基于色彩記憶的安徽花鼓燈非遺傳承研究

關(guān)鍵詞：花鼓燈；非遺傳承；色彩；服裝

0 引言

安徽花鼓燈是流傳于淮河流域的一種傳統(tǒng)民間藝術(shù)形式，廣泛流傳于安徽、河南、山東、江蘇等四省二十多個市，以舞蹈音樂為主要表現(xiàn)的綜合藝術(shù)表現(xiàn)形式。花鼓燈自宋朝開始就有了可靠記載，花鼓燈主要以淮河流域進(jìn)行傳播，表現(xiàn)了淮河流域的人民自娛自樂的方式。在動作上，通過對勞動動作的模仿和再創(chuàng)作從而演化為舞蹈形式，表現(xiàn)了淮河兒女在勞作上積極樂觀的態(tài)度，以及苦中作樂的樂觀心態(tài)。花鼓燈經(jīng)過漫長的歷史發(fā)展，逐漸在當(dāng)代形成了獨特的表演藝術(shù)以及鮮明的地域特征，其中最為顯著的是花鼓燈服飾的色彩，色彩在舞蹈表演中給人強(qiáng)烈的視覺沖擊，同時決定了舞蹈的整體氛圍和主題。本文將從花鼓燈服裝的色彩搭配，結(jié)合歷史角度分析其如何逐步演化，同時不同的色彩為花鼓燈藝術(shù)表演帶來了不同的舞臺氛圍和基調(diào)。

1 花鼓燈的歷史

相傳花鼓燈起源于夏代，在涂山腳下，大禹治水十三年，三過家門而不入，大禹之妻女嬌十分想念大禹，抱著兒子啟在山坡上向著遠(yuǎn)方眺望，后化作一塊巨石，后人起名望夫石。為了紀(jì)念他們，當(dāng)?shù)厝嗽谕可缴仙w起了禹王廟，每年農(nóng)歷三月二十八舉行廟會，跳起舞蹈，敲鑼打鼓，為節(jié)日增添濃厚的民族色彩，從此就有了花鼓燈。

宋代是中國民間歌舞藝術(shù)昌盛繁榮、高度發(fā)展的時期，在整個中華民族民間音樂舞蹈史上占有重要的地位。隨著經(jīng)濟(jì)社會的發(fā)展，繼唐代宮廷樂舞衰敗后，宋代通俗藝術(shù)更加發(fā)達(dá)，民間文化、通俗歌舞成為文學(xué)藝術(shù)發(fā)展的主流，這也為花鼓燈舞蹈藝術(shù)提供了良好的發(fā)展機(jī)遇，推動花鼓燈表演形式日趨規(guī)范化，由此花鼓燈舞蹈藝術(shù)進(jìn)入了快速發(fā)展階段。

清朝初期，花鼓燈迎來了繁榮發(fā)展，統(tǒng)治階級對文化比較重視，乾隆尤其喜好民間藝術(shù)，推動我國民間藝術(shù)進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段，花鼓燈舞蹈藝術(shù)也得到迅速發(fā)展并逐漸成熟。劇作家孔尚任在觀看花鼓燈表演后寫下：“一雙紅袖舞紛紛，軟似花鼓亂似云，自是擎身無妙手，肩頭掌上有何分”。[1] 從詩句中可以看出花鼓燈的服裝特色和優(yōu)美的舞姿以及輕盈的姿態(tài)。之后進(jìn)入風(fēng)雨交加、動蕩不安的時期，花鼓燈藝術(shù)跌入谷底。

