李公麟《五馬圖》的意象性探析

“意象”作為一個(gè)美學(xué)范疇，在中國(guó)古典繪畫(huà)美學(xué)中占有重要地位。“得意忘象”“同自然之妙有”“意境”“度物象而取其真”“身即山川而取之”“成竹在胸”等美學(xué)命題和美學(xué)范疇都與其息息相關(guān)。特別是到了宋代，文人士大夫繪畫(huà)的興起，則更加強(qiáng)調(diào)了繪畫(huà)作品“立象以盡意”這一功用。李公麟作為北宋初期較有影響力的文人士大夫畫(huà)家，其繪畫(huà)作品尤為追求意象的表達(dá)。本文圍繞李公麟的《五馬圖》，從作品中物象的造型、用筆、用墨及章法四個(gè)方面進(jìn)行意象性分析。

一、李公麟《五馬圖》與意象

（一）“意象”釋義

“意象”作為美學(xué)范疇第一次出現(xiàn)，是在魏晉南北朝時(shí)期。劉勰在《文心雕龍·神思》中說(shuō)：“獨(dú)照之匠，窺意象而運(yùn)斤。”其從藝術(shù)構(gòu)思的角度，提出了“意象”這個(gè)美學(xué)范疇。其意為在藝術(shù)構(gòu)思的活動(dòng)中，外物的形象是和創(chuàng)作者的情意緊密結(jié)合在一起的。創(chuàng)作者憑借自然外物的形象凝神遐想，外物形象又在創(chuàng)作者的情意中孕育，從而幻化為審美形象。此是其一，按照葉朗先生在《中國(guó)美學(xué)史大綱》中注釋“意象”一詞，其二為體現(xiàn)于作品中的意象，既是宇宙萬(wàn)物的本體和生命的體現(xiàn)，亦是創(chuàng)作者精神內(nèi)涵的外在顯現(xiàn)。

“意象”作為一個(gè)美學(xué)范疇，是從哲學(xué)范疇逐漸演變?yōu)槊缹W(xué)范疇的，其最早發(fā)源于《易經(jīng)》。《易經(jīng)》提出了“立象以盡意”這個(gè)命題，突出了“象”的范疇。此時(shí)的“象”雖然不能等同于審美形象，但其可以通向?qū)徝佬蜗蟆Ｊ紫龋兑捉?jīng)》中載：“《易》者，象也；象也者，像也。”可以肯定的是，易象是對(duì)天地萬(wàn)物的模仿，而藝術(shù)形象亦是對(duì)自然萬(wàn)物的模仿。其次，《易經(jīng)》中的一些爻辭本身就是藝術(shù)形象的一種體現(xiàn)。魏晉南北朝時(shí)期，王弼提出了“得意忘象”這個(gè)命題，其既是一個(gè)哲學(xué)命題，亦是一個(gè)美學(xué)命題。“得意忘象”這一命題是對(duì)《易經(jīng)》“立象以盡意”的進(jìn)一步發(fā)揮和對(duì)“意”“象”關(guān)系的更深層次的探討。首先，其明確了“言”“象”“意”三者之間的關(guān)系，“言”是為了說(shuō)明事物的“象”，“象”是為了顯現(xiàn)“意”。因此，為了得到“象”必須忘掉“言”，為了得到“意”就必須忘掉“象”，這就推動(dòng)了“象”向“意象”這個(gè)范疇的轉(zhuǎn)化，這就要求對(duì)于藝術(shù)本體的認(rèn)識(shí)不再停留在抽象的籠統(tǒng)的階段，而進(jìn)入更為內(nèi)在的深層次。其次，“得意忘象”對(duì)于我們把握審美觀照的特點(diǎn)提供了啟發(fā)，包括對(duì)于有限物象的超越和對(duì)具象概念的超越。魏晉南北朝時(shí)期，劉勰在其著作《文心雕龍》中，首次提出了“意象”這一詞，并且對(duì)審美意象做了深刻的分析，包括“隱秀”“風(fēng)骨”“神思”等。此時(shí)的“意象”主要是指創(chuàng)作者腦海中的意象。從魏晉南北朝時(shí)期的美學(xué)家提出了“意象”這一美學(xué)范疇后，到了唐代，人們認(rèn)識(shí)到，“藝術(shù)的本體是‘意象’，藝術(shù)的創(chuàng)造也就是‘意象’的創(chuàng)造”（葉朗《中國(guó)美學(xué)史大綱》）。此時(shí)的“意象”是和“氣”緊密聯(lián)系在一起的，并且認(rèn)為繪畫(huà)和書(shū)法應(yīng)該表現(xiàn)造化自然的本體和生命，注重“肇自然之性，成造化之功”（王維《山水決》）。從唐五代美學(xué)家提出的“同自然之妙有”（孫過(guò)庭《書(shū)譜》），“度物象而取其真”（荊浩《筆法記》）等美學(xué)命題中可見(jiàn)一斑，張懷瓘《文字論》《書(shū)斷》，孫過(guò)庭《書(shū)譜》中亦復(fù)斑斑可考。宋代美學(xué)家關(guān)于意象的論述則是對(duì)于唐代的進(jìn)一步發(fā)揮。葉朗先生認(rèn)為“意象”有兩種含義，即創(chuàng)作者腦海中的意象，此其一；其二，指體現(xiàn)于作品中的意象。如果說(shuō)魏晉南北朝時(shí)期美學(xué)家對(duì)于意象的研究偏重于創(chuàng)作者腦海中的意象，唐五代時(shí)期的美學(xué)家對(duì)于意象的研究偏重于體現(xiàn)在作品中的意象，那么宋代美學(xué)家對(duì)于意象的研究則是兩者的結(jié)合。在宋代書(shū)畫(huà)美學(xué)論著中對(duì)于意象的論述較為重要的是郭熙的《林泉高致》及蘇軾對(duì)于書(shū)畫(huà)的詩(shī)文、題跋，即郭熙提出的“身即山川而取之”的美學(xué)命題，蘇軾提出的“成竹在胸”“手中之竹”的美學(xué)命題。“郭熙‘身即山川而取之’的命題，著重點(diǎn)是講畫(huà)家如何通過(guò)審美觀照而在自己胸中構(gòu)成審美意象，蘇軾‘成竹在胸’和‘身與竹化’的命題，著重點(diǎn)則是講畫(huà)家胸中構(gòu)成審美意象之后，如何通過(guò)筆墨把審美意象表現(xiàn)出來(lái)。”（葉朗《中國(guó)美學(xué)史大綱》）至此，關(guān)于“意象”美學(xué)范疇的兩層含義始具完備。

