多聲部重唱最后呈現的方式是多人共同演唱，但是，演唱者獨立訓練的質量才是決定多聲部重唱最終演繹效果質量好壞的根本因素。如果只是進行多人反復合唱而忽略的演唱者獨立訓練的過程，只會增加訓練時長，降低排練效率，加重合唱失誤，削弱呈現效果等。想要最短時間內呈現最高質量的重唱效果，就必須要有高效率的訓練方法，這就是單人雙聲部、單人三聲部的訓練意義。

（二）單人雙聲部/三聲部對整體排練效果的幫助

單人雙聲部/三聲部雖然是單人訓練，但效果經常會直接體現在多人重唱的整體排練中。多人排練中經常會讓每一位演唱者投入更多的排練成本和溝通成本。這些成本如果都轉換為時間成本的話，會增加排練時長。從一些實際排練來看，排練時長并不等于排練效率。因此，單人雙聲部/三聲部可以演唱者獨立訓練過程中，可以一定程度上降低時間成本。通過鋼琴演奏其他聲部的音高與自己聲部音樂的結合判斷是否出現音高不準的情況。不論是二聲部重唱，還是三聲部重唱，亦或者是復雜的四聲部重唱，演唱者在橫向演唱時的絕對音高是決定演唱質量的重要內容。比起單聲部的演唱來說，多聲部的重唱在于多聲部組之間的橫向節奏配合與縱向和聲性配合，也是演唱者與演唱者之間的配合。對于多聲部重唱來說，縱向的聲部重疊音多以不同音高的音程、三和弦、七和弦組成，有時還會加入較為豐富的臨時變化音或者和弦外音，為音程或者和弦的縱向和聲性帶來了更多豐富的音響效果的同時，也為演唱者的練習及排練增加了更多的難度和“音不準”風險。在彈奏其他演唱者的聲部時，除了要在縱向構建自己聲部所在的音高位置，保證音高既沒有偏移，也能在橫向中精準地匹配節奏節拍所在位置。這樣可以在獨立訓練的過程中熟悉其他演唱者的聲部內容，了解其他演唱者演唱中的音區及位置，降低實際重唱排練中的反復率，錯誤率，最終增加排練效率。

（三）單人“音準抗干擾”能力的訓練

在多聲部重唱的訓練當中，演唱者具有“音準抗干擾”能力是保證重唱平穩進行的關鍵。所謂的“音準抗干擾”能力是指多個聲部同時發聲時，其他聲部的實際音高與自身音高不同，演唱者的音準注意力不會受到其他聲部音高的影響而發生偏轉或者自身“音高迷失”。而演唱者想要實現“音準抗干擾”能力，“單人雙聲部/三聲部”就是最有效的訓練法之一。多聲部重唱所呈現的最終效果是以整體性的，絕不是單獨性的。想要保證縱向的和聲性有較好的音響效果，需要演唱者具備一定的“音準抗干擾”能力。同時需要演唱者具有音程或者和弦的構唱能力和音程及和弦的色彩掌握能力。大多數演唱者如果在單聲部的演唱中能夠完整勝任音高要求的話，說明該演唱者已經有了一定的音準掌握能力。但是，這還不足以證明，該演唱者已經具備了良好的“音準抗干擾”能力。而“音準抗干擾”能力較弱的演唱者，極容易在聽到其他不同音高聲部同時演唱時，失去對自身聲部音高的絕對把控，常見的現象就是被其他聲部的音高同化，由此變為單聲部重唱。嚴重時還會影響整個后續聲部的音準調性，造成整體縱向和聲的錯亂。而恰恰單人雙聲部/三聲部具有便捷的訓練方式，可以在演唱者進行單人訓練的時候開啟“其他聲部干擾”模式。熟悉了其他聲部特點，可以使訓練者逐漸習慣多聲部在自己聽辨范圍內的存在，在實際排練演出中不再對其他聲部的出現感到陌生或者焦慮。拋開“抗干擾”能力來說，自身的絕對音準絕不是只唱準那樣簡單，“唱準”是音高的輸出表現，“聽準+唱準”才是抗干擾能力的核心部分。因此，在進行“音準抗干擾”能力的訓練過程中，也一定要先行優化自身的音程及和弦的聽辨能力。

五、結語

多聲部重唱的訓練是一項豐富的集聽辨、視唱、理論、實踐為一體的綜合能力訓練項目。它需要更多的推廣路徑，也需要更多元化的推廣方式。而探究多聲部重唱在實際訓練過程中的高效率方式方法對于推廣和普及都有著重要的意義和價值。站在演唱者或者學生的角度去探索問題，發現矛盾，找出痛點，研究對策，對于音樂教育工作者和音樂學家而言，也是推動多聲部重唱教學發展、完善音樂教育的重要任務之一。

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