中西繪畫美學差異與賞析

[摘 要]結合相關專業，淺析從古至今中西方繪畫藝術的思想和背景，從藝術美學的角度闡述中西方的思想觀念和藝術表現存在的差異性，同時結合中西方優秀的藝術作品進行分析。結合藝術的各個方面，提倡在繪畫美學上，植根傳統的東方色彩，重視中西方繪畫藝術的融合。

[關 鍵 詞]中西方繪畫；美學差異；藝術

[中圖分類號]J201 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）17-0058-03

文獻著錄格式：梁詞.中西繪畫美學差異與賞析[J].天工，2024（17）：58-60.

由于中國與西方的地理條件和生活環境不同，生活方式和文化觀念也就有了差異。因此，中西文化是兩個完全獨立的文化體系。雖然中西方曾有過短暫、局部的文化交融，但是中西文化仍然涇渭分明，中西方繪畫藝術各有千秋。隨著現代全球化進程的不斷加速，各國的藝術呈現出國際化、多元化的發展趨勢，需要仔細研究中西繪畫藝術的發展之路，不斷促進雙方的交流與融合。

一、文化背景和思想觀念的差異

（一）中華文化背景

中華文化源遠流長，早期人類以群居的方式生活，他們依靠大自然和集體力量生產和生活，形成了一套比較完善的文化體系。而后隨著時間的推移，逐漸形成了天人合一的思想，這種思想融入社會主義哲學中，對儒家思想產生了深遠的影響。儒家注重自身和天道的融合，并將視覺與思維相結合，以便更好地理解事物的本質。

（二）西方文化背景

西方文化源自地中海一代，在工業革命的推動下，西方文化得到進一步發展。在文藝復興運動和人文主義思想的影響下，西方的音樂、繪畫及文學都發生了變革，西方傳統繪畫以“再現性”為主要特征，但是不是對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。

（三）中西方思想觀念的差異

繪畫作為一種藝術表現形式，注重展現物質世界與精神世界之間的關系，從這個角度來看，西方繪畫注重物質世界的呈現，而中國畫則注重精神世界的呈現。從哲學根源的角度來看，中華文化以儒、釋、道為主，西方則是以柏拉圖為代表的理性思維為主，這體現在雙方的藝術創作上。

在西方文化中，人與自然之間存在相互對立的關系。人類想要征服自然，必須先深入了解自然，這樣才能真正掌握自然的本質。人們可以通過繪畫的方式來探索自然，繪畫成為西方人認識世界、理解宇宙萬物、探索生命奧秘的工具和手段。隨著人們不斷追求自然真理，西方繪畫開始注重體現事物的本質。在這種思想影響下，西方畫家開始追求真實的、完美的、理想的藝術境界，西方的繪畫風格不斷豐富。

在中華文化中，人們堅持天人合一的理念，人是大自然的一部分，人與自然融為一體，和諧共生。

中國繪畫追求神似，西方繪畫則更多地強調寫實。中國畫中有一個很重要的觀念“外師造化，中得心源”，這個理念一直指導著后人的繪畫創作，雖然描繪的是自然界的客觀物體，但是在創作時更需要發揮自己的主觀能動性，融入自己的思想情感。

二、中西方繪畫方式的差異

在繪畫藝術方面，東方藝術重主觀，西方藝術重客觀。東方藝術韻律為詩，西方藝術演繹為劇，中國繪畫講究神韻和精神，西方繪畫則重形體和實質。

（一）西方繪畫強調寫實

西方繪畫是一個相對宏觀的系統，繪畫的根本特征是以自然為本，將自然事物原本的模樣用平面或立體的方式呈現，以求幻真、再現自然是西方繪畫的至高境界。繪畫所采用的焦點透視原理與科學原理相一致，有利于立體空間的表達。形似逼真、色彩濃麗是西方繪畫的特色。西方繪畫在寫實主義的道路上發展了一千多年，工業革命開始后，他們發現通過繪畫還可以表達情感，于是又出現了表現主義。現如今，西方畫家仍在繼續運用這兩種表現手法。

