探究音樂與游戲場景及玩家的交互性

［摘 要］ 上海游戲公司米哈游旗下的《原神》成為“現象級”游戲，擁有無數海內外玩家。這是一個關于“旅行者”為尋找親人踏上七國旅行的開放性游戲。《原神》的音樂（由HOYO-MiX團隊制作）是游戲的一大亮點，曾多次直播線上音樂會，“圈粉”無數。游戲中的“七國”對應著現實世界的國家，融合了世界音樂文化元素，帶給玩家一場濃烈的視聽盛宴。玩家通過操縱“旅行者”感受“提瓦特大陸”的文化，優秀的故事劇情與音樂交相融合，不僅讓玩家加深了對該地區文化的了解，還能增強游戲客戶黏性、激發玩家二次創作、聯動線下商業獲得經濟效益等。本文主要論述《原神》游戲中璃月地區的音樂和場景帶給玩家的交互體驗。

［關鍵詞］ 原神；游戲音樂；交互音樂；文化輸出

［中圖分類號］ J60-05" " ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２4）09-0193-03

一、電子音樂和民族音樂概述

（一）電子音樂

電子音樂是一種基于互聯網信息設備的新興音樂制作技術。該技術利用網絡硬件載體和先進的音樂處理軟件工具，如數字音頻技術和MIDI應用技術，對樂器聲部進行深入分析和精細處理。同時，電子音樂技術也涉及音樂軌道的調整、音樂播放過程的優化以及音色制作的精細處理，從而創造出全新的聲源。因此，電子音樂技術也被稱為數字音樂。

電影《流浪地球》的作曲家阿鯤曾提出，計算機是他在創作過程中最常使用的“樂器”。阿鯤巧妙地將鋼琴和電子合成器相結合，為電影創作出一系列引人入勝的主題旋律，將“太空電梯”情節帶來的震撼和科技感表現得淋漓盡致。此外，阿鯤還精巧地融合了童聲和電子音樂，使得這段配樂更加空靈和驚悚。電影放映結束后，每當觀眾細細品味《流浪地球》中的故事情節，那段帶有機械感的童聲就會自然而然地浮現在他們的腦海中，不斷加深他們的印象，并深深烙印在他們的記憶深處。

（二）民族音樂

民族音樂是我國各民族人民在日常生產生活中所凝聚而成的民族文化，這種文化主要通過音樂的形式表達。［1］《原神》的璃月地區，是一處深受全球玩家喜愛的游戲區域，其設計靈感來源于中國豐富的文化元素。這一地區巧妙地將中國傳統美學與音畫效果相結合，為玩家展現了一個既古典又現代的游戲世界。

在璃月地區的音樂創作中，開發團隊精心挑選了中國民族樂器，如二胡和笛子，以展現獨特的東方韻味。這些樂器的音色悠揚且富有表現力，為游戲場景增添了濃厚的藝術氣息。此外，游戲還通過運用節奏分明的鼓樂和細膩的琵琶聲，為戰斗場景注入了緊張和刺激的元素，使玩家在游戲中能夠體驗到更加豐富的情感。

為了賦予民族音樂更多的藝術表達形式，多元化處理民族音樂，HOYO-MiX團隊積極采用更為先進的信息技術手段。在這樣的嘗試和創新之下，不僅拓寬了中國游戲的海內外市場銷路，還極大程度地滿足了不同年齡段玩家的審美需求和情感寄托，更進一步推動了電子音樂制作技術的發展。通過不斷探索與民族音樂的融合思路，為玩家帶來更加精彩的游戲體驗。

二、游戲音樂與玩家交互設計

（一）電子游戲音樂

電子游戲，作為一種依托于計算機技術的互動娛樂形式，通過編程將游戲設計者的創意與巧思轉化為可以在計算機上運行的程序。商業用途的電子游戲起源于1971年，當時Nolan Bushnell設計了首臺商業游戲機《電腦空間》（Computer Space）。次年，他創立了自己的公司，并推出了一款以乒乓球為主題的游戲《Pong》，這款游戲因其直觀易懂和引人入勝的特點而受到大眾的廣泛認可。值得一提的是，《Pong》中采用了“叮咚”的音效來反饋玩家的操作結果，這標志著電子游戲音效的誕生。

