戲曲鑼鼓在揚琴作品《鳳點頭》中的運用

摘要：鑼鼓作為戲曲音樂的重要組成部分，發揮著渲染氣氛、配合人物表演動作、為唱腔伴奏的作用。基于鑼鼓元素，徐昌俊為新加坡華樂團創作的揚琴協奏曲《鳳點頭》，將鑼鼓元素與西方作曲手法相融合，在強化音樂表現力的基礎上，又為音樂增添了中國傳統韻味。本文分為三個部分：第一部分簡單介紹了戲曲與鑼鼓的概念，以及兩者之間的關系，并且通過比較研究，探究戲曲鑼鼓的基本規律；第二部分主要論述揚琴作品《鳳點頭》中所使用的鑼鼓元素；第三部分論述揚琴作品《鳳點頭》帶給我們的啟示，包括如何發揮樂器特長、打擊樂器音響效果的實現。《鳳點頭》作為一部具有代表性的作品，為后續揚琴曲與戲曲音樂的融合拓寬了道路，從而進一步推動民族文化的發展。

關鍵詞：鑼鼓 《鳳點頭》 戲曲" 融合

早在宋元時期，鑼鼓在劇曲音樂中就有著廣泛的運用。宋雜劇、金院本與宋元時期的百戲中都使用了鑼鼓，《東京夢華錄》中描寫宋代百戲：“水戲呈畢，百戲樂船，并各鳴鑼鼓，動舞樂旗，與水傀儡船分兩壁退去。”鑼鼓的伴奏不僅能渲染氣氛，為戲曲增添色彩，還能配合演員的舞臺動作、唱詞念白。

無論是出于審美意識還是站在傳承中國傳統音樂的立場上，很多中國作曲家都會采用中國傳統音樂元素作為創作素材，其中就包含戲曲音樂。《鳳點頭》這部作品是新加坡華樂團葉聰先生邀請作曲家徐昌俊為該團創作的一首揚琴協奏曲。在這部作品中大量使用了戲曲鑼鼓元素，包括“馬腿兒”“急急風”等。并且不是簡單地對鑼鼓節奏進行套用，而是將其“化用”到樂曲之中，與西方作曲技法相配合，相輔相成，為后續揚琴曲與戲曲音樂的融合拓寬了道路。

一、戲曲鑼鼓介紹

鑼鼓在漢族民俗文化中占據重要地位，它不僅僅是戲曲音樂的支柱，還在宗教祭祀、節日慶典、軍事戰爭中發揮著重要的作用。

戲曲音樂所用的鑼鼓，不論什么劇種，無非是三大類：鑼類、鼓類、鈸類。以京劇鑼鼓為例，所使用的鑼鼓包括鼓板、大鑼、小鑼和鐃鈸。其中，鼓板又相對更加重要，在演奏時起指揮作用。鑼鼓記譜方式為鑼鼓經，實際上為口頭背誦的鑼鼓譜子。以京劇鑼鼓樂器對應的口訣用字為例，板這一樂器獨奏的記譜為“扎/衣/一”。戲曲音樂時代的到來與中國鑼鼓的發展緊密相關。戲曲作為大眾藝術，之所以選擇鑼鼓作為其伴奏樂器。一方面因為，相較于琵琶、箜篌，打擊樂器制作工藝簡單，價格相對低廉，演奏技巧相對容易掌握，這些特征都符合民間藝人的要求。另一方面，鑼鼓鈸組合聲音宏大，節奏熱烈，便于吸引觀眾，更加適合廣場、草臺的演出。戲曲表演中運用鑼鼓這一傳統同樣有著悠久的歷史，《東京夢華錄》中就有關于南宋教坊伎樂的描寫：“又有拍番鼓兒，敲水盞，打鑼板和鼓兒……”。

中國戲曲音樂中鑼鼓名目繁多，但大都是以幾種基本的節奏型構成。包括沖頭型、長錘型、閃錘型和紐絲型。以沖頭型為例，在演奏時需要大鑼和小鑼分別在強弱音位置反復。各劇種在這些基本節奏型上發展出他們各自的鑼鼓點子，例如在京劇鑼鼓中使用的“慢長錘”“快長錘”“搖板長錘”等。同樣，“慢長錘”與“快長錘”也被使用在評劇音樂伴奏之中。

除此之外，各個劇種之間還存在其他同名鑼鼓點，這些鑼鼓的核心節奏具有一致性，例如“九錘半”鑼鼓點。“九錘半”鑼鼓點在京劇之中，用以表現妖魔鬼怪或是殺氣騰騰的角色出場。同樣，評劇音樂中“九錘半”鑼鼓點也同樣是用以角色上下場，配合其匆忙的動作，兩者的核心材料具有一致性。這同時體現了鑼鼓的兩個重要的特性，一是節奏性強，可以為演員的“做”“打”提供鮮明的節奏感；二是烘托氛圍，運用樂器的不同組合形成音色上的變化，使所要表現的情緒更加強烈。

