基于創新設計理念下的數字公共藝術設計與表現

[摘 要]在數字變革時代，公共藝術的面貌煥然一新，數字化設計扮演著重要角色。科技的飛速發展給公共藝術帶來了新的變革，而創新設計理念的應用則為這場變革注入了源源不斷的活力。隨著數字化時代的來臨，傳統公共藝術的局限性日益凸顯，而數字公共藝術獲得了廣大藝術家的青睞。數字技術的融合使公共藝術作品不再局限于靜態表現，而是與觀眾產生更為密切的互動，消除了傳統藝術與觀眾之間的隔閡，讓藝術真正走進人們的生活。創新設計理念為數字公共藝術開辟了更加廣闊的天地，賦予了作品更多的可能性。通過材料技術的創新，人與作品之間的深度互動，數字公共藝術更加豐富多彩。

[關 鍵 詞]數字公共藝術；創新設計理念；數字藝術

[中圖分類號]J50 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）17-0034-03

文獻著錄格式：繆一博，郭茜.基于創新設計理念下的數字公共藝術設計與表現[J].天工，2024（17）：34-36.

隨著數字時代的到來，數字化技術廣泛滲透到各個方面，深刻影響著人們的生活、工作，也給公共藝術設計帶來了諸多變化、更新。藝術家在技術更迭、人工智能不斷地發展的時代背景下，更要持續學習新技術、探索新的創作語言、創新設計理念，從而更好地適應時代，實現創作轉型。創新設計理念為數字公共藝術提供了更多可能，是公共藝術變革、創新的“加速器”。就數字公共藝術而言，新的技術手段能為作品的展示提供更多的可能，在展陳上有別于傳統公共藝術作品的煩冗沉重，數字公共藝術展示更加輕便，設備可以反復使用。本文研究探討了基于創新設計理念的數字公共藝術設計與表現，為接下來的設計提供了參考。

一、數字化時代對公共藝術發展的影響

隨著數字化時代的到來，第四次工業革命的態勢更加明朗。“云計算、區塊鏈、元宇宙、ChatGPT等種種數字科技紛至沓來，沖擊著經濟、政治、文化、社會等諸多領域，甚至已經具備了與人類‘溝通’的可能。”面對數字化浪潮的沖擊，公共藝術的發展有了更多的新變化，這些新變化也為傳統公共藝術向數字公共藝術的轉型產生了廣泛而深遠的影響。

（一）傳統公共藝術的局限性

隨著信息爆炸性增長和媒體傳播的多樣性，傳統公共藝術的局限性更加凸顯。新興的媒體藝術、交互藝術、數字公共藝術逐漸擠占市場，傳統公共藝術的轉型迫在眉睫。

傳統公共藝術更多的是以大體量的雕塑、壁畫形式出現，需要大量的人力、物力，而且更多的是靜態造型，而這種靜態造型在我國眾多公共藝術作品中同質化嚴重，從而使公共藝術作品失去其本身的意義。在作品后期維護中，傳統公共藝術作品不具備簡易拆卸、重復使用的特點，從而造成資源浪費。現今，數字媒體技術的不斷發展、可視化技術的不斷加持，使數字公共藝術活躍在大眾視野，因此傳統公共藝術向數字化轉型能更好地適應當前時代藝術傳播的需求。

（二）數字公共藝術的內涵

數字公共藝術是科技創新大背景下的一種新興公共藝術形式。這種藝術形式將傳統藝術形式與現代科技融合，利用數字技術創作、展示和體驗藝術作品。與傳統的公共藝術相比，數字公共藝術具有以下特點。

