舞蹈文化傳承與高職舞蹈教育課程改革研究

【摘 要】在全球化與科技飛速發展的背景下，舞蹈作為人類文化遺產的重要組成部分，其傳承與創新面臨著前所未未有的挑戰和機遇。本文以舞蹈文化傳承為核心，以高職舞蹈教育課程改革為切入點，旨在探索如何在保持舞蹈文化精髓的同時，通過教育創新，培養出既具備深厚文化根基，又具有創新能力和實踐技能的舞蹈人才。

【關鍵詞】舞蹈文化；文化傳承；高職教育；舞蹈課程

【中圖分類號】J70-4；G712 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—171—03

舞蹈這一古老而絢麗的藝術形式，自古以來就是人類表達情感、傳遞文化的重要載體，它不僅承載著豐富的歷史信息，更是民族精神與審美情趣的集中展現。隨著時代的變遷，保持傳統藝術精髓，并推動其與現代元素相融合，使之更加貼近當代社會審美需求，成為當前舞蹈藝術發展研究的重要課題。高職院校是培養舞蹈專業人才的重要基地，其舞蹈教育課程改革對于舞蹈文化的傳承與發展具有重要作用。但當前高職舞蹈教育體系中仍存在諸如教學方法陳舊、評價體系單一等問題，嚴重制約了舞蹈教育質量的提升和舞蹈人才的培養。因此，對高職舞蹈教育課程改革進行深入研究，探索適應時代發展需求的舞蹈教育模式，已成為當務之急。

一、舞蹈文化傳承的重要性

（一）維護文化多樣性與身份認同

舞蹈作為一種非文字的文化表達形式，承載著豐富的歷史記憶、民族情感與地域特色。每一種舞蹈風格都深深根植于其所在的文化土壤之中，通過肢體語言的獨特編排，傳達著特定群體的價值觀、信仰、生活習俗和審美觀念。因此，舞蹈文化的傳承對于維護全球文化的多樣性至關重要，它不僅讓后人能夠直觀地感受到祖先的智慧與創造力，還增強了民族或群體的身份認同感，促進了文化自尊與自信的建立[1]。在全球化日益加深的今天，保護和傳承舞蹈文化，就是守護人類文化的多元共存與繁榮發展。

（二）促進身心健康與社交互動

舞蹈作為一種集運動、藝術與情感表達于一體的活動，對人體健康和心理福祉有著不可小覷的影響。通過舞蹈練習，人們可以鍛煉身體的柔韌性、力量與協調性，增強心肺功能，促進血液循環，從而提高身體素質。同時，舞蹈中的節奏感和韻律感能夠激發人的情緒，釋放壓力，緩解焦慮與抑郁情緒，有助于心理健康的維護。此外，舞蹈活動還為人們提供了社交互動的平臺，無論是集體舞還是雙人舞，都需要參與者之間的默契配合與情感交流，這不僅能夠增進人際關系，還能培養團隊合作精神和社交技能，促進社會和諧。

二、高職舞蹈教育課程改革的必要性與目標

（一）課程改革的必要性

當前，高職舞蹈教育課程體系面臨著多方面的挑戰與不足，其改革的必要性顯得尤為迫切。首先，隨著社會的快速發展和文化多元化趨勢的加強，舞蹈藝術作為文化傳承與創新的重要載體，其內涵和外延不斷擴展，傳統的教學內容和方式已難以全面覆蓋和深入解析現代舞蹈藝術的多樣性與復雜性。其次，市場對舞蹈人才的需求也在發生變化，不僅要求舞者具備扎實的舞蹈基本功和表演技巧，更強調其創新能力、文化素養及跨領域的綜合能力。然而，現有課程體系往往側重于技能訓練，忽視了對學生舞蹈文化素養、創新思維及綜合能力的培養，導致畢業生難以迅速適應市場需求。此外，舞蹈藝術本身就是一個不斷演進的過程，新技術、新理念的融入要求教育體系必須與時俱進，通過改革來激發教學活力，促進舞蹈教育的可持續發展。因此，高職舞蹈教育課程改革是應對時代變遷、滿足文化傳承與創新需求、提升教育質量、培養符合社會期待的高素質舞蹈人才的必然選擇。

（二）課程改革的目標

高職舞蹈教育課程改革旨在構建一個既符合社會需求又富有前瞻性的課程體系，其具體目標可概括為以下幾個方面：一是強化舞蹈文化傳承與創新教育。通過深入挖掘舞蹈藝術的歷史淵源，融合現代審美與創作理念，使學生在掌握傳統舞蹈精髓的同時，能夠勇于創新，推動舞蹈藝術的傳承與發展。二是注重學生舞蹈文化素養的提升。通過增設舞蹈理論、藝術史、美學等相關課程，拓寬學生知識面，增強其對舞蹈藝術的深刻理解與感悟，培養具有深厚文化底蘊的舞蹈人才。三是加強實踐教學環節，通過增加舞臺實踐、項目合作、社會服務等機會，讓學生在實踐中鍛煉技能、積累經驗、提升表演能力，實現理論與實踐的有機結合[2]。四是課程改革還應著眼于學生綜合素質的培養，包括團隊合作精神、創新能力、溝通能力等，以適應未來舞蹈行業對復合型人才的需求。總之，高職舞蹈教育課程改革的目標是推動舞蹈教育向更高層次、更廣領域發展，為社會輸送既有扎實舞蹈技能又具備良好文化素養和創新能力的舞蹈人才。