進入20世紀80年代，電子游戲迎來了一個高峰期。《吃豆人》和《俄羅斯方塊》等作品風靡全球，它們的音樂元素也令人印象深刻。特別是《吃豆人》中死亡的音效，至今仍在各種視頻剪輯中被廣泛使用，成為象征“失敗”的經典聲音。1985年，《超級馬里奧兄弟》的誕生標志著8bit游戲音樂的崛起。這種音樂以其鮮明的特征和音色，贏得了大量玩家的喜愛，至今仍然備受追捧。

在游戲中，音樂與音效的即時反饋對于玩家的游戲體驗至關重要。當玩家過關或獲得獎勵時，歡快的旋律能夠增強他們的成就感；而當玩家失敗時，遺憾的旋律則能引發他們的共鳴，使他們更加沉浸于游戲的世界。

隨著90年代的到來，電子游戲的載體從卡帶逐漸轉變為CD，游戲音樂的音質也因此得到了顯著的提升。從使用“虛擬樂器”到采用真實樂器的實錄，這一變化為游戲開發者和游戲音樂創作者提供了更大的發揮空間，也使得游戲音樂的風格更加豐富和多樣化。

（二）玩家交互設計

玩家第一次進入游戲時，引導作用相當關鍵。除去畫面上的文字指導，另外需要關注的就是玩家觸發正確選項、推動游戲進展時發出的“積極音效”。《原神》作為開放類游戲，支持玩家自我探索，與場景中的建筑、npc、植物交互，通過感官刺激玩家，使其不斷探索游戲核心玩法，形成反射操作并構成肌肉記憶。游戲過程中會設計在不同區域的跑動，為了完成任務，玩家需要找到合適的答案，在點觸的互動中進行交互操作，獲得需要的任務道具以及刺激聽覺反應的“正確音效”，達成行動結果，獲得游戲中的獎勵，并重復這樣的行為。玩家游玩過程中不同的交互操作會導致不同的結果，當符合玩家預期，問題被成功解決時，游戲提供正向的反饋，游戲音樂歡快明亮，給玩家繼續游玩的動力。當問題沒有被解決時，玩家陷入思考，失敗的挫折會一定程度影響玩家的積極性，但也能激發玩家的斗志，［2］為了聽到“勝利的聲音”，玩家會自發一遍遍琢磨游戲的通關方法。通過這兩種不同的體驗與玩家的情感波動交織，感受游戲的魅力。

三、《原神》音樂與玩家的交互

（一）璃月地區的游戲音樂風格設計

璃月地域深具東方美學韻味，其音樂創作巧妙地將中國傳統的五聲調式旋律與西方浪漫派和聲結構相結合，并輔以精心設計的管弦樂編排。特邀上海交響樂團與杰出的民樂藝術家共同參與演奏。中國傳統五聲調式的魅力在于其圓潤、簡約且高級的特質，當融入民族器樂時，音樂所展現的色彩便更富有“靈魂”與深度。竹笛音色中蘊含的江南風情隨著音域的變化而呈現出不同的色彩，既能夠溫潤地敘述故事，也能展現出輕快靈動的旋律，長線條如歌如訴，抑或吹奏斷音使音樂充滿激昂的激情。琵琶音色與西方吉他相似，為旋律增添了立體感，而二胡則更適合演奏悠揚的曲調，如在人氣角色“鐘離”的演示PV中出現的二胡旋律，已在全球范圍內激發了廣泛的翻奏與二次創作熱潮。這些富有中國元素的音色在璃月中匯聚，共同用音樂構建了一座充滿東方神韻的中國之城。

（二）游戲音樂的播放設計

游戲音樂設計的核心在于播放規則的設計，這要求音樂設計師在有限的音樂樣本中創造出豐富的玩法功能，同時兼顧音樂轉換的自然流暢。為了實現這一目標，游戲音樂設計常采用片段化設計和分層化設計兩種方法。

