王維詩歌中的色彩詞研究

唐代是我國古代社會發展的一個高峰，異域文化與本土文化交融，造就了經濟的繁盛、國力的雄厚、文化的多元，尤以盛唐時期最為突出。在思想文化領域，出現了很多優秀的詩人，王維便是一個突出代表。王維不僅在詩歌方面取得了令人稱羨的成就，還開創了文人水墨山水畫，并在《山水論》中提出自己對于山水畫的見解。蘇軾曾評王維之詩畫：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！保ā稌υ懰{田煙雨圖》）其道出了王維詩與畫的獨到之處。王維最大的貢獻不是就詩與山水畫單方面來說，而是將山水詩與水墨山水畫有機結合起來。王維在詩、畫、音樂等方面的成就，充分證明他無疑是一位藝術家。黑格爾曾經說過：“顏色感應該是藝術家所特有的一種品質，是他們特有的掌握色調和色調構思的一種能力，所以也是再現的想象力和創造力的一個基本因素?！保ā睹缹W》）也是因為藝術家這種對美感色彩的敏銳，王維便能在作品中融情于色，以色象征，以色暗喻。

一、王維詩歌中的色彩詞使用特點分析

色彩即顏色，是光的各種現象（如紅色、棕色、桃紅色、灰色、綠色、藍色和白色等），使人們得以區分在大小、形狀或結構等方面完全相同的物體的視覺或知覺現象。色彩學上根據人們看見不同色彩時的心理感受，把色彩分為三種，即冷色調、暖色調、中性色調。例如，看見藍色，人們通常會想到大海或冰川，使人感覺到寒冷；而看見紅色，便會想到赤紅的烈日或爐火，給人以溫暖的感覺。所以，人們將藍色劃分為冷色調，將紅色劃分為暖色調。王維詩歌中的色彩詞用法可分為單一使用的色彩詞和搭配使用的色彩詞。

（一）單一色彩詞使用情況

據筆者統計，除去一些與顏色無關的地名、人名或其他專有名詞，王維詩歌中的單一色彩詞多使用冷色調色彩，其次是暖色調。冷色調色彩詞所占比例為39％，暖色調色彩詞所占比例為36％，而中性色調的色彩詞只占了25％。冷色調色彩詞中，使用頻率最高的依次是“青”“綠”“蒼”“翠”“紫”“碧”，分別出現的次數為52，17，15，12，10，7，如“青苔石上凈，細草松下軟”（《戲贈張五弟諲三首》其一），“秋山一何凈，蒼翠臨寒城”（《贈房盧氏琯》），“紫梅發初遍，黃鳥歌猶澀”（《早春行》），“靡靡綠萍合，垂楊掃復開”（《皇甫岳云溪雜題五首·萍池》）。

王維雖然比較喜歡在詩歌中用冷色調的色彩詞，但暖色調的色彩詞在他的詩中也隨處可見。王維最愛的暖色調色彩詞分別為“紅”“金”“黃”。據筆者統計，在他的詩中，這三者出現的頻次依次為50，38，26，如“赤日滿天地，火山成山岳”（《雜曲歌辭·苦熱行》），“弄蒿莫濺水，畏濕紅蓮衣”（《皇甫岳云溪雜題五首·蓮花塢》），“黃云斷春色，畫角起邊愁”（《送平澹然判官》），“高樓月似霜，秋夜郁金堂”（《奉和楊駙馬六郎秋夜即事》）。

王維所用中性色調的色彩詞，主要以“白”居多，共出現70次，除了和其他色彩詞搭配使用的，獨用的情況也很多，如“屋上春鳩鳴，村邊杏花白”（《春中田園作》），“漣漪涵白沙，素鮪如游空”（《納涼》），“草白靄繁霜，木衰澄清月”（《冬夜書懷》）。

從整體來看，單獨使用色彩詞時，王維最愛用“白”“青”“紅”，所占色彩詞總體的24％，17％，16％，出現的頻次分別為70，52，50。

（二）色彩詞搭配使用情況

色彩有三要素，即色相、飽和度、明度。色相是色彩的首要要素，顏色的搭配與色相對比有很大的關系。色相對比指將兩種或兩種以上的顏色并置在一起所產生的色相差異，從而產生的對比現象，可分為四種情況—同類色相對比、鄰近色相對比、對比色相對比、互補色相對比。從王維詩歌中的色彩詞使用情況來看，其多使用互補色相對比和鄰近色相對比。

互補色相對比多表現為“綠”與“紅”、“青”與“紅”等的搭配使用，如“不及紅檐燕，雙棲綠草時”（《早春行》），“坐看紅樹不知遠，行進青溪不見人”（《桃源行》），“綠竹含新粉，紅蓮落故衣”（《山居即事》），“雨中草色綠堪染，水上桃花紅欲燃”（《輞川別業》）。互補色相對比會給人一種完整、飽滿、豐富而強烈的感覺，正如“綠艷閑且靜，紅衣淺復深”（《紅牡丹》）。強烈的“紅”“綠”對比中又充滿著鄰近色彩“深紅”與“淺紅”的對比，既給人一種豐富飽滿的色彩感，又和諧統一。除此之外，王維詩中還有一些對比強烈的色彩詞的搭配使用，如“黑”與“紅”搭配，即有“鰲身映天黑，魚眼射波紅”（《送秘書晁監還日本國》）；“黃”與“紫”搭配，即有“紫梅發初遍，黃鳥歌猶澀”（《早春行》）。