（二）中國畫強調寫意

元、明、清時期，文人畫應運而生，寫意性日益增強，同時水墨畫也十分流行，出現了多種繪畫風格：水墨畫、工筆畫、山水花鳥畫、文人畫、宮廷畫等。中國畫注重通過筆墨直抒胸臆，揭示物象之本質，書法是主干，詩境是靈魂，筆墨是畫龍點睛，不注重物象之描繪，也不求寫實之形似，而是趨向于用抽象的筆墨來展現畫家的個性、心境和作品的意境。

在中西方美術中，“寫生”這個詞的含義各不相同。在西方美術中，寫生是指畫家直接描摹、刻畫景象與物象等。達·芬奇說：“首先應當將鏡子拜為老師。”由此可見，西方繪畫在形象塑造上追求“幻真感”的視覺效果。在中國繪畫中，寫生是對畫面形態的描寫，捕捉定格在那一刻的壯麗景象、人物的神態特征和情感狀態，追求神似。

三、繪畫工具的差異

在西方人物畫中肖像畫居多，主要使用明暗對比、冷暖色調來塑造畫面。中國繪畫中山水畫居多，花鳥畫次之，人物畫多為工筆畫，畫面多以線條、墨色來表現。

首先，筆的不同。中國畫的筆是用動物毛做的筆頭，多為圓形，上粗下細。筆可分為筆尖、筆肚、筆根。西方繪畫的筆多為扁形，筆的形狀沒有變化，線條的粗細變化只能通過不同型號的筆來實現。

其次，顏料的不同。中國畫的顏料是用水來調和，追求水墨在紙上呈現的效果，墨色的干濕濃淡可以通過控制水分來實現。西方繪畫的色彩較多使用調色油，調色油是油畫顏料的調和劑。

再次，紙張的不同。中國畫多用宣紙，宣紙的密度比較低，可充分表現出水墨的變化。西方多用畫布，多為亞麻、棉麻混紡材質。

最后，調色工具的不同。中國繪畫多用硯臺，西方繪畫用調色盤。

四、繪畫技法的差異

以中西方風景畫為例，大多數人耳熟能詳的是張擇端的《清明上河圖》、黃公望的《富春山居圖》、王希孟的《千里江山圖》、范寬的《溪山行旅圖》。西方著名的風景畫有埃爾·格列柯的《托萊多風景》、倫勃朗的《磨坊》、尼古拉斯·普桑的《寂靜的風光》、莫奈的《花園里地上的霜》等。中西方繪畫的技法差異體現在四個方面。

（一）線條運用

中國畫善用線條，與書法藝術同源，繪畫和寫作都一樣，可以隨意揮灑，抒發情感。西方繪畫注重展現真實的客觀物象，用線造型，注重線條的準確嚴謹，對物體的塑造上線條的使用具有科學性。

（二）技法原理

清代畫家鄒一桂說：西方繪畫“筆法全無，雖工亦匠”。近代哲學家、美學家宗白華在深入分析鄒一桂的觀點后認為，中西方繪畫技法的差異主要體現在透視法上。西方繪畫采用三種透視法：第一，幾何學透視法，也就是我們現代所說的焦點透視法；第二，光影透視法，表現明暗、立體、空間感；第三，空氣透視法，表現畫面的通透性。如19世紀英國畫家透納的畫，天光水色融為一體，清晰地描繪了光與空氣的微妙關系。

在中國繪畫中“筆法”是主體，而西方繪畫的空間感來源于古希臘的雕塑與建筑。中國繪畫的空間感是基于中國書法來表現的，展現了一種類似音樂和舞蹈營造的活潑、歡快的畫面。中國畫采用不同于西方透視原理的散點透視法，散點透視在中國畫中的應用使畫面突破了中心焦點的束縛，獲得了更大的自由度與靈活性，極大地豐富了中國畫的表現能力與藝術個性。

