現代化背景下舞蹈工作者的時代涵養與擔當

舞蹈工作者是現代化的主要踐行者，通過對中國傳統舞蹈的創作、表演和教學為觀眾帶來新的審美享受，踐行舞蹈藝術在現代化中的創造性轉化與創新性發展。當今，中國的舞蹈工作者應自覺樹立正確的意識觀念，傳承和把握真實的傳統舞蹈歷史文化，創作出具有時代性的優秀舞蹈作品，講好中國故事，以自身的時代涵養去弘揚中華民族精神，在實現中華民族偉大復興的征程上發揮著重要的作用。

意識形態的建構——人民性與藝術性的統一

一、以人民為中心

“人民性”是現代化道路的鮮明品格，進入新時代，舞蹈工作者更加應堅持“以人民為中心”的創作導向。作為舞蹈工作者應創作出符合人民藝術審美規范的舞蹈作品，突出人民的生活面貌、美好追求，將舞蹈藝術的精神價值判斷牢牢掌握在人民手中。例如：由楊麗萍創作的舞劇《春之祭》中“陰陽雙修”的舞段備受廣大群眾的爭議，觀眾認為演員穿著暴露，表演動作尺度大。一方面，從藝術的角度來說，楊麗萍的《春之祭》已經超越了舞劇的概念范疇，更像是一件藝術品。“陰陽雙修”舞段則是東方美學視角下傳遞出的一種對生命涅槃的敬畏與莊嚴；另一方面，從人民的角度來說，爭議和批判也并非空穴來風，作為舞蹈藝術工作者，我們是否應該在尊重藝術的基礎上，更多地去考慮人民的審美感受和社會影響，創作出更多不缺乏藝術性又可為人民所接受的作品。

二、經濟效益的提升

舞蹈藝術在推動現代化的道路上起著至關重要的作用，也賦予著舞蹈工作者新時代的偉大使命和擔當。一方面，可以將開發舞蹈旅游產品和打造舞蹈品牌相結合，發展以當地舞蹈文化特色為主題的旅游產品，吸引游客參觀和體驗。例如：首先，可以通過新媒體宣傳當地節慶活動、在旅游季節舉辦舞蹈文化節，給到來的游客贈送代表當地舞蹈形象的伴手禮；其次，將舞蹈旅游與教育項目合作，開展舞蹈夏令營，讓學生在欣賞美景的同時，學習和了解當地的舞蹈文化。游客們為欣賞了解當地舞蹈文化慕名前來，他們支付門票、購買相關商品和服務的費用可以直接為當地的旅游業和相關產業帶來經濟收益。另一方面，作為新時代的舞蹈工作者應自覺建立國與國之間舞蹈文化傳承與交流機制，增強國家文化軟實力、增進彼此之間的友誼，從而推動國家經濟發展。例如：2023年8月在昆明舉辦的第十一屆中國·南亞東南亞藝術交流會，不僅設有“開幕式活動”“南方絲綢之路上的傳統技藝”，而且還設立了“互鑒美好·舞動世界——南亞東南亞舞蹈藝術交流活動”。來自南亞東南亞各國的藝術家、留學生代表與我國的藝術家和舞蹈工作者代表進行了深度的舞蹈文化交流，呈現出了開放又多元的舞蹈文化盛宴。中國傳統舞蹈作為一種文化藝術形式，可以提升城市或地區的形象和知名度，吸引更多的游客和投資。

守正創新的精神——歷史性與現代性的統一

一、中國傳統舞蹈文化的歷史性把握

首先，從專業領域來看，舞蹈專家進行“中國傳統舞蹈”文化的歷史性把握，需要具備淵博而廣泛的知識儲備體系和敏銳的觀察判斷能力，以及跨學科的研究能力和國際視野，從而為中國傳統舞蹈文化的傳承與發展做出積極的貢獻。首先，深入研究中國傳統舞蹈文化的歷史文獻并進行記錄，通過書籍文獻、圖片視頻等進行收集和整理，編寫和完善關于中國傳統舞蹈文化的教材和教法。其次，關注和了解不同時期、不同地區、不同風格的舞蹈特點和發展趨勢，利用現代科技手段，如數字化技術、虛擬現實技術等，將舞蹈文化的歷史性特征進行數字化轉化和可視化呈現，以便更好地保存和傳承舞蹈文化。最后，通過學術會議、培訓班、講座、展覽等方式，開展中國傳統舞蹈文化的普及教育，以提高公眾對中國傳統舞蹈文化的認知和欣賞能力。