新中國成立之后，花鼓燈藝術(shù)迎來了高潮，花鼓燈藝術(shù)創(chuàng)作豐富多彩，在現(xiàn)代社會的藝術(shù)發(fā)展下花鼓燈也逐漸重新進(jìn)入大眾視野并成為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。社會的劇烈變遷和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)事業(yè)的火熱實踐為花鼓燈藝術(shù)創(chuàng)作提供了豐富的營養(yǎng)，花鼓燈藝術(shù)事業(yè)的蓬勃發(fā)展極大地激發(fā)了廣大舞蹈藝術(shù)工作者和民間花鼓燈藝人的創(chuàng)作熱情，他們在原來反映淮河流域農(nóng)民的生活、思想和情感的基礎(chǔ)上有了新的開拓。至20 世紀(jì)30-40 年代形成了以安徽蚌埠、淮南、阜陽等地為中心，并沿著淮河輻射至河南、山東、江蘇等省的二十多個市縣。

2 花鼓燈的基本構(gòu)架與藝術(shù)表現(xiàn)形式

花鼓燈作為中國漢族人民自娛性、表演性相結(jié)合的民間廣場歌舞藝術(shù)，集合民間舞蹈、音樂、民歌、戲曲、雜技、武術(shù)等多種藝術(shù)形式，有著較為完備的藝術(shù)形式和舞蹈系統(tǒng)。[2]

2.1 鏗鏘的鑼鼓

花鼓燈的鑼鼓音樂不但具有一般民間鑼鼓的特性，熱烈的節(jié)奏、粗獷的風(fēng)格、感染力強(qiáng)的表現(xiàn)形式，而且本身形成了獨特的表現(xiàn)語言。它的形式節(jié)奏多變，歡樂高亢，健美而有力度，演奏一氣呵成，在鏗鏘的音樂中，蘊含著讓人一起搖擺的節(jié)奏韻律，敲打起來熱烈激昂，緊湊有力，活潑風(fēng)趣。

2.2 豐富的輔助器具

扇。花鼓燈的扇花復(fù)雜，技巧繁多。當(dāng)進(jìn)行表演時，彩色扇子隨著舞蹈的不同階段和情感的逐級遞進(jìn)，自由地翻轉(zhuǎn)，上下紛飛，變化眾多，流動著美麗的曲線，通過與其他器具的搭配和舞蹈組成多彩的舞蹈畫面和藝術(shù)。

巾。花鼓燈中的巾顏色繁多，在花鼓燈藝術(shù)中，“巾”通過多種的色彩為表演增添多種色彩，同時自由的表現(xiàn)形式也為藝人帶來了更多的自由發(fā)揮能力和表現(xiàn)藝術(shù)，不同的藝人根據(jù)舞蹈和表演風(fēng)格的不同對巾花也有不同的表現(xiàn)和理解，這也造就了每個藝人獨具一格的舞臺風(fēng)格和表演。

傘。竹子從上端分為四段，上端纏繞一竹圈，蒙以彩布或彩紙，四周涂金或點綴流蘇。傘的舞動方式與演出的動作相協(xié)調(diào)，造成參差錯落，優(yōu)美多變的舞臺畫面。

2.3 動人的詩樂形式

花鼓燈燈歌，是花鼓燈藝術(shù)的重要組成部分。燈歌是淮河流域人民的口頭創(chuàng)作形式，其歌詞多以生活記事為主，在農(nóng)民干活的時候通過無意的哼唱形成最初的燈歌歌詞。燈歌的曲調(diào)有的長于抒情，有的著重敘事，在旋律之間也存在不同變化，有的輕便歡快，朗朗上口，表現(xiàn)了男女之間的愛慕之情，有的旋律激昂，積極向上，表達(dá)了歡快向上的生活態(tài)度。有的詼諧幽默，歌詞也較為俏皮，為農(nóng)間地頭的耕作生活增添了樂趣，打發(fā)枯燥的農(nóng)忙時光。這些不同的曲調(diào)和曲風(fēng)共同組成了最初的花鼓燈燈歌，極富地方特色。