（三）空間構圖

中國畫的立幅，山水層巒疊嶂，仿佛是乘坐飛機時看到的地面的全貌。中國的文人畫家追求詩、書、畫合一，中國畫就像作詩一樣，想到哪里，寫到哪里，畫到哪里，灑脫隨性，而不會受到透視方法的束縛。中國畫傾向于在一個豎立的、方形的直幅里，抬頭先見遠山，而后由遠至近，來回往復。看山水不是心往不返，極目無窮，而是返身而誠、萬物皆備于我。

在平面上西方繪畫注重逼真的空間構造，基于寫實主義、印象主義、表現主義、立體未來主義，追求光怪陸離、形象逼真，主要使用透視畫法。西方繪畫在一個立體的框架中勾勒出一個錐形的透視空間，由近及遠，層層退出，令人神往。

（四）形體比例

中國畫家在描繪人物時不遵循解剖學，不注重人物各部分的尺寸和比例，更加關注人物的形態特征。西方畫家注重解剖學和寫實主義，以人物肖像為根本，力求更準確地展現真實的人物形象。中國畫不講究背景，但講究傳神，不太注重細節，而追求整體的和諧統一，西方繪畫則重視背景和寫實。

以中西方的兩幅作品為例進行賞析。《溪山行旅圖》（見圖1）的主體部分為巍峨高聳的山體，壯氣豪邁。山的頂端叢林茂盛，山谷深處瀑布飛流百丈，山峰下的巨巖盤坐，林木筆直，畫面前端的溪水奔流不息，山徑上運載貨物的一隊商旅傍溪水前行，為幽然寂靜的山林增添了生氣。此畫運用了近、中、遠三段式構圖法和皴法，用墨不多，由于幾乎用濃厚和焦墨畫成，具有濃重的墨氣與堅實的質感，很少用水調出較淺的墨色，而且運用強烈的黑白對比突出墨色的分量。觀者能通過畫面感受到深山的空靈與寂寥，也可以聞到松柏的清香，嘗到甘潤清甜的泉水，給人很大的想象空間。

而《托萊多風景》以綠色、藍色為基調，用狂放的筆觸描繪了烏云密布的天空下，墻壁和高塔的形狀，它們堅韌聳立，錯落起伏，輪廓清晰，與天空中被弧線的狂風吹動的烏云和郁郁蔥蔥的綠樹形成了鮮明的對比。此時的托萊多昏天黑地，烏云密布，突如其來的閃電令人不寒而栗。格列柯繪制的畫面極具張力，他不斷地潤色，顏色層層疊加，讓這座城市的天空變化多端，最終呈現出這種光怪陸離的景象。在《托萊多風景》這幅畫中，格列柯讓我們感覺到，在藝術作品中人們主動創造的東西或大自然的鬼斧神工，并不一定要源自一個真實的空間，或是真實記錄下的畫面，一個由畫家用筆創造的空間，或許更能深切地詮釋此畫的精髓，給觀者很大的思考空間。從這兩幅作品可以看出中西方繪畫在各個方面的不同。

五、結束語

藝術貫穿于各個方面，任何一種藝術形式的存在、藝術思想的產生和發展都與這個民族的文化息息相關，也與當下的社會背景以及人類的思想境界密不可分。每次藝術的碰撞，都會經過歷史和群眾的考驗，而每次藝術的交流與碰撞都會對人類社會產生一定的影響，誰都無法判斷這種影響是好是壞。在藝術創作中，對于其他藝術，畫家應該取其精華，去其糟粕，達到求真、求善、求美，而不應該阻止新事物的產生、舊事物的沉淀。藝術作為人類文明的重要組成部分，對藝術的繼承與創新是人類社會發展的需要，要兼收并蓄，共同傳承人類文明。

參考文獻：

[1]中國美術學院美術史系外國美術史教研室.外國美術簡史[M].北京：高等教育出版社，1990.

[2]嚴伯鈞.對立之美[M].北京：中信出版社，2021.

[3]E.H.貢布里希.藝術的故事[M].南寧：廣西美術出版社，2008.

[4]方聞.心印：中國書畫風格與結構分析研究[M].西安：陜西人民美術出版社，2004.

[5]豐子愷.美的情緒：西洋畫派十二講[M].北京：北京日報出版社，2017.

（編輯：李建軍）