片段化設計是以音樂片段為單位，通過精心地設計播放規則和邏輯組合，將這些片段重新組合成完整的音樂形態。在設計中，每個地圖通常會配備多段音樂，主要場所更有主題音樂以增強玩家的認知感受，通過音樂傳達該地區的情感與文化特色。為避免重復，場景音樂通常與氛圍音樂相結合使用。

分層化設計則是近年來頗受青睞的設計思路。它將完整的音樂劃分為不同層次的軌道，以音樂片段中的不同元素（如旋律、和聲、律動等）為單位進行導出。這種設計使音樂更具連貫性，避免了頻繁切換音樂可能帶來的突兀感。以璃月中的“層巖巨淵”地區為例，其背景音樂“Seething Animosity”（騰溢的敵意）便是一首戰斗音樂。該曲緊張快速的弦樂織體為玩家營造出緊張刺激的戰斗氛圍，而在戰斗結束后，高亢的鋼琴聲部逐漸融入環境音樂，恢復平緩，仿佛劫后余生的喘息。這種設計巧妙地實現了兩種風格背景音樂的平滑過渡，讓玩家仿佛置身于一場精心編排的“組曲”之中，從而極大地提升了游戲體驗。

（三）游戲場景與玩家的交互

在開發開放世界游戲的過程中，地貌設計作為游戲世界構建的基礎，具有舉足輕重的地位。對于璃月這一游戲場景，選擇何種自然風貌以吸引全球玩家，并考慮使用何種元素以滿足受眾的不同接受度，成為美術團隊面臨的重要任務。為此，團隊在拍攝大量照片和實地考察采風的基礎上，汲取了張家界和桂林等地的自然風貌作為靈感來源。

在美術表現方面，張家界高聳的砂巖峰林和云霧繚繞的景象，為游戲場景帶來了豐富的想象空間，其風格與中國傳統山水畫中的寫意手法相契合。據張家界市博物館館長尚巍所述，張家界地貌經歷了由荒山到平臺、峰墻、峰林，最后到殘林的發展過程。游戲采用張家界地貌作為璃月“仙人隱居地”的背景，并在群山之間巧妙地融入了棧橋等人文元素，為玩家在探索這一區域時提供了獨特的冒險體驗。

在構建開放世界游戲的過程中，自然風貌的塑造是極為重要的“地基”，人文元素的融入則能夠顯著提升玩家的沉浸式體驗。米哈游團隊在打造游戲場景時，必須深思熟慮地考慮建筑、人文景觀、人類文明、角色以及故事線等要素的整體氛圍營造。這些細節元素的巧妙運用，不僅能使整個虛擬世界更加鮮活細膩，還能激發玩家對自己所處游戲世界的無限遐想。

“荻花洲”這一場景的設計靈感來源于桂林山水，它承載著為玩家展現璃月地區第一印象的重任。在場景塑造上，制作團隊力求還原桂林水鄉的獨特風貌，展現其水網密布、山水相連的特色。同時還加入了穿行的漁舟、裊裊升起的炊煙以及熱鬧非凡的客棧等元素，為玩家營造出一種身臨其境的感覺。

此外，《原神》制作團隊還通過紀錄片的形式與線下景點進行聯動，向玩家展示中國的文化瑰寶。這種方式不僅幫助玩家在虛擬世界中建立與現實世界的連接，增強了玩家對國家與民族的認同感，同時也向國際社會展現了中國文化的魅力，讓更多人領略到中國獨有的美學價值。