燈歌的音樂曲調(diào)選自淮河地區(qū)的民歌、小調(diào)、勞動號子，后來又融入進(jìn)一些地方戲曲唱腔，逐漸轉(zhuǎn)化為系統(tǒng)的音樂節(jié)奏。并分為男角和女角唱調(diào)。因為地方的不同，音樂風(fēng)格和唱調(diào)也有所不同。

2.4 花鼓燈著名藝人

在花鼓燈歷史的演變中，逐漸由民間藝術(shù)轉(zhuǎn)變?yōu)楦鼘I(yè)的藝術(shù)形態(tài)，其中誕生了許多著名的花鼓燈藝術(shù)表演家，其中代表人物有馮國佩、常春利、石金禮、陳敬之等藝術(shù)家。他們將傳統(tǒng)民間藝術(shù)與戲曲，武術(shù)等元素相結(jié)合，探索出更加完善的花鼓燈藝術(shù)表演，為花鼓燈藝術(shù)的傳播帶來了不可磨滅的影響。

2.4.1 小金蓮——馮國佩

馮國佩，中國著名花鼓燈表演藝術(shù)家，國家一級演員，國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)安徽花鼓燈代表性傳承人。他扮演的“蘭花”俊俏嫵媚，舞動起來花團(tuán)錦簇，動作優(yōu)美舒展，善于把生活和勞動中的動作與藝術(shù)表演進(jìn)行融合。他舞動扇子像一陣風(fēng)，身體舞動如“風(fēng)擺柳”，眼神靈動仿佛“一汪水”，腳下舞步賽“野雞溜”，形成了獨樹一幟的“馮派”，因此得名“小金蓮。”

2.4.2 老蛤蟆——常春利

常春利，中國著名花鼓燈鼓樂演奏家。1911 年生于安徽省懷遠(yuǎn)縣常家墳鄉(xiāng)，由于身材粗短，伸手蹬足的動作以及惟妙惟肖的模仿，蹦蹦跳跳的步態(tài)，頗似蛤蟆形態(tài)，故被人送以“蛤蟆”稱號。表演多以鼓為主，其一生與鼓為伴，通過精湛的打鼓技巧為花鼓燈表演增添色彩，通過鼓聲增強(qiáng)了花鼓燈表演的韻律和節(jié)奏，使得花鼓燈表演更加具有節(jié)奏感，為聽眾的互動和民間傳播起到了增強(qiáng)作用。民間有“聽了老蛤蟆的鼓，快活一晌午”之說。

3 花鼓燈的顏色

3.1 色彩在舞蹈藝術(shù)中的審美特點

色彩在舞蹈藝術(shù)中起著重要作用，能夠傳達(dá)情感，增強(qiáng)表現(xiàn)力并營造氛圍，不同的色彩可以喚起觀眾的情緒，比如紅色通常代表激情和活力，而藍(lán)色則傳遞寧靜和冷靜。此外，服裝和舞臺燈光的色彩選擇也能影響舞者的動作和整體視覺效果，使表演更加生動和富有層次感。

淮河流域是花鼓燈舞蹈的誕生地，在我國歷史中占據(jù)了舉足輕重的地位。淮河流域位于中國中部，這一區(qū)域的人民在風(fēng)俗習(xí)慣、文化傳統(tǒng)、生產(chǎn)生活方式、信仰等方面都是南北結(jié)合、融會貫通的。因此，花鼓燈也是一項南北融合的藝術(shù)活動，無論是舞蹈形式還是舞蹈服裝，既有著南方的溫婉，也有北方的大開大合。在蚌埠花鼓燈中，服裝色彩不僅反映了地方文化和民俗，還直接影響舞蹈的表現(xiàn)力，為了表現(xiàn)淮河沿岸人民的熱情，早期花鼓燈的服飾主要表現(xiàn)為紅、綠、黃等純度和鮮艷度較高的顏色，使整個舞蹈表演看起來充滿活力和生機(jī)，給觀看者強(qiáng)烈的視覺沖擊。隨著時間的演變，近代花鼓燈逐漸成為完整的藝術(shù)形式，服裝隨著舞臺場合不同逐漸變化，飽和度相對降低，呈現(xiàn)出更加溫婉大方的舞臺形象。本文將從不同角的表演形式和服裝造型以及顏色進(jìn)行解析，分析服裝造型和顏色為花鼓燈表演帶來的氛圍和形式的影響。[3]