（二）李公麟與《五馬圖》

李公麟是北宋初期士大夫繪畫(huà)領(lǐng)域中的杰出代表，其繪畫(huà)主張“以立意為先，布置緣飾為次”（《宣和畫(huà)譜》），自稱(chēng)“吾為畫(huà)，如騷人賦詩(shī)，吟詠性情而已”（《宣和畫(huà)譜》），尤善于表現(xiàn)內(nèi)心的情懷和對(duì)于物象的客觀感受。其繪畫(huà)風(fēng)格借鑒前人“白畫(huà)”，形成了獨(dú)具風(fēng)格的“白描”畫(huà)。畫(huà)面中幾乎不見(jiàn)色彩，而完全以墨筆線條塑造客觀物象。筆法精密?chē)?yán)謹(jǐn)、注重格法，使畫(huà)面既樸素優(yōu)雅、單純洗練，又包含著文人士大夫的審美情致。

《五馬圖》（見(jiàn)圖1）為李公麟的傳世之作，其用筆嚴(yán)謹(jǐn)凝練，受到唐代畫(huà)家的影響，深得韓幹的筆墨精髓，自成一家，影響深遠(yuǎn)。其《五馬圖》中有五匹西域名馬及馬旁各有一名馬官引領(lǐng)，馬名是“鳳頭驄”“錦膊驄”“好頭赤”“照夜白”“滿川花”。李公麟對(duì)馬的觀察細(xì)微至極，通過(guò)不同的造型特點(diǎn)，描繪每一匹馬的性格特征和內(nèi)在的精神氣質(zhì)。

二、以線寫(xiě)型—造型的意象性

線條是繪畫(huà)造型的媒介之一，不僅是中國(guó)繪畫(huà)的重要因素，也是中國(guó)歷代畫(huà)家不可或缺的造型手段。李公麟《五馬圖》的線條別立新意，在畫(huà)中給予馬和人物灌注異樣的精神內(nèi)涵，使畫(huà)面達(dá)到意象的造型方法和獨(dú)特的審美品格。