二、戲曲鑼鼓在《鳳點頭》中的運用

中國作曲家在進行音樂創作時，會以中國傳統音樂為素材，這反映了傳統審美意識的導向作用。李厚澤在其作品《美學四講》之中提出審美積淀的觀點：“主體的審美心理結構是長期社會歷史發展沉淀的產物。在社會物質生活實踐之中，人改造著客觀世界，也改造著自己的主觀世界。”作曲家在創作前已經接觸大量中國傳統音樂作品，形成了中國傳統審美意識。這種審美意識會在不知不覺間引導作曲家的行為，使其在作品中融入典型的中國音樂韻律。

（一）《鳳點頭》中的鑼鼓

《鳳點頭》是作曲家徐昌俊所作，這首作品在演出后廣受好評，后被重新編配成手風琴、打擊樂和鋼琴三重奏版本、揚琴與鋼琴版本。樂曲由四個部分組成，包括多部循環性結構、固定旋律變奏、快速展開段和綜合性呼吸尾聲。作品的標題“鳳點頭”正是戲曲鑼鼓曲牌術語。

1.鑼鼓“急急風”在作品中的運用

“急急風”鑼鼓點在京劇、豫劇、評劇音樂中均有使用，用于武打場面的伴奏，以烘托出緊張的氛圍，或是表現角色在舞臺上的慌張與急促。其特點是大鑼、小鑼、撥合奏的“倉”與鈸獨奏的“七”相互配合，重復多次后，接入“倉”音快速重復地演奏（如譜例1所示）。

在《鳳點頭》樂曲的一開始，各個聲部連續十二次重復第一小節第一拍的音樂，節奏急促，一開始便烘托出緊張、激烈的氛圍，與“急急風”鑼鼓點在功能上、形式上、營造氛圍上不謀而合，體現了對曲牌“急急風”鑼鼓點的運用。同樣，樂曲的第338小節到376小節也運用了“急急風”鑼鼓點元素（如譜例2所示）。

2.對鑼鼓“馬腿兒”的運用

“馬腿兒”是戲曲鑼鼓中的一種基本節奏型，這一節奏類型通常用來塑造跑馬落蹄的形象。演奏時，大鑼、小鑼、鈸齊奏發出的“倉”放在第一拍的重音上，而后小鑼與板、鈸相互配合，發出“令臺 衣才”的類似于切分音的音響效果。在《鳳點頭》第9小節第一小提琴聲部，運用了“倉 令才 乙臺”的“馬腿兒”鑼鼓點節奏型，這一鑼鼓點是對a段開頭的發展變化，并且通過連續四次的重復，烘托出熱烈的氣氛。

3.流水鑼鼓在作品中的運用

京劇、豫劇等劇種中雖然沒有“流水”鑼鼓曲牌，但是與京劇鑼鼓同源的山西太原鑼鼓音樂中，流水鑼鼓是最為常用的鑼鼓點之一。太原鑼鼓流行于山西太原、晉中一帶，是七種鑼鼓曲牌套路的總稱，包括“流水”“一二五”等。“流水”鑼鼓節奏較為緊密、速度較快，用以營造熱鬧、歡快的氣氛。其節奏特點為大鑼、小鑼、鈸齊奏所發出的“倉”與鈸獨奏所發出的“七”音相互配合，快速循環演奏。在《鳳點頭》樂曲的13～14小節，使用了變換節奏的流水鑼鼓。通過對比可以看出，第一小提琴聲部中的十六平節奏型是流水鑼鼓中前八后十六節奏型的變形。其音程構成也是模仿流水鑼鼓的小三度音程。

4.傳統大鼓節奏在作品中的運用

傳統大鼓節奏通常是以二拍子或者是四拍子進行，其中，閃后半拍是一種常見的節奏變化。這種變化需要將前半拍空出，對后半拍強調，形成一種特殊的節奏效果。例如，以四拍子來演奏大鼓，第一拍為八平節奏型，后三拍就會為八平前空節奏型，形成“咚咚 0咚 0咚 0咚”的音響效果。在《鳳點頭》77～78小節處，提琴聲部就與打擊聲部相互配合，演奏出了閃后半拍的節奏類型。這種連續穩定的切分節奏也為接下來揚琴的進入做了鋪墊。

三、揚琴作品《鳳點頭》給我們的啟示

雖然目前有許多揚琴作品以戲曲鑼鼓為材料，但這些作品對戲曲鑼鼓的運用還停留在形式模仿的層面，并未觸及鑼鼓的音響效果的運用，更沒有將其與西方現代作曲手法相平衡。在《鳳點頭》這部作品中，作者巧妙地將戲曲打擊元素與現代音樂風格的音響、和聲音樂元素結合，把控了“中西”之間的平衡。