3.2 女性服裝的顏色特征

女性角色一般統(tǒng)稱為“蘭花”，又稱“包頭的”“臘花”“鑼上”，是演出的核心成員，解放前由青，少年男子扮演。演出時著裝多為淮北農(nóng)村姑娘的服飾，或按照當(dāng)時農(nóng)村中結(jié)婚時新娘子裝扮。至解放前夕，一般為穿斜襟便裝的村姑服裝，也有少數(shù)穿百褶裙。蘭花的服裝顏色大多數(shù)取自自然，主要以紅、綠、藍(lán)、黃的色彩進(jìn)行搭配，為的是營造出熱情、奔放、充滿活力的舞臺特點，同時一些場景也會選擇一些較淺的顏色，例如淺藍(lán)、粉色、淺黃等顏色，用來呈現(xiàn)端莊典雅的舞臺氛圍。頭飾較有特色：在腦后留一根獨根長鞭拖于背。民國以后，男子剪去長辮，演出時用黑色水紗包頭，余梢約二余尺拖于腦后似辮子。頭頂一綢球，四周插花，綢球梢有二尺多長，從頭兩側(cè)拖下飄于身前。[4]額前系“勒子”（“勒子”由小珠穿成，釘在布上系于額頭，原來是淮河一帶農(nóng)村中新娘子用于遮臉的“遮臉羞”。新娘用的珠穿長，可遮住臉部，“蘭花”用的珠串中間短，只齊遮額，兩邊略長，拖于臉兩側(cè)。）足下踩“襯子”（“襯子”為木質(zhì)小腳，外套繡花鞋，演員將腳綁在“襯子”上，配合上所穿的褲腳肥大而長，遮住演員的真腳，只露出假的小腳，也叫三寸金蓮）。民國之后，婦女廢除纏足，“襯子”也逐步被取締，改穿普通布鞋。在不同地區(qū)和不同曲目，不同風(fēng)格的表演舞臺中會選擇對應(yīng)的服裝，以呈現(xiàn)不同的舞臺效果。

蘭花分為“大蘭花”“小蘭花”，出于不同年齡段的差異進(jìn)行區(qū)分，而大小蘭花的表演形式和氛圍也有所不同。“大蘭花”通常較為溫婉，神氣自若，一顰一笑都展現(xiàn)出成熟女性的風(fēng)采，角色表演較為端莊溫婉（圖1）。角色造型也較為端莊，通常以綠色作為主色調(diào)，紅色進(jìn)行部分點綴。通常上身以綠色作為基本顏色，著淺綠色的村姑服，衣服上會印上鮮艷的花卉圖案，頭箍選用相同色系的綠色，搭配粉色或者淺紅色的頭花進(jìn)行點綴。下擺、門襟、袖口會做一些刺繡處理，使整體造型更加精致。下身多為褲裝，不同深淺的綠色進(jìn)行拼接，整體與上衣呈現(xiàn)同一色系，同時用深綠色裙擺進(jìn)行突出，增添細(xì)節(jié)層次。手巾、扇子、舞鞋也以桃紅色為主，對整體的綠色進(jìn)行點綴，讓整個服裝更加具有層次。花鼓燈藝術(shù)來源于生活和民間，其顏色也由自然，植物轉(zhuǎn)變而來，綠色的整體和紅色點綴突出了“大蘭花”的溫婉氣質(zhì)，在其表演中軀干部位好似植物根莖，而紅色點綴隨著舞蹈呈現(xiàn)出花蕊開放的美麗色彩，整體猶如一朵盛開的蘭花，突出了“大蘭花”的溫婉動人和端莊氣質(zhì)。