1.互動性增強

數字技術為公共藝術增強了互動性，觀眾可以積極參與其中。通過傳感器、投影、虛擬現實等技術，公共藝術作品可以與觀眾進行實時互動，加強觀眾與作品之間的聯系。

2.空間變革

數字技術改變了公共空間的使用方式和形態。通過數字屏幕、投影裝置等，城市景觀變得更加豐富多彩，數字元素與城市環境融為一體，為公共空間增添了新的視覺體驗。

3.擴展了傳播途徑

數字技術使公共藝術不再局限于傳統的展覽場所，也可以通過互聯網、社交媒體等平臺進行傳播和分享，擴大了公共藝術的影響力和可見度。

4.創新了藝術形式

數字技術為公共藝術帶來了新的表現形式和創作方法，如虛擬現實藝術、增強現實藝術等，為公共藝術注入新的活力和創意，豐富了觀眾的藝術體驗。

5.促進了文化交流與對話

數字公共藝術作品具有更強的互動性和參與性，可以打破地域和語言的限制，為不同文化背景的人們提供藝術交流的機會。

綜上所述，數字公共藝術融合了藝術與科技，拓展了藝術的表現形式和傳播途徑，為觀眾帶來更豐富、更有互動性的藝術體驗，同時也促進了文化交流與對話。

二、創新設計理念在公共藝術中的應用

何為創新設計理念呢？設計創新是隨著時代變遷，不斷應對現實問題、滿足不同需求的設計理念與實踐。從設計史的發展及運動規律來看，每一次設計革新都源自對社會問題的洞察，以及設計師對其提出的新主張。19世紀下半葉的英國工藝美術運動，20世紀的包豪斯學派、后現代主義設計洪流以及20世紀70年代的綠色設計，都是不同時代背景下設計思潮的體現。

當今，面對科技發展的沖擊和媒體傳播方式的變革，設計也在持續創新。跨界思維成為重要能力。設計師需要從多角度、多視野思考問題，將藝術與科技相融合，以應對復雜的設計挑戰。通過跨界思維，設計師能突破傳統，創作出與眾不同的作品，例如，借鑒園藝學，創作出新穎的建筑作品。

科技的應用為設計師提供了更多創新的可能性。20世紀40年代的模塑膠合板技術和近年來智能手機的出現都是科技對設計領域的重大影響。計算機技術、互聯網技術以及人工智能和虛擬現實技術的發展，也將持續推動設計領域的創新和變革。

綜上所述，跨界思維和科技的應用不僅提升了設計師的創新能力，也推動了設計領域的發展和變革，使人們的生活變得更加豐富和便捷。設計創新將繼續在不斷變化的時代中發揮重要作用，應對未來的挑戰和需求。在創新設計理念的指導下，數字公共藝術要在材料技術、介質空間、人三方面達到平衡。

（一）材料和技術作為藝術表現的載體，我們如何做到有別于傳統公共藝術

李政道先生說：“科學、藝術是不可分割的，就像一枚硬幣的兩面，它們的共同基礎是人類的創造力，它們追求的目標都是真理的普遍性。”因此科技與公共藝術的融合也是十分重要的。

如，藝術家費俊的《有趣的世界》系列裝置，其以藝術與科學的多媒介方式，從各自相異的角度，直接或間接地表現了在數字化時代，藝術與科技之間的認知、想象和實驗。在《有趣的世界》系列裝置中，費俊通過兩種不同的互動方式構建了一個互動影像裝置，一是通過手機+互聯網給用戶搭建平臺，讓用戶通過手機版的社會化建造游戲“睿·建”參與到這個互動裝置中，從而建造屬于自己的獨特“桃花源”；二是參與者在展覽的現場通過iPad和App的交互游戲實現自身對“桃花源”的改造。

在這個裝置中，費俊提取了300余種來自現實世界的三維模型，并提供給參與、下載游戲的用戶，讓他們來建造這個“有趣的世界”。用戶在自己的“有趣的世界”中不光可以根據自己的創意建造，也可以邀請自己的好友或者游戲好友進行“聯動互助、結盟”，從而使整個“有趣的世界”聯動起來。通過這種方式，可以形成整體的資源共享式聯動，在建造期間，來自不同背景下的用戶參與、體驗、改造、生成一個新的世界。這不單單是一件養成式的交互作品，也形成了一種極好的信息收集模式，從這些用戶建造的作品中，我們也可以窺探到他們的心中所想。

在費俊新的作品《有趣的世界二》中，他運用了科學技術手段，讓觀者進入了一個新的體驗模式。與上一個作品不同的是，他用人工智能技術，結合交互式體驗裝置，通過在裝置上安裝網絡攝像頭的方式來采集參與互動的觀者的圖像信息，通過圖像技術來識別觀者的表情、外貌、著裝等特點，再通過這些信息給用戶打上“標簽”，基于這種方式的認知，人工智能的程序算法也給參與的觀眾生成一段獨特的敘事漫游，從而使“人”“物”“場景”形成相關性。