（四）時間系統與玩家的交互

《原神》場景的光影變化讓玩家感受到時間的流逝，能夠區分白天、傍晚、夜間，不同的時刻對應的音樂也不同，帶來更好的沉浸式體驗。在游戲登錄之初設計了不同的音樂對照玩家登錄《原神》的現實時間。早上八點至下午五點的登錄界面背景音樂為Genshin Impact Main Theme（原神），晚上七點至凌晨四點半的游戲登錄界面背景音樂為Dream Aria（Genshin Impact Main Theme Var.）（夢之詠嘆）。“璃月港”中的日出時刻對應著音樂Good Night， Liyue（晚安，璃月）。白天時刻對應著Liyue（璃月）與Moon in One's Cup（杯中明月），這兩首作品非常具有中式音樂的特點，宛如走在熱鬧的街頭巷尾，滿是叫賣聲和吆喝聲，充滿了人間煙火，海內外玩家對這兩首作品印象深刻，都說它有“家”的感覺。日落時分對應著音樂Relaxation in Liyue（商港的閑暇），古箏的韻味生動描繪著行商勞累一天的欣喜之情，帶著撲面而來的生活氣息。夜間的三首作品：Sun Rises in Liyue（璃月的日出）、Call It a Day in Liyue（璃月的一日將盡）、Clear Sky Over Liyue（璃月的晴空），將一天的行程畫上了句號。

如果說“璃月港”充滿著“家”的氣息，滿是人們的文化與活動的痕跡，那“珉林”地區就可以算得上“仙人之境”的自然之美了。比如“慶云頂”的Above the Sea of Clouds（云海之上），音樂線條更加優美，更加舒緩，Adeptus' Retirement（偷閑浮生），與前一首旋律一樣，但是多了二胡聲部的對話性應答，仿佛人與神的溝通，時間與空間的回應，玩家可以靜靜感受歷史的厚重和歲月靜好。

又比如“輕策莊”地區，也設計了白天和夜間的不同音樂Peaceful Hike（Qingce Daytime）（山風拂蘿衣）和The Fading Stories（Qingce Night）（不再年輕的村莊）。這兩首音樂在外國人聽來是慢節奏的中國，是田園下的歸隱和悠然，但在華人聽來，這是鄉愁、顛沛流離的無奈和回憶。音樂寄托著人民的情感，承載著人們的記憶，《原神》之所以獲得巨大成功，在于其巧妙地將日常生活中的元素進行創新與重塑，既讓玩家感到熟悉，又不至于顯得突兀或荒誕。它為人們提供了一個理想的釋放壓力的場所，讓人們得以在游戲中排解現實中的憂愁。這款游戲充分體現了藝術源于生活又高于生活的理念，通過簡單的音符組合創造出無限的音樂想象空間，令人情不自禁地沉浸其中，享受鄉間旋律帶來的美好體驗。

四、游戲與文化關系探討

《原神》開服時間不長，但在中國文化輸出的探索道路上有很多值得思考和借鑒的地方，為中國文化提供“走出去”的新思路和新啟示［3］。在此過程中，文化產品的制作必須實現中國本土文化與外來文化、現代時尚以及流行文化元素的巧妙且富有趣味性地結合。通過這種方式，我們可以將中國文化與世界理念相融合，使得更多人能夠跨越語言與文字的障礙，從音樂、美學、設計等多個維度深刻體驗中國文化的獨特魅力。

總" "結

電子音樂在電子游戲中扮演著至關重要的角色。它不僅僅是對游戲畫面的裝飾，更是對游戲內容的襯托，營造出獨特的游戲氛圍。更重要的是，電子音樂能夠引發玩家情感上的共鳴，拉近玩家之間的距離，進一步激發線下玩家進行二次創作的熱情。

《原神》這款游戲巧妙地將中華文化的典型元素進行重新組合和設計，為玩家提供了一種令人愉悅的視聽交互體驗。通過這種方式，全球玩家得以身臨其境地感受中國的獨特魅力。同時，《原神》還巧妙地將中華文化的精髓融入青年群體的日常生活中，有效地增強了文化的吸引力、感召力和融合力。

參考文獻：

［1］ 袁艷華.電子音樂技術與民族音樂制作的融合探究［J］.藝術評鑒，2022，（18）：73-76.

［2］ 曹景舒.基于心流體驗的敘事性手機游戲交互設計研究［D］.上海師范大學，2022：46-47.

［3］ 劉姝秀.游戲環境下的中國文化輸出探索——以《原神》為例［J］.科技傳播，2021，13（08）：112-114.

（責任編輯：韓瑩瑩）