鄰近色彩對比則表現為“青”與“翠”、“青”與“黛”、“青”與“綠”的重疊使用，如“青山橫蒼林，赤日團平陸”（《冬日游覽》），“連天凝黛色，百里遙青冥”（《華岳》），“瀑布杉松常帶雨，夕陽蒼翠忽成嵐”（《送方尊師歸嵩山》），“檀欒映空曲，青翠漾漣漪”（《輞川集·斤竹嶺》）。兩種鄰近色彩搭配使用，由于色相差不多，所以往往給人樸實融洽、柔和而又高雅的感覺，如“青草肅澄陂，白云移翠嶺”（《林園即事寄舍弟紞》）二句，“青”“翠”為鄰近色彩，分別修飾草和山嶺，寓目遠去，青青草地，遠方是一座座蒼翠的山嶺，天空中飄浮著白云，仿佛在有意識地往翠嶺緩緩移動。這一派祥和的景象，給人一種瀟灑閑散的舒適感，仿佛身臨其境，讀之身心也似乎得到了放松。這正是鄰近色彩搭配所帶來的審美愉悅。

王維詩歌中還有一些清淡、雅致的色彩搭配，尤其是“青”與“白”的搭配使用比較多，如“白云回望合，青藹入看無”（《終南山》），“青菰臨水拔，白鳥向山翻”（《輞川閑居》），“雀乳青苔井，雞鳴白板扉”（《田家》），“湖上一回首，山青卷白云”（《欹湖》），“九江楓樹幾回青，一片揚州五湖白”（《同崔傅答賢弟》）?！扒唷迸c“白”的搭配，溫和而寧靜，如為人熟知的經典之句—“日落江湖白，潮來天地青”（《送邢桂州》）就是“青”“白”搭配使用的典范。日落時分，湖光與落日余暉交融成一片耀眼的白色，波光粼粼。碧波蕩漾，滾滾而來時，仿佛將整個天地都染成了青色。“白”“青”二字以水墨寫五彩，意境深遠，既寫出了日落時分洞庭湖水的潮起潮落的奔騰氣勢，又展現了夕陽下祥和的湖面景色，顯示出詩人爐火純青的用詞功力。

“青”與“翠”“蒼”“綠”“碧”等為鄰近色彩，后者與“白”搭配也能給人以相同的美感，如“白水明田外，碧峰出山后”（《新晴野望》），“清淺白石灘，綠蒲向堪把”（《白石灘》）。

“白”與“紅”的搭配在王維詩中占比亦不少，如“荊溪白石出，天寒紅葉稀”（《山中》），“宿昔朱顏成暮齒，須臾白發變垂髫”（《嘆白發》），“種田燒白云，斫漆響丹壑”（《燕子龕禪師》），“丹泉通虢略，白羽抵荊岑”（《送李太守赴上洛》），“開畦分白水，間柳發紅桃”（《春園即事》）等。“紅”本是艷麗的顏色，但與“白”搭配在一起就顯得較為柔和，反而給人帶來明媚之感。

二、王維詩歌中的色彩詞使用偏好成因分析

王維是一位多才多藝的儒士，他精通書畫、音樂。身為傳統士大夫，他的性格中不免帶有一些軟弱性，他人生大多數時間都在矛盾的思想中尋求平衡的方法，后來漸入佛禪。種種原因，使得他善于以色傳情，以色造境。

古代文人自少熟讀“四書五經”，也深受儒家思想“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的影響，而這種思想本身具有一定的軟弱性。縱觀王維一生，總共有三次政治高漲期。王維自幼聰明，精通詩畫，多才多藝。他十五歲離開家鄉到京都謀求功名，用自己的才能征服了豪門貴族，得到他們的賞識，并于開元九年（721）進士及第，被封為太樂丞。不久后，他因為太樂府中有演藝人員舞黃色的獅子而遭受牽連，被貶為濟州司倉參軍。早年王維歲年少得志，也正因如此，他接觸到上層社會的生活，也見識到官僚生活的腐敗，他曾寫《息夫人》一詩，表達對寧王的不滿。開元二十二年（734），張九齡擔任中書令，王維以詩歌《上張令公》干謁，希望張九齡能引薦提拔他，第二年便被提拔為右拾遺。不過，此時的王維心中并不是充滿著強烈的進取之心，思想上反而充斥著矛盾，從《獻始興公》一詩可以看出。第三次政治高漲時期是安史之亂后，王維在安史之亂時期接受偽職卻沒有受到過重的懲罰?！杜f唐書》有錄：“賊平，陷賊官三等定罪。維以《凝碧詩》聞于行在，肅宗嘉之。會縉請削己刑部侍郎以贖兄罪，特宥之，責授太子中允?！币环矫媸且驗樗鞯摹赌淘姟肥艿郊为?，另一方面則是因為其弟王縉以削掉自己的刑部侍郎的官職為王維贖罪。后來，王維還受到重用，官至尚書右丞。王維晚年雖醉心佛禪，但一直心念皇恩，也不忍辭官歸隱，忠心為國做事，過著亦官亦隱的生活。