舞蹈藝術高校作為藝術人才培養的高地，具有相對獨特和專業的辦學定位和辦學資源，是把握“中國傳統舞蹈”文化歷史傳統、文化積淀和資源儲備重要的一隅。20世紀50年代，北京舞蹈學院就成立了中國古典舞教研室，專門負責研究、整理和教授中國傳統舞蹈，成為中國傳統舞蹈現代性構建的重要力量。首先，注重中國傳統舞蹈技藝的傳承，邀請民間傳承人和舞者來校授課等方式，讓學生接觸和學習傳統舞蹈技藝和表現手法，從而傳承和弘揚中國傳統文化，如：云南藝術學院在2023年6月舉辦的“非遺進校園”系列活動，暨省級一流課程《非物質文化遺產課堂傳承》。其次，注重優化課程設置和教材建設，根據學生的興趣和專業發展方向，設置多樣化的課程類型和內容，積極推動數字化教材的建設和應用，利用多媒體技術提高教學質量和效果。最后，注重校園文化建設與宣傳，通過舉辦校園舞蹈節、演出等活動，展示中國傳統舞蹈的魅力，同時，利用校園媒體和社交平臺等渠道，宣傳中國傳統舞蹈文化的重要性和價值。

其次，從社會領域來看，“非遺傳承人”和“民間藝人”是傳統民間舞蹈自然傳承的原生力量，是中國傳統舞蹈自然傳承的“次生群體”，當地的田間地頭、生活民俗、情感交流等的文化構筑成了當地民間的立場、視角和扮演的角色。一方面，不僅得到當地百姓的認可；另一方面也獲得了地方“官方”身份。首先，在當地鄉村的田間地頭開辦舞蹈演出活動，通過電視媒體和官微媒體等平臺進行宣傳推廣；應用現代化技術進行宣傳保護，通過現代化科學技術，用數字化的形式將非實體化的中國傳統舞蹈進行有效的保存和傳播。例如大型文化節目《非遺里的中國》在央視綜合頻道首播，在一舞一曲中闡釋非物質文化遺產所蘊含的東方生活美學，用藝術的力量為非遺插上翅膀，讓非遺可聽可看可品，帶領廣大觀眾沉浸式體驗中華大地上非遺的超凡技藝。其次，加大對非遺舞蹈傳承人的培養，為非遺傳承人提供工作室或工作空間，讓他們能夠展示技藝、交流經驗，同時吸引更多的人參與和學習。最后，建立完善的舞蹈文化檔案，包括文字資料、圖片資料、影像資料等，記錄下舞蹈的歷史、文化背景以及技藝傳承過程，這些資料可以為后人研究舞蹈文化提供寶貴的參考依據。例如：云南怒江州出版的“怒江八套舞”，就能通過旅游文化局和民間藝人之間的通力合作，將傈僳族、普米族、怒族等特有的民族舞蹈通過影像的方式進行記錄，傳播和保護著當地傳統舞蹈的歷史與精神面貌。

二、中國傳統舞蹈創作的現代性轉化

中國傳統舞蹈作品在精神上轉化的價值體現在激發民族自豪感方面，文化自信要建立在一個“轉化”的層面上，通過展示中國傳統舞蹈的獨特魅力，讓更多人了解和認同中華文化的深厚底蘊和價值觀，從而增強民族自豪感和文化自信心，然而這種傳統文化的精神資源，要有情感和思想的再轉化，將生活和實際相聯系。例如：舞劇《儺·情》圍繞著遠古文化“儺”，以舞蹈的方式和舞劇的形式從中國傳統文化出發；以舞蹈藝術之美建立民族自信，為觀眾展開一幅傳統文化與現代藝術相結合的舞臺畫卷。舞劇的表演形式非常具有觀賞性和娛樂性，吸引觀眾的眼球，讓觀眾感受到濃郁的文化氛圍和藝術魅力，舞劇中民間傳承人與專業演員的合作表演，是一場歷史與當下、傳統與現代的結合；是一種文化傳承與創新的表達，生動地詮釋了中國傳統價值觀和中華文化精神；再如：當下出圈大火的舞劇《只此青綠》，以古典文學的敘事方式、傳統藝術的當代表達、意念的流動構建起全劇的精神世界，通過人物的虛實交錯、情感的古今交融，將悠遠綿長的傳統文化意象，賦予了無限的生命力和想象力。該舞劇體現出了新時代人們共同關切的主旨精神，這也是舞蹈工作者應該具備的共識。