李公麟在《五馬圖》中運(yùn)用嫻熟的線條描繪出對(duì)象的質(zhì)感與精神氣質(zhì)。圖中馬的形態(tài)差異微妙，造型生動(dòng)精準(zhǔn)，手足及腿部刻畫(huà)微妙如真，能分辨出不同品種的形態(tài)特征。例如，“鳳頭驄”的形象，高大健壯，頭部結(jié)構(gòu)突出，線條簡(jiǎn)練，身軀上的線條粗而挺健，尤其是腰部的線條，遒勁有力且富有彈性。牽引“鳳頭驄”的馬官，有強(qiáng)烈的地域民族特征，這種特征的刻畫(huà)集中體現(xiàn)在線條的運(yùn)用和造型上。此馬官的五官須眉用尖細(xì)挺括的線條刻畫(huà)得神采飛揚(yáng)，表現(xiàn)出人物的身份品節(jié)及精神內(nèi)涵。人物衣褶的線條頓挫富有變化，圓勁高古，線條流暢從容、婉轉(zhuǎn)自如，與人物形象融為一體，靈動(dòng)而通透。又如，“好頭赤”的造型，身長(zhǎng)肥壯，四蹄齊整結(jié)實(shí)，鬃毛柔順稀松，線條與身軀的起伏、轉(zhuǎn)折等變化相融合。再如，“錦膊驄”身材俊瘦修長(zhǎng)，腰部結(jié)構(gòu)以輕重不同的短弧線勾勒，骨骼挺拔健壯，表現(xiàn)出一匹頗具骨感的駿馬，具有骨肉兼具的平淡之美。就整幅畫(huà)來(lái)看，線條洗練、概括、精妙，造型精準(zhǔn)，動(dòng)靜相宜。李公麟憑借墨筆線條的濃淡、粗細(xì)、虛實(shí)、輕重、剛?cè)幔浞直憩F(xiàn)出對(duì)象的形體及質(zhì)感，把客觀物象轉(zhuǎn)化為主觀情思的造型“意象”。

三、疏密參差—用筆的意象性

李公麟的書(shū)法有晉、宋書(shū)家之風(fēng)，并將書(shū)法入畫(huà)，筆法飄逸，其繪畫(huà)還有吳道子之筆力，對(duì)傳統(tǒng)的研究精深廣博，專(zhuān)為一家。李公麟《五馬圖》落筆雄壯剛健，疏密參差，運(yùn)筆取象，使其筆下的馬栩栩如生，精美絕倫。蘇軾說(shuō)他的筆法“筆勢(shì)雋妙”，彰顯出李公麟藝術(shù)手法的轉(zhuǎn)變及審美趣味的“意象”。

李公麟在人物畫(huà)領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了文人旨趣對(duì)院體格調(diào)的突破與變革，其作品《五馬圖》中的馬官人物也不例外，線條細(xì)勁柔韌，疏密有致，在運(yùn)筆如飛的韻律中蕩漾出文人士大夫的審美內(nèi)涵和境界。例如，牽引“照夜白”的馬官，形象豐肥飽滿，滿臉胡須與簡(jiǎn)易的帽子形成疏密關(guān)系，手臂衣紋的緊密與衣服的疏朗也形成了鮮明的對(duì)比；“好頭赤”的馬官，用筆似柳葉描，若蘭葉純菜條之狀，粗細(xì)有變，落筆重，起筆輕，筆與筆之間自然地留出空白，頗有韻味。畫(huà)中“好頭赤”的鬃毛與尾巴的線條筆意繁密，層次分明，與身軀的留白形成強(qiáng)烈的對(duì)比，更加突出了馬的健壯與特征，給人以簡(jiǎn)潔、粗放的感覺(jué)。又如，“滿川花”身上的斑點(diǎn)，看似自由的分布，然其散落分布有序，有疏有密，創(chuàng)造出別趣的審美態(tài)度和氣象。

四、凝練素樸—用墨的意象性

李公麟用筆簡(jiǎn)遠(yuǎn)，具有從容不迫的“意象”，而在用墨用色上凝練樸素而不失筆墨格調(diào)。《五馬圖》以淡墨設(shè)色，在尊重客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上，更加強(qiáng)調(diào)主觀的自我表現(xiàn)，他表現(xiàn)的馬已不是坐騎和射獵的工具，而是作為獨(dú)立的審美脫離世俗，給人帶來(lái)了新的趣味。