（一）發揮揚琴優勢

作為一首揚琴協奏曲，其主奏樂器揚琴，具有長于節奏的特點。揚琴有著寬大的面板，其音域寬闊，有著不亞于鋼琴的音樂表現能力。并且，揚琴與戲曲鑼鼓中的板鼓十分相似，都是雙手持竹、以面板下的空腔發聲，因此可以演奏出復雜的節奏組合。但揚琴也因此受到了諸多的限制，其中之一就是無法像古箏、琵琶那樣輕易地揉音或者滑音，而揉音與滑音所形成的“音腔”效果，正是戲曲音樂旋律風格所在。在《鳳點頭》這部作品中，面對揚琴這件樂器，徐昌俊沒有“削足適履”而是巧妙利用，充分發揮了揚琴長于節奏的優勢。

1.同音連竹

“連竹”分為“同音連竹”與“不同音連竹”，是指用一支琴竹彈奏連續兩個或兩個以上的音符。傳統揚琴作品中很少使用連竹技法，但是隨著揚琴音樂語言的豐富，同時為避免兩手的交叉，現代揚琴作品中會使用連竹技法，以滿足演奏的需求。《鳳點頭》這部作品的222～229小節使用了連竹技法，這樣設計的原因是這部分屬于樂曲的慢板部分，情感表達細膩柔軟。同音連彈可以使得音色、節奏更加均勻統一，使音樂具有歌唱性（如譜例3所示），這符合慢板的音樂風格。

同音連竹的演奏難點在于左右手換手后第一個音的力度容易彈重，就是所謂的有“音頭”。為了避免這種情況，在練習的過程中需要慢彈，鍛煉單手的控制力，由點串線，使得音色、節奏統一。

2.撥弦

在樂曲的230～237小節使用了“撥弦”技巧中的“竹撥”，所謂“竹撥”是以琴竹的尾部撥動琴弦，發出清脆透亮的音響。該段落前后都為“九連彈”，撥弦清脆的音色，使得連續敲弦的沉悶與無趣被打破。

撥弦所發出的音響效果透亮，但如果演奏方式錯誤，發出的音響會尖銳而單薄。如何將聲音彈得爽朗、沉穩，是這一技巧的難點。為此，在撥弦時要注意琴竹與琴弦的夾角，夾角最好在45度左右，夾角太小音響效果會過于單薄，夾角太大發出的音響又會沉悶。總的來說，演奏者在演奏過程中要注意琴竹與琴弦夾角，力度與速度把控得當。

（二）打擊樂器音效的實現

在《鳳點頭》這部作品中，作曲家將揚琴的“敲擊”功能放大，弱化弦樂隊的旋律效果，使二者在互相融合的基礎上，塑造打擊樂的音響效果。伴奏聲部無論是弱化旋律還是強化節奏，都是用以襯托揚琴聲部旋律，突出揚琴的特質。這體現出了徐昌俊的創作理念：“每個樂器都有自己的特質，從作曲的角度來看，不同樂器的特質往往就是創作上最可以利用的‘特點’。”按作者的話來說，他在構建樂曲的主題時強調“重復”的手法，同時大量使用不協和音程，模擬打擊樂的音響效果。除此之外，還使用大量的旋律重音、力度重音來增強打擊樂的音響效果。

對于戲曲來說，在傳統文化傳承成為熱點的今天，它的主要傳承形式——課堂教育，依然面臨著諸多問題。這迫使我們在完善戲曲課題教育的同時，尋求其他傳承途徑。在藝術作品中融入戲曲元素就是一條主要的路徑，在文學領域，以戲曲為主題創作的作品層出不窮，例如賈平凹所作的《秦腔》、陳彥的長篇小說《主角》，就是以秦腔作為主題，在作品中大量使用了戲曲的術語，為我們全方位展示了秦腔這一藝術形式。在音樂領域同樣如此，通過在音樂作品中合理地運用戲曲元素，發揮揚琴特長，塑造打擊樂器效果。不僅為音樂增添色彩，也助力了戲曲文化的傳播。

結語

戲曲鑼鼓是中國傳統音樂的瑰寶。本文通過歷史研究法、對比研究法等方法，探究了戲曲鑼鼓的基本規律。并且以此為基礎，論述戲曲鑼鼓在《鳳點頭》作品中的運用。如今“文化傳承”成為熱門話題，傳統音樂是否應當改變，迎合大眾審美，如何保護和發展中國傳統文化等等，成為每個文藝工作者共同的問題。《鳳點頭》的創作為中國傳統音樂的傳承樹立了典范，它將傳統音樂元素合理地運用于新作品之中，給原本沉寂的“非遺”文化注入新的活力。

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作者簡介：高士程，江蘇師范大學音樂學院2023級碩士研究生

任 佳，江蘇師范大學音樂學院副教授、碩士生導師，本文通訊作者

本文為江蘇師范大學研究生科研與實踐創新項目《基于項目式學習的跨學科豎笛合奏課程建設研究》，項目號：2024XKT2473