中國傳統舞蹈作品的審美轉化是一種將傳統舞蹈的審美價值與現代審美觀念相結合的過程。實現傳統舞蹈作品的審美轉化需要保留其傳統元素、融入現代元素、挖掘文化內涵、創新表演形式以及加強文化交流等多種方式。通過這種轉化，中國傳統舞蹈可以更好地適應當代社會的審美需求和文化環境，實現其傳承和發展。首先，中國傳統舞蹈所要表現的題材不應該有限定，如果限定了舞種風格的標準，不僅讓作品顯得千篇一律，并且也無法直擊人的內心。例如：男子古典群舞《駿馬圖》參考了中國畫天然去雕飾的美學觀，富有哲理性和思想性，打破了“馬”這一形象只能由蒙古族舞蹈來表現的固有認知，雖然作品不是紅色題材，但體現的精神是紅色的，透露出了家國情懷和中華民族在苦難中抗爭的精神。其次，在保留傳統元素的基礎上，創新傳統舞蹈作品的表演形式，運用現代化的數字科技，增強作品的結構和表現手法，在舞蹈的情節性和觀賞性中體現全新的審美體驗，增強觀眾對傳統舞蹈的接受與認同。例如：河南衛視推出的國風舞蹈《洛神水賦》，其布景、道具、燈光、拍攝等各個環節都運用數字技術，呈現出數字藝術效果，成為傳統文化與現代科技融合創新的典范之作，現代光影技術與水下虛擬效果疊加展現出了精美絕倫的現代審美。

德藝雙馨的修養——教育性與思想性的統一

一、舞蹈工作者的“品”

舞蹈工作者不僅要具備高超的舞蹈技藝，還要有良好的道德品質，這不僅有助于舞蹈藝術更好地倡導真善美，表達內涵情感、文化素養、審美情趣；而且可以更好地適應社會和行業發展的需求，在促進社會和諧發展中能夠發揮積極的作用。舞蹈工作者的“品”分為兩個方面：一方面，舞蹈工作者應具備“品位”：一個優秀的舞蹈工作者應當具有廣泛的藝術修養，能夠充分地理解和運用各種藝術元素，創造出具有獨特魅力的舞蹈作品。另一方面，舞蹈工作者應具備“品格”，作為舞蹈教師，我們應將教育學生的藝術修養放在第一位，培養學生的尊重藝術、自信自尊、合作精神以及追求卓越等品質，幫助學生建立正確的藝術觀念和態度，提高他們的學習動力和成就感；作為舞蹈學生，我們應具有獨立的思維邏輯，尊重中外舞蹈藝術，不崇洋媚外，正確認識中外舞蹈文化的差異；作為舞蹈創作者，我們應用正確的價值觀，傳播好中國的故事，關注不同地域、民族的文化傳統和藝術表現，突破固有的思維模式創作出具有深厚內涵的作品。

二、中外舞蹈文化的互學互融

中外舞蹈文化的互學互融對于促進全球文化交流、增進國際友誼與合作具有重要意義。通過加強中外文化元素在舞蹈中的運用、實施舞蹈文化交流項目以及促進跨國合作創作等措施，可以進一步推動中外舞蹈文化的互學互融。在面對中西方藝術文化互學互融中，首先，作為舞蹈工作者應該有合作雙贏的思想覺悟，將西方的現代性與我國的民族性相結合，用辯證發展的眼光來推動中國傳統舞蹈的發展。例如：2023年8月，我國著名舞蹈家王亞彬導演了舞劇《西游》，該舞劇將交響樂與現代舞結合，從東方與西方的不同視角出發，將中國古典四大名著用舞蹈的形式展現，以世界的語言講述中國故事，以中國的元素呈現世界故事，非常具有現代性，同時這部舞劇也是“絲綢之路”系列作品之一，是中外文化互學互融的見證。其次，舞蹈院校不僅要加強對學生對價值觀和民族觀的正確思想引導，鑄牢學生的中華民族共同體意識；而且要不斷學習他人之長，不出現崇洋媚外和故步自封的現象，多開設國際論壇，例如：2023年10月北京體育大學為拓寬舞蹈科學領域師生學術視野，推動全國舞蹈科學發展建設舉辦了“第二屆舞蹈科學國際論壇”，在互學互通互融中不斷完善和發展自己的民族舞蹈事業。

作者簡介：

高筱薇，女，1993年3月生，籍貫云南昆明，碩士研究生在讀。作者單位：云南藝術學院。