三、高職舞蹈教育課程改革的具體策略

（一）深化舞蹈文化傳承，融合古今元素創新課程

在推進高職舞蹈教育課程改革的進程中，深化舞蹈文化的傳承與創新融合成為核心策略之一，這一戰略不僅著眼于舞蹈技巧的精湛傳授，更致力于構建一個多維度、深層次的舞蹈教育體系，旨在讓學生在學習舞蹈的過程中，成為舞蹈文化的傳承者與創新者。具體而言，課程改革應深度挖掘舞蹈藝術所承載的豐富文化內涵，從歷史的塵埃中拾起那些閃耀著民族精神與智慧的傳統舞蹈元素，如古典舞的柔美與韻味、民族舞的多彩與熱情，以及它們背后所蘊含的深厚歷史背景與哲學思想。同時，課程設計上需巧妙融合古今元素，鼓勵師生在尊重傳統的基礎上，勇于探索與現代編舞理念的結合點。這意味著，在保留傳統舞蹈精髓的同時，引入現代審美視角、技術手段及編舞理念，創造出既具時代感又不失文化底蘊的新作品。這種融合不僅可以豐富舞蹈的表現形式，更能拓寬學生的藝術視野，激發學生的創新思維與創作潛能。通過這樣的課程改革，學生不僅能夠熟練掌握舞蹈的基本技能與表現方法，更能在心靈的深處感受到舞蹈藝術的魅力所在，深刻理解并認同中華民族獨特的審美意象與文化精髓。他們將成為舞蹈文化傳播的使者，用舞蹈這種跨越時空的語言，向世界展示中華文化的博大精深與獨特魅力，為舞蹈藝術的繁榮發展貢獻自己的力量。

（二）拓寬課程視野，實施差異化教學

為實現舞蹈教育的全面升級，高職舞蹈課程設置需跳出傳統框架，大膽引入跨學科元素，如音樂、戲劇、美學等，這不僅豐富了舞蹈教育的內涵，更促進了藝術形式的跨界融合，為學生提供了更為廣闊的藝術探索空間。通過這種多維度的知識融合，學生能在舞蹈創作中融入多元的藝術視角，提升作品的藝術深度與表現力。同時，舞蹈教育的基礎在于扎實的理論知識與精湛的技能訓練，因此，課程需注重理論與技能的緊密結合。通過深入解析舞蹈歷史、流派、風格等理論知識，輔以系統的技巧訓練，確保每位學生都能打下堅實的專業基礎，為后續的藝術創作與表演奠定堅實基石。更重要的是，在舞蹈教育中，每位學生都有其獨特的興趣愛好、能力水平及未來發展方向，因此，教師需敏銳捕捉這些差異，設計個性化教學方案。例如，為對現代舞充滿熱情的學生提供更專業的現代舞課程，而對傳統民族舞感興趣的學生，則可深入學習民族舞的技巧與文化。通過這種精準匹配的差異化教學，不僅能激發學生的學習興趣，更能讓每位學生在最適合自己的舞蹈領域中發光發熱，實現個性化成長。此外，差異化教學還體現在對不同能力水平學生的分層指導上，對基礎薄弱的學生，教師應提供更多的基礎技能訓練與輔導，確保其能跟上課程進度，而對于能力較強的學生，則可通過設置挑戰性的項目與任務，激發其潛能，推動其藝術水平的進一步提升。

（三）探索教學方法革新，強化實踐與表演能力

教學方法的創新不僅意味著引入多媒體與網絡教學等現代化教學手段，更在于如何有效利用這些工具，豐富教學資源，提升教學互動性。例如，教師可以通過虛擬現實技術模擬不同的舞蹈場景，讓學生在沉浸式的環境中學習，從而激發學生的學習興趣，加深學生對舞蹈動作的理解和記憶。同時，利用網絡平臺開展在線課程和遠程教學，打破時間和空間的限制，使學生能夠接觸到更多元化的舞蹈風格和流派，拓寬藝術視野[3]。在教學模式上，高職院校應倡導自主學習與合作學習相結合，鼓勵學生在教師的引導下，通過查閱資料、觀看專業演出、參與工作坊等方式，主動探索舞蹈的深層內涵，培養獨立思考和自主解決問題的能力，并通過小組合作完成舞蹈編排和表演，鍛煉學生的團隊協作能力，讓學生在相互交流中激發創意，以提升舞蹈作品的藝術性和創新性。此外，加強實踐教學環節，為學生提供更多的舞蹈表演機會，是提升舞蹈技能和藝術表現力的重要途徑，高職院校應與專業藝術團體、社區文化中心等建立合作關系，定期舉辦舞蹈比賽和演出活動，讓學生在真實的舞臺環境中展示自我，積累表演經驗。同時，通過“以賽促學”“以演代練”的方式，鼓勵學生將所學知識和技能應用于實踐，不斷挑戰自我，提高舞蹈表演的技巧和藝術感染力。