縱觀王維在政治上的沉浮，可見他性格中的軟弱性。他深知上層社會黑暗，卻不舍得功名利祿，知道楊國忠、李林甫獨攬大權，擾亂朝綱，卻不得不作詩《和仆射晉公扈從溫湯》恭維逢迎，身陷偽職卻沒有勇氣以身報國。性格上的軟弱使得王維思想上一直處于斗爭的緊繃狀態，欲從生活中找到其他方式平衡自己內心的矛盾與痛苦，他寄情山水，信佛參禪。這種平衡矛盾思想的表現在詩歌中的體現則是他尤其鐘愛白色和青色，大量運用冷色調的色彩詞。

心理學研究表明，合適的色彩能安撫人的情緒。白色是光明、和平的象征，給人純真、清白、恬靜之感；而青色是介于藍色與綠色之間的色彩。藍色是天空的顏色，代表著純凈，象征著虛空與無窮；綠色是大自然的顏色，象征著和平與安詳，給人以安全、舒適、平靜之感。綠色、藍色都代表和諧之意，青色兼備二者之特點。詩人喜愛青色，以此來平衡思想的矛盾，將自己內心的感情與自然山水融為一體，表現自己的蕭散閑逸與寧靜淡泊的心境。白色色感光明，給人以清爽、簡單、輕松、愉悅之感；而青色與綠色相似，則給人以平靜、舒適之感。“青”與“白”搭配使用以描寫景色，創造出意境清幽、靜謐恬淡的景色，在此般景色中，詩人矛盾的心緒也漸漸平靜下來。例如，《山中》一詩寫道：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”荊溪、白石、紅葉及蒼山，聽覺、視覺、觸覺三者感受結合一起，腦海中想象這幅圖景都能有一種身心愉悅之感，獲得心靈上的平靜，何況詩人還是身處其中呢。

除了自身思想和個人經歷的影響，杰出的繪畫才能也使得王維對色彩感知和搭配較為敏感。王維開創的文人水墨山水畫，在我國繪畫史上也具有重要地位。據《舊唐書》記載，王維“書畫特臻其妙，筆蹤措思，參于造化；而創意經圖，即有所缺，如山水平遠，云峰石色，絕跡天機，非繪者之所及也”。可見，王維在繪畫方面確實具有很高的造詣。他自己也有詩云：“宿世謬詞客，前身應畫師。不能舍余習，偶被世人知?！保ā杜既蛔髁住菲淞┳怨乓詠恚姰嬐?，不少文人都指出二者之間的親密關系，在唐代就有人說“書畫異名而同體”（張彥遠《歷代名畫記》）。蘇軾評王維的詩歌“詩中有畫，畫中有詩”，更是說明詩畫之間相互融合、相互滲透的關系。王維精通繪畫，他開創了文人山水墨畫，亦精工青綠山水畫，對于繪畫的體悟必然也會運用到詩歌中。

王維愛以水墨點染山水?！安菽痉髽s，不待丹碌之采；云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣?！保◤垙┻h《歷代名畫記》）水墨畫不用其他色彩而用墨的濃淡渾厚描繪景物，表現意境，這更使得王維對于色彩的濃淡、層次感受極深。他不僅能表現出景物的特點，描繪出景物的外在形象，還能將自己的情感融入其中，這是他超越前人及他同時代人的主要原因。這種繪畫上的獨創性以及對色彩的敏銳認識，使得他擅長以色彩來渲染環境氣氛、表達情感與意趣，如“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（《送元二使安西》）。清晨新雨之后，渭城旅店中，詩人與朋友正依依惜別。離別加小雨，本來是一派愁緒，然而這雨卻恰到好處，只濕潤了地面的輕塵。平日陽光明媚的早晨反而有點兒遜色了，因為輕塵被濕潤，無法在空中飄揚，楊柳的葉子越發顯得嫩綠明亮，也正是屋前楊柳“新”，新雨之后陽光出來，映襯著旅店，旅店也沾染上柳條的綠。輕塵、青舍、嫩柳，在陽光的照耀下，呈現出清新明亮的意境，減少了離別的哀愁，增添了朋友間的幾分深情，也為下句做了鋪墊。良好的繪畫基礎也使王維能更敏銳地捕捉到光與色的變化，如“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上”（《鹿柴》）。日光本是給人溫暖、明亮的感覺，但透過深林中層層密葉，照射到陰暗潮濕處的青苔上，反而給人一種清冷幽靜之感，再加上前句以動襯靜，創造了一個空寂清幽的境界。

王維作為盛唐山水田園詩的代表人物，其詩歌所營造的空寂之境既能給人以寂靜幽深之感，又不會帶來孤獨寂寞的情思。這一方面是由時代及詩歌內部的發展規律所影響，另一方面則不得不歸功于詩人擅長以色彩來營造詩境了。