笛曲《幽蘭逢春》藝術處理中理性與感性的辯證統一

摘要：音樂是一種客觀事物，也是一種情緒的藝術，它的傳播是直接作用于神經中樞的，其基本特性是引起情感共鳴，是情感信息的載體。演奏家們通過演奏音樂使得聽眾產生不同的聯覺反應，在音樂中通過音高、節奏、力度和音色等四個基本要素表現。如果說音樂本身是感性的，那如何更好地演奏（處理）音樂則是理性的。本文以趙松庭先生演奏的笛曲《幽蘭逢春》的音頻資料為研究對象，從音高性處理、節奏性處理、力度性處理和音色性處理四個方面，運用定量與定性分析相結合的方法，并借助Adobe Audition CS6軟件，對樂曲進行分析。筆者從更客觀、更微觀的視角體察趙松庭先生詮釋笛曲《幽蘭逢春》時所呈現的藝術處理，以期探討在藝術處理中理性與感性的辯證統一。

關鍵詞：幽蘭逢春" 理性" 感性

《幽蘭逢春》是趙松庭先生的代表作，它是南派笛曲中的代表性曲目之一。趙松庭演奏風格理性化的藝術處理具體體現在何處？從學術研究的角度看，對聽到的音樂進行相對細致、準確地描述，并將其結果進行可視化傳達是本文研究關注的焦點。

一、音高性處理

音高性處理，是指在竹笛演奏過程中，對音符進行裝飾性的藝術處理，使音高關系發生改變。《幽蘭逢春》樂曲中，音高性處理主要體現在指顫音、疊音、贈音、打音、滑音、歷音、倚音、波音等８種裝飾技法。筆者以全曲音頻為范圍進行分析。研究方法為：首先對趙松庭在全曲中使用各類裝飾技法的次數進行統計，然后對各裝飾技法的運用比例情況進行分析。結果如下：

由表1可以看出：趙松庭在樂曲演奏中對疊音、指顫音和倚音的使用次數是最多的。其中，疊音的使用次數達到102次，約占音高性處理總音數的1/2；其次是指顫音和倚音的使用；音高性處理總音數占全曲總音數的21.49%。通過分析可以明顯看出“指顫音”和“疊音”是趙松庭先生在進行《幽蘭逢春》音高性處理時側重選擇的演奏技法。

二、節奏性處理

音樂演奏過程中速度的變化可以直接體現出演奏者情緒內在的感性表達。樂曲中不同段落的演奏速度不同，笛曲《幽蘭逢春》的引子、連接段、華彩及尾聲在速度上均是自由的，即演奏家可以根據自身對樂曲的理解演奏樂曲。只有慢板段和快板段的演奏速度是相對穩定的，而慢板部分小節與小節之間的速度隨著演奏者情緒的不斷變化，其差異性也是最明顯的，故筆者對慢板段落中每一小節的速度進行可視化分析，更加直觀地感受音樂中的變化。

演奏速度一般有最高速度、最低速度和平均速度，最高速度指演奏家在演奏樂曲過程中達到最高峰值的瞬間速度，其計算方法為：相應小節總拍數（以四分音符為一拍）÷相應小節總時長（s）×60s；最低速度指演奏家在演奏樂曲過程中達到最低峰值的瞬間速度，其計算方法為：相應小節總拍數（以四分音符為一拍）÷相應小節總時長（s）×60s；平均速度指演奏家在演奏整個慢板樂段時體現的速度平均值，其計算方法為：慢板樂段總拍數（以四分音符為一拍）÷慢板樂段總時長（s）×60s。分析結果如圖1：

