盧禹舜：用心用情用力書寫生生不息的人民史詩

【編者按】 作為一位“筆墨當隨時代”的參與者、實踐者和引領者，盧禹舜以其深厚的藝術功底、獨特的藝術風格和卓越的藝術成就，贏得了廣泛的贊譽。新時代以來，盧禹舜將創作重心轉向主題性創作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、慶祝中國共產黨成立100周年、北京冬奧會、喜迎黨的二十大、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節點和重大的歷史事件等展開，創作了“一帶一路·人類文明”“逍遙游”“山海經”“永遠的敦煌”以及《黃河安瀾 天下大穰》等一系列作品。除了藝術創作，盧禹舜還致力于美術教育和文化交流工作。他曾任中國國家畫院院長，大力推動中國畫藝術的傳承和發展。同時，他還積極參與國際文化交流活動，向世界展示中國畫的獨特魅力。本期“對話”專欄，邀請盧禹舜分享其在學習貫徹習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神過程中的所思所感。

中國美術報：請您談談新時代中國畫發展呈現了怎樣的面貌？

盧禹舜：新時代中國畫發展呈現了多元面貌：一是創新與傳承并重。傳統筆墨精神煥發新形態，中國畫的意象造型、筆墨結構、寫意精神在新時代獲得再生長，中和、充實、高華的中華美學精神得到發揚光大。畫家們在繼承傳統的同時，不斷探索新的表現形式，使傳統筆墨精神煥發出新的生命力。二是題材表現空間得以擴展。新時代多姿多彩的生產生活成為畫家創作的不竭源泉。生產建設、科技創新、生態文明、美麗鄉村等題材都被納入中國畫的創作范圍，豐富了中國畫的意象表達。三是創作活力增強。新時代以來，廣大美術工作者始終堅持“深入生活、扎根人民”，創作出一大批反映時代精神、具有鮮明個性的優秀作品。這些作品展現了中國畫創作的蓬勃生機和活力。四是學術研究與創作相互促進。另外，隨著全球化進程的加快，中國畫在國際上的影響力日益增強；中國藝術家也積極吸收和借鑒國外優秀藝術資源與創作理念，為中國畫的創新發展提供了新的動力。

中國美術報：您怎么處理個人創作與人民、生活的關系？

盧禹舜： 從我個人幾十年的創作經歷看，文藝創作和人民、生活的關系就像魚和水一樣，是天然相連的。結合我不同階段的創作，雖然題材和風格有一些變化，但我創作的底色始終都是人民和人民的生活。我的家鄉東北的黝黑沃土、原始森林、父老鄉親，白菜、土豆、高粱米飯、酸菜餃子……這些是我一生藝術創作的源頭活水，為我提供了最原始、最生動和最豐富的創作靈感與源源不竭的創作動力。從我早期作品“八荒通神”系列，到“唐人詩意”或“精神家園”等系列作品的創作，雖然營造的是帶有浪漫氣息的令現代人神往的精神理想的棲息地，但題材選擇和創作靈感卻是來源于活生生的自然和現實生活。從作品中可以看出，我把生活場景中的美酒佳肴、花鳥蟲魚等大家熟悉的物象與詩意的自然山水、想象虛構的意象或空間并置融合在一起，讓大家不僅可親可感，更有可居可游之意。

藝術生產的不僅是文藝作品，更是精神財富。因此我們今天學習貫徹落實習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神，深入理解并踐行人民文藝觀，意義尤為重大。

中國美術報：十年來，您是如何將習近平總書記文藝工作座談會重要講話精神融入日常創作工作中的？

盧禹舜：十年來，我創作的重心越來越傾向于主題性創作，圍繞“一帶一路”、脫貧攻堅、慶祝中國共產黨成立100周年、北京冬奧會、喜迎黨的二十大、長江、黃河等國家重大的決策部署、重要的時間節點和重大的歷史事件等展開創作。隨著對主題性創作的逐步深入，除了在藝術本體上的思考更加開闊和深化之外，我對畫家尤其是中國國家畫院畫家的使命責任的認識也愈發堅定。如果說，我早期的創作更關注于宏觀宇宙天地精神的神秘哲思或詩意人生理想棲居的微觀表達，更多在藝術本體層面的探索和“小我”層面的抒發的話；那么，近十年，我的創作則更側重于將個體哲思與詩意追求同時代生活、社會歷史以及中華優秀傳統文化的傳承與轉化相結合，以“大我”觀照世界，更加有意識地將“以人民為中心”的創作做深落實，更加主動地回應時代和國家對中國畫提出的新挑戰、新要求。

中國美術報：近年來，全國畫家會有很多大型主題性創作任務，面對這樣的課題，您認為應該如何處理好“要我畫”和“我要畫”的關系？

盧禹舜：確實，當下眾多藝術家肩負著多重主題性創作任務，這些任務或許源自外界需求，抑或源自內心驅動。作為中國國家畫院的畫家，我們更應該以此為責，每一筆一畫都應是堅持藝術理想的個人實踐的體現，都應與時代脈搏、國家命運緊密相連。