《五馬圖》中的“滿川花”“照夜白”“錦膊驄”均以淡墨設(shè)色。“錦膊驄“除了馬蹄以墨線勾勒外，全身均暈染層次分明的墨色，具有較強(qiáng)的體積感和厚重感。“滿川花”和“風(fēng)頭驄”的頭部，用墨加以區(qū)分正面和側(cè)面，使頭部更加有塊面感。“滿川花”身軀上的斑點(diǎn)自由分布，墨色自然，濃淡不一，洋溢出鮮活的質(zhì)感。五匹馬的馬尾均以不同的形式表現(xiàn)，除了“好頭赤”僅以彎曲的墨線勾勒外，其余四匹以不同程度的墨色暈染。墨色最厚重的為“滿川花”和“照夜白”，前者尾巴一波三折，頗有韻味；后者齊整修飾，飄逸自然。“錦膊驄”的馬尾，淡墨設(shè)色，墨色統(tǒng)一有層次，筆墨精微，表現(xiàn)出了馬尾的質(zhì)感。“鳳頭驄”的馬尾墨色分明，有干墨飛白，表現(xiàn)出較強(qiáng)的明暗關(guān)系和體積感。《五馬圖》看似僅以單一的墨色表現(xiàn)，卻富有節(jié)奏和文人士大夫的審美內(nèi)涵，給人一種平淡而生動(dòng)的清絕之美。

五、“道”的體現(xiàn)—章法的意象性

“道”是老子哲學(xué)的中心范疇，即天下萬(wàn)物生于“有”，“有”生于“無(wú)”，是“有”與“無(wú)”、“虛”與“實(shí)”的結(jié)合，從而達(dá)到自由的審美意象。李公麟通過(guò)嫻熟的繪畫(huà)技法表現(xiàn)馬和馬官人物的外在形象，進(jìn)而表現(xiàn)馬和人物的內(nèi)在風(fēng)貌及特征，同時(shí)畫(huà)中以并置和重復(fù)的布局方式，使畫(huà)面更富有張力，達(dá)到“虛”與“實(shí)”、“有”與“無(wú)”的統(tǒng)一。

從《五馬圖》整體布局來(lái)看，畫(huà)中只有五匹駿馬及五位牽馬人，馬和人物后面沒(méi)有任何的修飾，畫(huà)面空靈剔透，涵蓋了“道”的“無(wú)”與“有”、“虛”與“實(shí)”的結(jié)合，給觀者帶來(lái)獨(dú)特的審美趣味。五匹馬的姿態(tài)略微有些差異，且面部和身體朝向以同一方向來(lái)布局，這種重復(fù)的布局方式，并沒(méi)有使畫(huà)面產(chǎn)生呆板、平滯、拘謹(jǐn)?shù)男Ч炊剐蜗蟾又刃蚧⒄R化，從而有強(qiáng)烈的安定感和整體感，呈現(xiàn)出和諧統(tǒng)一的藝術(shù)形態(tài)，即畫(huà)面重復(fù)布局的“有”與暗含藝術(shù)形態(tài)的“無(wú)”相結(jié)合。在《五馬圖》中，五匹駿馬的筆墨嚴(yán)謹(jǐn)，尤其是馬身上的肌肉感和骨感，刻畫(huà)得微妙如真。例如，“滿川花”的胯部和臂部都布滿了花斑，花斑的墨色有濃淡、虛實(shí)，可以想象出此馬異樣的皮毛和顏色，其頭部豐滿，結(jié)構(gòu)精確，虛實(shí)有層次，也強(qiáng)化了馬的精神氣質(zhì)。畫(huà)中五位馬官人形態(tài)各異，都有自身獨(dú)特的精神氣質(zhì)。李公麟以站立姿勢(shì)的重復(fù)擺放，更加突顯人物的微妙動(dòng)態(tài)和精神內(nèi)涵，使得畫(huà)面產(chǎn)生較強(qiáng)的韻律感，即人物姿態(tài)的“實(shí)”與呈現(xiàn)出精神內(nèi)涵的“虛”相統(tǒng)一。

李公麟的《五馬圖》以線寫(xiě)型，造型精準(zhǔn)，落筆雄壯剛健，用墨用色凝練素樸，利用并置與重復(fù)的布局，體現(xiàn)“道”中“有”與“無(wú)”、“虛”與“實(shí)”的意象性。李公麟畫(huà)中洋溢出的文人旨趣和“別立新意”的貢獻(xiàn)，深刻影響了后世元明清的畫(huà)家，如張渥、仇英、陳老蓮、丁云鵬等，他們無(wú)不師從李公麟。