由圖1可以看出：趙松庭先生在慢板段落的演奏速度并非始終保持同一速度來進行演奏，而是不斷變化著的。在慢板中，趙松庭演奏的最高速度每分鐘76拍，最低速度每分鐘35拍，平均速度保持在每分鐘42拍，演奏速度瞬間最高值與演奏速度瞬間最低值相差達到41。從相差數值看，趙松庭在演奏慢板時，在某一樂句、某一小節、或某一瞬間情緒起伏是較大的，說明慢板段落對于情緒感性的表達也是最為明顯的。更為直觀地可以看出趙松庭演奏慢板段落時每一小節的速度變化，筆者進一步做出深入分析，結果如圖2：

在圖2中，橫軸表示小節，縱軸表示演奏速度（拍/分鐘）。由上圖可以看出：趙松庭在演奏慢板時，速度大體呈現漸快的趨勢。慢板中1～8小節速度逐步加快，8～15小節速度基本保持穩定，15～24小節速度變化起伏較大，22小節時，速度突然減慢，預示著慢板向華彩段落進行過渡，26～27小節速度急劇加快，至27小節演奏速度達到頂峰，表明這一小節既是慢板段的結束句，同時也是華彩段落的開始句，具有承前啟后的重要作用。

三、力度性處理

力度性處理，指演奏過程中通過音量大小的變化，對演奏進行處理的一種方法。演奏家在舞臺上的每一次演奏都是無法復制的，正如“人無法同時踏入同一條河流”，音樂也是如此。在演奏時，強弱處理只能作出相對強弱，而無法作出絕對強弱。在AU.軟件中，筆者以提取音頻最大、最小和平均RMS振幅數據為準（RMS值是基于特定振幅的普遍性，通常反映比絕對或平均振幅更好的感知響度），結果如圖3。

由圖3可以看出：趙松庭全曲平均力度值相對平和，最大力度值和最小力度值上差異性較大，從聽覺感受而言，演奏力度變化越大，其演奏家對力度控制能力更強，強弱對比度更為顯著。從整體演奏力度分析，趙松庭的演奏既沒有過于追求強，也沒有過于追求弱，而是相對趨于穩定、平和，整體力度上較為統一。

四、音色性處理

“音色”一詞，是物理學術語，是指不同聲音表現在波形方面總是有與眾不同的特性，不同的物體振動都有不同的特點。音樂家們通過使用不同的樂器和演奏技法使得音色得以變化，這些音色性的變化通過聲音所表現出的波形也各有特征。筆者將趙松庭演奏的樂曲音頻導入AU．軟件，形成頻譜圖，對音色作整體分析。結果如下：

在以上的四維頻譜圖中，圖的亮度表示聲音的能量大小，即亮度越高，聲音能量越大，亮度越低，聲音能量越小。

由圖4可以看出：在引子段落中，趙松庭的演奏音響以低頻為主，亮度較低；在慢板段落中，其演奏音響以中低頻為主，亮度較之引子段落略有提升；在快板段中，演奏音響在高、中、低三頻中都較為飽滿，亮度最為明顯；在結束段中，演奏音響以中頻為主，亮度稍有降低。從樂曲整體來看，趙松庭演奏樂曲時，音色變化較多，變化的幅度較大，音樂層次豐富，有著較強的對比度。從聽覺上來說，趙松庭的演奏，在快板段落顯得更為通透、飽滿，富有穿透力；相較之下，其它段落則較為細膩、柔和，富有親和力。

結語

通過分析可以看出，音樂是抽象的、感性的，而音樂中的藝術處理則是具體的、理性的。趙松庭先生在創作和演奏《幽蘭逢春》樂曲時，運用專業性的音樂理論知識，使用音樂創作技法和多維度的藝術處理，將音樂傳遞給聽眾。笛曲《幽蘭逢春》是感性和理性的辯證統一，是趙松庭先生將感性表達和理性處理融合的外在體現。聽眾在欣賞音樂時大體分為三個步驟，即從知覺欣賞到感情欣賞，再到理性欣賞。趙松庭先生在曲中通過音高、節奏、力度和音色這四個方面的藝術處理，將音符轉化為旋律進行傳播，使得聽眾形成一系列的聯覺反應，進而觸發深層次的審美體驗。

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