（四）強化師資隊伍建設，提升教學質量

教師不僅是舞蹈知識的傳遞者，更是學生成長的引路人，為了適應新時代對舞蹈教育的高要求，教師隊伍的專業能力與文化素養提升顯得尤為重要[4]。一方面，教師需要不斷精進舞蹈技藝，掌握最新的舞蹈理論與技術，確保教學內容的前沿性和實用性。另一方面，教師的文化素養也不容忽視，豐富的文化內涵能夠使舞蹈教育更加豐富多彩，讓學生在學習舞蹈技巧的同時，也能領略到舞蹈背后的文化魅力。在教學理念上，改革要求教師從傳統的“填鴨式”教學模式中解放出來，轉向啟發式、探究式教學，激發學生的學習興趣與創造力。這意味著教師需要具備更高的教學智慧，能夠根據學生的個性差異，設計多樣化的教學活動，引導學生主動探索舞蹈的奧秘，培養其獨立思考和創新能力。但師資隊伍的建設并非一蹴而就，它需要持續的努力和投入，因此，高職院校應定期組織教師培訓，邀請行業專家進行講座，開展舞蹈工作坊，為教師提供學習和交流的平臺。通過學術交流，教師可以拓寬視野，借鑒他人的成功經驗，激發自身的教學創新活力。同時，高職院校可以鼓勵教師參與國內外的舞蹈比賽和演出，這不僅能夠提升教師專業水平，還能增強教師對舞蹈教育的熱情和責任感。總之，高職舞蹈教育改革中，師資隊伍建設是提升教學質量的堅實基石，通過提升教師的專業能力和文化素養，更新教學理念，加強教師培訓和學術交流，能夠有效激發教師的教學創新活力，進而提升整體教學質量，為學生提供更加優質、多元的舞蹈教育。

（五）構建多元化評價體系，完善反饋機制

傳統的評價體系往往過于側重技能的量化考核，忽視了舞蹈教育中情感表達、藝術感知等非量化能力的培養與評價，因此，高職舞蹈教育課程改革需要打破單一評價標準，引入多元化評價體系，以便全面、客觀地評估學生的舞蹈學習成效。多元化評價體系應包含學生自評、互評與教師評價三個維度，形成一個立體、全面的評價網絡。學生自評鼓勵學生自我反思，提升自我認知能力，明確個人舞蹈技能的長短板，為后續學習提供方向。互評環節則通過同伴之間的觀察與反饋，促進相互學習與借鑒，增強團隊協作精神。教師評價則基于專業視角，對學生的技能掌握、藝術表現力等進行深度剖析，提供專業指導。要注意的是，完善反饋機制是確保評價體系有效運行的保障，教學反饋機制需覆蓋教育過程的全周期，包括課程設計、教學實施與效果評估等環節。高職院校可定期組織學生、教師與行業專家的交流會議，收集各方對教學內容、方法及效果的意見與建議，及時調整教學策略，確保課程內容與行業需求、藝術發展趨勢保持同步。在這一過程中，高職院校還要積極借助信息化手段，如在線評價系統、教學反饋平臺等，提高反饋效率與精準度，實現教學過程的精細化管理[5]。

四、結語

高職舞蹈教育課程改革，通過深度融合文化傳承與創新教育理念，不僅可以提升學生的藝術素養與實踐能力，更能促進舞蹈文化的廣泛傳播與深度理解。差異化教學與多元化評價體系的構建，為學生提供了個性化成長的舞臺，激發了其對舞蹈藝術的熱愛與探索。師資隊伍的強化，確保了教學質量與教育理念的與時俱進。未來，高職舞蹈教育應持續深化課程改革，不斷探索與實踐，以舞蹈為媒，講好中國故事，傳遞文化自信，培養更多具有國際視野的舞蹈藝術人才，為世界文化交流與藝術創新貢獻力量。

參考文獻：

[1]趙佳妮.課程思政視域下高職院校舞蹈專業教學的實踐路徑[J].教育理論與實踐，2022（27）.

[2]王尹.新時代背景下高職院校舞蹈課程教學改革探索[J].戲劇之家，2024（18）.

[3]林晟昱.基于教學實踐對高職院校舞蹈專業教學開展的分析及改進思考[J].戲劇之家，2023（27）.

[4]尚美玲.關于高職舞蹈教育教學改革的思考[J].文教資料，2021（2）.

[5]童平，余煒.產教融合下高職體育舞蹈課程教學改革路徑[J].寧波教育學院學報，2024（3）.

作者簡介：陳嘉（1979—），男，漢族，廣東汕頭人，助理講師/舞蹈教師，研究方向為現代舞、舞蹈編創、舞蹈手勢、思想性、藝術個性、文化屬性。