“小蘭花”的表演風(fēng)格更為俏皮靈動，充滿少女的靈動氣息，活潑中帶著熱烈，潑辣中帶著羞澀，靈感來源于農(nóng)村少女的優(yōu)美姿態(tài)，舞蹈動作更大，變化更加豐富，神情和肢體語言更加夸張，優(yōu)美中帶著奔放，大多數(shù)表現(xiàn)的是少女與男生在一起時的情感活動和生活情趣（圖2）。小蘭花通體以藍(lán)色為主色調(diào)，其中分布在上衣，褲子多為淺藍(lán)色。上衣多采用大盤扣設(shè)計或村姑服，頭花使用較為鮮艷的桃紅色進(jìn)行裝飾，整體顏色相較大蘭花飽和度較高，色彩更加艷麗活潑。下半身多為寬松靈動的褲腳，布料飄逸的燈籠褲，這適應(yīng)了小蘭花夸張的舞臺動作。藍(lán)色為小蘭花整體帶來了更加活潑、青春的氣息，而褲腳、扇子、手部、頭花則以桃紅色點綴，在小蘭花較為奔放的舞臺動作和氛圍下顯得更加活躍，同時配合上小蘭花夸張的肢體動作和表情，呈現(xiàn)與大蘭花截然不同的舞臺形象。

3.3 男性角色的服裝顏色特征

男性角色一般統(tǒng)稱“鼓架子”，解放前也叫“鼓上”。鼓架子中又因?qū)ｉL和分工不同，又逐漸細(xì)分為“文傘把子”“武傘把子”“丑鼓”“大鼓架子”“小鼓架子”。“大鼓架子”主要表演“上盤鼓”中的疊羅漢，俗稱“底座”。“小鼓架子”專演“大花場”和“小花場”，長于舞蹈表演、跟頭、技巧，有的還能兼唱，為男角中的主要演員。“丑鼓”長于唱工，即興演唱能力強(qiáng)，兼跳舞，演出時身背花鼓，表演滑稽詼諧，演唱多為插科打諢。這個角色同樣具有“文傘”那樣善于即興編唱的口才，能見人唱人，見物唱物，甚至把燈場上的人和事都編成歌詞唱出來，或者與傳統(tǒng)花鼓燈歌相結(jié)合。“傘把子”又稱“領(lǐng)傘的”，專工“大花場”中領(lǐng)唱，表演時手持岔傘，負(fù)責(zé)全場演出的指揮和調(diào)度，并且細(xì)分為“文傘把子”和“武傘把子”。“文傘把子”長于唱功，主要擔(dān)任領(lǐng)唱和對唱，每當(dāng)花鼓燈隊伍沿街行進(jìn)時，均由“文傘把子”領(lǐng)頭。“武傘把子”以舞蹈為主，擅長跟頭，在“大花場”的演出以傘為指揮，調(diào)度全場演員的位置、變化、舞蹈動作，掌握整體舞蹈的節(jié)奏。角色下身穿長褲，配腰帶，頭部扎頭巾。男性角色需要有較強(qiáng)的武術(shù)和舞蹈功底，并且需要完成一些特定的雜技動作，并且性格舒爽豪邁，舞蹈起來虎虎生威，干凈利索，才能將花鼓燈中的人物形象體現(xiàn)得淋漓盡致，為整個花鼓燈表演增添活力。隨著時間的發(fā)展，男性角色的服裝和舞蹈動作都逐漸開始演變出不同的特點，但是總體依然以“擰”“傾”為主，表現(xiàn)出男性角色的力量性和陽剛之氣。