面對創作，我們應明確：無論是“要我畫”還是“我要畫”，其核心在于個人藝術追求與社會責任的和諧統一。我們追求的藝術，不僅是對個人情感的抒發，更是對社會的服務、對人民的奉獻。同時，我們需銘記黨和國家的培育之恩，將這份恩情轉化為藝術創作的動力，保持藝術實踐的主動自覺性。

同時，藝術家的身份，意味著我們不僅要有創作的欲望，更需具備相應的能力。在主題性創作的深化過程中，我們應致力于提升作品的文化精神境界、時代氣息以及創新元素，力求在中國風格、中國氣派的追求中，謳歌時代、反映現實、傳遞正能量。

以2023年啟動的、由中國國家畫院藝術家參與的“中國畫·畫文物”主題性創作為例，一年來，在對北京中軸線文化的持續深挖下，我們深刻感受到“應該畫”的責任感。這一項目不僅是對中華傳統文化的致敬，更是對中軸線申遺工作的支持。通過藝術創作，我們再次審視并學習了中華優秀傳統文化，同時以具體而生動的方式展現了民族特色與歷史底蘊。這一過程不僅豐富了我們的藝術實踐，也加深了對民族文化的熱愛與理解。總之，主題性創作是我們作為藝術家應盡的責任與使命。在創作過程中，我們應不斷挖掘個人潛能，提升藝術素養，以更加飽滿的熱情和更加精湛的技藝，創作出更多具有時代價值、民族文化特色和創新精神的藝術作品，為社會、為人民貢獻我們的力量。

中國美術報：在您看來，今日中國美術“高峰”的標準是什么？

盧禹舜：對當代藝術家來說，創作是中心工作任務，作品是立身之本。我們的目標，是攀登藝術高峰，創作出能夠代表時代精神的杰作。

“天地有大美而不言”，藝術的高峰亦應如此，它不僅是技藝的巔峰，更是精神與思想的升華。我們追求的藝術高峰，應是能夠反映時代宏偉畫卷、人民史詩的杰作，是思想精深、藝術精湛、制作精良的精品力作。在創作過程中，我們應秉持創新精神，精心制作，力求將每一幅作品都打造成為能夠經得起時間考驗的經典。作為藝術家，我們需秉持畫品、藝品、人品相統一的追求，踐行德藝雙馨，弘揚正道。

中國美術報：在面對傳統與現代、東方與西方的多元文化交流中，您如何看待保持傳統文化底蘊的同時進行藝術創新的問題？

盧禹舜：傳統與現代、東方與西方的交融，始終是中國畫藝術探索的深刻議題。中國畫的精髓，在于其不斷創新與創造的藝術語言與形式。在中國畫中，內容與形式相輔相成，共同構成了作品的審美對象，營造出一種深邃的精神氛圍，以其內在的思想深度和創新性感染觀者。

在傳統與現代的對話、東方與西方的交流中，中國畫的發展并非簡單的形式語言復制，而是從理論到實踐、從思想到創作的全面繼承與革新。它縱向跨越漫長的文明史，橫向融合古今中外的藝術精髓，展現出博大包容的胸懷。在學習與借鑒的過程中，我們不能盲目吸收，而是要有選擇地將人類社會的優秀精神成果融入藝術實踐之中，賦予作品以創新和創造的精神內涵。這一過程，既是對傳統的深入挖掘，也是對現實生活的深刻把握。

我個人主要以“天地人和”為基本創作理念，遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲學思想，致力于“識造化、識我心、識古人”的藝術體驗，努力將時代精神與個體情感相融合。

中國美術報：您接下來有哪些新的創作和展覽計劃？

盧禹舜：近期，中國國家畫院正在組織新時代廉潔文化建設的主題創作活動。我的創作任務是“海晏河清 朗朗乾坤”主題，對此我又進一步進行了延伸，計劃以“海晏河清 朗朗乾坤 天地無塵 江山大象”為題。這一主題不僅寓意著國家的繁榮昌盛、社會的清正廉潔，更寄托了我對藝術創作美好愿景的期許。今后，我還將進一步地對此主題進行豐富和深化。正所謂“觀乎人文，以化成天下”，人民的現實生活和時代生活需要我們用心、用情去描寫、去表達，這也是我今后藝術創作的基本方向。

除了創作“中國畫·畫文物”“新時代廉潔文化建設”主題作品外，我的個展、參加的聯展項目也將繼續巡展。下一步，我將繼續按照習近平總書記的要求，始終心系中華民族偉大復興，用心用情用力書寫生生不息的人民史詩，希望用堅守中華文化立場、堅持守正創新、緊跟時代的藝術作品更好地豐富人民群眾的精神文化生活。■