色彩——油畫寫生語言 課題化教學與社會實踐經驗分享

【編者按】“色彩——油畫寫生語言”作為中國美術學院首批國家級一流本科課程，經歷這些年的不斷發展，已經成為油畫系本科與碩士研究生教學的核心環節。該課程面向本科二、三年級和研究生一年級授課，旨在培育學生全面掌握歐洲文藝復興以來的油畫傳統，積極進行基礎教學的方法論體系建設，多角度探索油畫本體語言的核心命題，培育胸懷理想、基礎堅實并具有獨立思考能力的專業油畫創作人才。

“色彩——油畫寫生語言”課程依托中國美術學院油畫系第一工作室——歷史與主題性繪畫、第二工作室——新具象繪畫、第三工作室——具象表現繪畫、第四工作室——多維表現繪畫的四個研究方向，在不同工作室教學框架下呈現了不同的教學內容與實施方法。通過對課程的系統學習，學生能較好地掌握油畫學科的核心規律，能獨立進行專業藝術創作，并具備邁向更高研究層次所必備的專業素養。下面以中國美術學院油畫系第一工作室的核心課程——情景性繪畫寫生，以及油畫系四個工作室的師生開展社會實踐，共赴社會生活第一線所完成的“最前線”系列寫生為例，解讀在強調對造型基本規律進行研究的同時，如何設置課題化作業，將藝術個性的開啟融入教學與社會實踐之中。

“情境性繪畫寫生課程”內置于油畫系第一工作室研究生教學框架中，以“大型繪畫解析”“大型創作構圖訓練”“傳統油畫語言研習”三大內容為基礎，是從習作教學到創作教學的過渡型課程，屬于具有課題化性質的核心課程。該課程通過在課堂中布景、擺放道具并設置人物組合，使之構成一定情節、一定主題的場景，讓學生以寫生的方式在課堂完成作業。作業的情境設置圍繞歷史語境、現實觀照、生活寓意等方面展開，不僅具有一定的指向性和復雜性，也具有相當的藝術難度。情境性繪畫寫生有助于學生的繪畫能力提升，有助于學生完善相關的知識儲備，它直接影響學生今后的藝術創作。該課程是為期七周的課堂寫生作業，其中第一、二周為情境設置、草圖繪制、素描寫生階段，學生逐步完成畫面構思與畫面構圖;第三至六周為正稿寫生推進階段;第七周為調整完成畫面階段。

課程實施中，由師生共同商討主題，共同設計人物組合情境。每組作業在構思與設計之時，都必須考慮由此產生的某種明確或隱喻的情節，課程進行中需要研究情境的設置與主題的生發、情境直觀與繪畫構成、情境寫生與意圖表述、繪畫主題的闡述與戲劇性情節的選取等方面的內容；在作業的進程中需要解決復雜畫面的結構安排、寫生過程的語言提煉、作業的完成度與作品感，人物與環境、道具的主次關系處理等具體問題。設置情境性繪畫寫生課程，體現了第一工作室研究方向中對于油畫的敘事性傳統和現實主義追求。該課程的優勢在于其針對傳統教學計劃中，學生從寫生到創作過渡時所出現的一些薄弱環節進行了有力地補充。課程將敘事情節帶入課堂寫生，順利地讓學生實踐一種寫生式的創作方式。它以情境性為引導，將傳統課堂寫生的訓練內容綜合并置，拓展了學生對畫面的綜合控制能力和處理能力。教師在課堂教學中直接指導學生，針對各個具體環節給予及時的指導，與學生們廣泛展開討論與交流，共同解決問題。

自2010年設置情境性繪畫寫生課程以來，已完成十多次授課。作為一門技藝傳授課程，它對研究生二年級的自選主題創作和研究生三年級的畢業創作有直接的影響。它能激發學生對敘事繪畫情境設置的興趣，并圍繞多種主題展開深化研究。學生在課程中研習傳統油畫語言，在提高繪畫能力的同時也在該課程中建立了品格意識，提高了繪畫修養。近年來，油畫系第一工作室的學生入選全國美展、全國青年美展、省部級美展等重要展事并多次獲獎，都與本課程有著必然聯系。

油畫寫生語言的研究與拓展，除了在教室里開展的課堂教學以外，在社會實踐中進行教學活動是油畫系教學的重要環節，它成為課堂教學與社會生活的重要紐帶。在歷年的社會實踐課程中，油畫系多次組織開展“最前線”的寫生采風活動，師生們通過深入生活、扎根人民，共同參與到國家發展和建設的最前線，在具體的人、事、景、物的描繪中，了解人民生活與社會發展的深刻聯系。發揮油畫系各工作室研究方向的學術優勢，透過社會變革中的大事件去觀察、探尋社會中的個體存在，發現藝術創作的具體題材與“典型”的意義。

在當今藝術發展的新形勢下，面對創新人才培養及學科交融、學科交叉等新境遇、新挑戰，油畫系圍繞“技藝與方法——大繪畫時代繪畫藝術方法論的思考與重建”這一核心研究方向，四個工作室按不同學術方向組織教學，通過課題化教學的積累，逐步形成各自的核心課程，既尊重和繼承傳統，又努力開拓創新，旨在建立一個多元互動、和而不同的新型油畫教學體系，并且在社會實踐中拓展教學與社會生活的聯系，積極回應當代背景下基礎教育的新情況、新要求。■

（作者分別系中國美術學院繪畫藝術學院學術委員會主任、中國美術學院繪畫藝術學院院長）