3.3.1 鼓架子

“大鼓架子”通常身著對襟中裝，頭扎帕巾，腰系彩帶，腳穿布鞋。整體的服裝顏色以黃、紅、綠為主，通常身體的主要部位服裝為大面積的亮黃色，腰間佩戴紅色腰帶，紅色帽子，以及領(lǐng)部有紅色領(lǐng)巾點綴，腳著白色布鞋，腰間佩戴紅色花鼓。通常隨著“蘭花”的服裝進(jìn)行配合搭配，顏色較為鮮艷，表現(xiàn)出勞動人們對生活的豐富想象。通過艷麗的服裝襯托起歡快的舞蹈氛圍，大鼓架子舞蹈風(fēng)格較為豪邁，通常以大幅度的動作變化加上武術(shù)動作為主，與蘭花形成歡快的舞蹈氛圍，模擬農(nóng)村少女和男生打情罵俏的生活情調(diào)。

3.3.2 傘把子

“武傘”擅長舞蹈，常做獨舞和雙人舞，同時在群舞中好似龍首，帶領(lǐng)全場演員變化隊形，在紛繁的交叉變化中，他常常舉傘為號，同時高喊“呃！”示意隊形的終止和變換。其中“武傘” 的舞蹈動作較為夸張，其中包括了武術(shù)、舞蹈、民間動作等多種動作的結(jié)合，大開大合。[5]

“文傘”擅長于唱，不僅嗓音好，同時要能有望風(fēng)采柳、即興唱歌的能力，通常會利用現(xiàn)場的元素甚至場邊的觀眾即興表演，在不同的表演場合下展現(xiàn)出不同的氛圍和對表演的把控（圖3）。舞蹈隊進(jìn)行時“文傘”通常行進(jìn)在隊伍的最前面，遇到有觀眾放鞭炮或進(jìn)行攔路時，常常由“文傘”唱幾段表示祝福或者吉祥兆頭的花鼓歌，這些歌曲通常由現(xiàn)場的情況和元素現(xiàn)場編撰，背后的鑼鼓隊也需要隨機(jī)應(yīng)變，隨著“文傘”的唱歌節(jié)奏進(jìn)行伴奏。這種表演形式叫踩街，這種“文傘”又稱“過街傘”。優(yōu)秀的民間藝人，往往一條街下來，不唱重復(fù)的歌詞。“文傘”的傘通常類似一個大罩，由紅、綠、黃三個顏色組成，底部有流蘇點綴，舞起來更加飄逸，傘把由紅色把帶纏繞，隨著節(jié)奏的舞動文傘可以使用傘來進(jìn)行更多元素的表演。

4 結(jié)語

在不同時期的花鼓燈藝術(shù)以不同的服裝顏色和造型為花鼓燈帶來了基礎(chǔ)的表演氛圍。其早期發(fā)源于田間地頭，表現(xiàn)農(nóng)村最樸實的農(nóng)忙生活，顏色多取自自然，多為紅、黃、綠、藍(lán)等基礎(chǔ)顏色，鮮艷的顏色為農(nóng)忙后的娛樂時光帶來了活躍的氛圍，自然色彩帶來了活潑、熱情、歡快的舞蹈基調(diào)，為農(nóng)村的休閑時光添加情趣。而隨著時間發(fā)展，花鼓燈逐漸演變成完善的舞蹈藝術(shù)，并隨著其進(jìn)入更高舞臺，花鼓燈的服裝顏色也隨之變化，開始由飽和度高的自然色彩轉(zhuǎn)變?yōu)轱柡投鹊偷纳剩傮w色相不變，飽和度的轉(zhuǎn)變帶來了更典雅的舞臺視覺效果，同時隨著不同的舞臺和場合出現(xiàn)細(xì)節(jié)的顏色轉(zhuǎn)變。對于花鼓燈色彩的研究從色彩角度結(jié)合歷史發(fā)展等原因剖析花鼓燈的演變過程和規(guī)律，為保護(hù)花鼓燈非遺傳承做出貢獻(xiàn)。[6]