（二）在介質空間中，我們如何在展示公共藝術作品的同時又做到其公共性

有別于傳統公共藝術固定地點的安置模式，數字公共藝術在介質空間中有新的特點，如可移動、可拆卸、綠色便捷、具有即時性。正如麥克盧漢所言：“我們的中樞神經系統又得到了延伸，以至于能擁抱全球。”

在費俊與朱迪思·道爾合作的作品《姿態云》中，作者通過交互、投影這兩種技術手段展開，通過收集人類姿態信息來探討關于姿態的剩余價值以及能量轉換、虛擬勞務等經濟及社會學范疇的相關話題。在《姿態云》這個作品中，費俊通過參與者與作品互動的形式來探討生產藝術作品的可能性。參與者用自己的各種行為姿態與裝置互動，或者有很多參與者、過客在無意間穿行，也與“姿態墻”互動。這種“人過留影，雁過留聲”的意境或許就象征著我們每個人在世界留下的“痕跡”。這種人與技術的互動具有可隨機性、不確定性的特點，從而有別于傳統公共藝術。

（三）藝術參與者、創作者如何體現作品的設計初衷與目的

在公共藝術空間中，人們通過“具身性”來感知媒介。藝術家、參與者以身為尺，站在不同的角度思考自身與公共藝術空間的關系。數字公共藝術可以打破真實世界空間和時間的局限，以互動性和開放性增強受眾的體驗感。而藝術家將藝術內容與空間結合，用數字化手段為觀者提供豐富的體驗感，從而使觀者與作品產生互動。

在費俊的《智能生態氧泡》作品中，他描繪了一個關于霧霾的庇護場所，以自然生態涌現出的各種問題為主題創作，引人深思。作品整體是一個半圓形的穹頂空間，遠遠看上去像是一個巨大的“水泡球”，象征著我們的地球。整個作品的占地面積有50多平方米，在這個空間中像是一個新的“綠洲”。費俊在這個空間中安放了人力發電空氣凈化、綠植生態空氣凈化以及空氣質量監測可視三個系統。在這個空間中，人們可以騎著被“改造”過的自行車運動，從而產生能量來供給生態圈中的空氣凈化裝置。在這個“綠洲”中，也有三種綠色植物來為這個“綠洲”生產氧氣，空氣檢測裝置實時與作品外部的空氣質量、PM2.5值進行對比。在這個作品中，費俊通過這三個系統，形成了生態智能富氧區，探討了如何用藝術介入的手段來改造環境，也表達了大眾參與空氣治理的可能性。這個設計也是從我們“人”的角度出發，將創新、科技、實驗融入設計當中，探討更多的可能性。

三、結束語

在科學技術蓬勃發展的今天，數字化技術對公共藝術的介入產生了巨大的影響，而創新設計理念在公共藝術中的應用展現出了巨大的潛力。數字公共藝術設計不僅令人眼前一亮，更是為城市空間注入了新的活力和魅力。通過數字技術和創新思維的結合，我們開啟了公共藝術的新篇章，讓公共藝術成了城市的一部分，與人們的生活緊密相連。

數字公共藝術不再局限于靜態的雕塑或壁畫，而是通過虛擬現實和增強現實等科技手段，為觀眾帶來了前所未有的體驗。觀眾不再是被動的旁觀者，而是參與到藝術作品中，與之產生互動和共鳴。這種交流和共享的藝術體驗，豐富了人們的生活，也促進了城市文化的繁榮。

筆者認為，縱然科技發展迅速，人工智能協助我們實現了更多的創意，但是藝術不應該被技術所遮蔽，我們也不應該放棄技術的加持，藝術應該在數字化的迭代中不斷發展，創造新的可能。我們更要堅持“以人為本，造福于人”的設計，要平衡好人、自然、科技三者之間的關系。做好設計，做好的設計，為人類謀福祉。

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（編輯：高 瓊）