藝術設計視角下的非遺創新傳承策略研究

[摘 要]非物質文化遺產（以下簡稱“非遺”）由于地域性、傳統性和封閉性等特點，難以融入現代生活，而藝術設計能打破這一困境，其通過形式和功能的創新，使非遺與當代審美和生活方式相融合。研究藝術設計在非遺創新傳承中的策略，不僅有助于提升非遺的公眾認知度，還有助于推動文化產業的發展。因此，藝術設計作為一種創新手段，對非遺的保護和傳承具有獨特的作用。旨在從藝術設計的視角出發，推動非遺的創新與傳承，以期在保持其歷史與文化價值的同時，賦予其新的生命力。

[關 鍵 詞]藝術設計；非物質文化遺產；創新傳承

[中圖分類號]G127 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）19-0088-03

文獻著錄格式：夏昱.藝術設計視角下的非遺創新傳承策略研究[J].天工，2024（19）：88-90.

非遺作為民族文化的重要載體，其保護與傳承顯得尤為緊迫。藝術設計作為連接傳統與現代、本土與外界的橋梁，具有強大的創新與傳播力量。借助藝術設計的力量，可激活非遺的生命力，使其在現代社會中持續發展，為其保護與創新提供新的思考路徑，同時也為藝術設計領域的實踐應用提供理論指導。

一、非遺的歷史與藝術內涵

非遺是人類歷史長河中積累的文化財富，承載著民族的記憶和智慧，經過世代相傳，形成獨特的藝術形式和表現手法。例如，中國的剪紙藝術起源于漢代，歷經千年演變，形成了豐富多樣的地域風格，既體現了民間信仰和吉祥寓意，又展示了精湛的剪裁技藝；又如京劇作為中國的國粹，融合唱、念、做、打等技藝，展現了深厚的歷史文化底蘊[1]。

非遺的藝術內涵體現在獨特的審美價值、象征意義以及工藝技巧上。例如，苗族刺繡以鮮艷的色彩和精細的圖案，展現了苗族人民對自然、生活和宇宙的理解；景德鎮陶瓷則將造型、裝飾和釉色融為一體，彰顯中國傳統文化的和諧美學。這些藝術形式不僅在本土文化中占據重要地位，也在全球范圍內產生了深遠影響，成為跨文化交流的重要載體[2]。

二、現代藝術設計對非遺的借鑒與融合

現代藝術設計在與非遺的交融過程中，不斷汲取傳統藝術的精髓，為設計注入新的生命力。例如，中國傳統剪紙藝術的幾何形狀和對稱美學，被廣泛應用到平面設計中，創造出具有中國特色的視覺傳達元素。傳統陶瓷工藝的細膩紋理和造型靈感，被融入現代家居產品設計中，使日常用品不僅具備實用功能，還是承載文化記憶的藝術品[3]。

在時尚領域，設計師將少數民族的刺繡、織錦等非遺元素與現代服裝設計相結合，打造既時尚又富含文化底蘊的服飾系列，如國際知名品牌與苗族銀飾工藝的跨界合作，使古老的手工藝在國際舞臺上煥發新生。在數字媒體藝術中，非遺故事和形象以動畫、游戲等形式被重新詮釋，如利用VR技術重現京劇臉譜的繪制過程，使非遺以互動、直觀的方式呈現給年輕受眾。

現代藝術設計在借鑒非遺時，應注重保持其獨特性和原創性，避免過度商業化，導致文化同質化。通過深入理解和尊重非遺的內在精神，設計師在創新中尋找平衡點，確保傳統文化在現代語境下的傳承與創新，實現非遺與當代審美的和諧共生[4]。

三、藝術設計在非遺創新傳承中的作用

（一）提升非遺項目的審美價值

通過對傳統元素的提煉與重構，設計師賦予非遺項目新的視覺表現形式，使其更符合現代審美需求。例如，對傳統圖案的幾何化、抽象化處理，使傳統紋樣在不失原有文化內涵的同時，呈現出簡潔、現代的美感。此外，色彩搭配的現代化調整，也能使非遺項目在保留傳統韻味的同時，增加時尚感，吸引更廣泛的受眾群體。在實際操作中，設計師將非遺元素融入現代生活用品、服飾設計或公共藝術裝置中，使非遺項目不再局限于博物館或特定場合，而是成為日常生活中的一部分，從而提升其審美價值和公眾認知度[5]。例如，中國傳統剪紙藝術與現代家居裝飾的結合，不僅豐富了室內空間的藝術氛圍，也使剪紙藝術形式在新的環境中煥發出新的生命力。

（二）增強非遺宣傳展示與傳播效果

通過獨特的視覺語言和創新的展示手法，藝術設計將傳統非遺以更具吸引力的方式呈現給公眾。例如，設計師運用虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等多媒體技術，使觀眾沉浸式體驗非遺項目的制作過程，增強其感知力和理解度。此外，平面設計和展覽布置，強化了非遺的視覺沖擊力，將靜態的傳統元素轉化為動態的互動體驗，如設計精美的海報、展覽冊頁和網站界面，使非遺在數字時代更加鮮活[6]。在傳播層面，藝術設計幫助非遺跨越地域和語言障礙。設計師借助社交媒體平臺和短視頻應用程序，創作出富有創意的內容，如動畫短片、動態圖（GIF）或短視頻，將非遺故事以簡潔而生動的形式傳達給全球觀眾。

（三）促進非遺與現代生活的融合

非遺往往源于傳統的生活方式和習俗，但部分非遺項目逐漸與現代生活脫節。藝術設計在其中起到了“橋梁”的作用，通過創新設計將非遺元素融入日常生活，使其煥發新的生命力。例如，將苗族刺繡圖案應用于時尚服飾，既保留了傳統美學，又賦予其現代時尚感。此外，將傳統茶藝與現代咖啡館文化相結合，打造具有文化底蘊的新型體驗空間。在科技領域，非遺與現代技術的融合也日益顯著。例如，利用3D打印技術復刻傳統陶瓷工藝，不僅保留了傳統技藝的精髓，還降低了制作成本，使更多人能夠接觸和欣賞到這些藝術品。

（四）拓寬非遺的創新思路

藝術設計介入非遺，不限于形式上的更新，更在于內涵的拓展與深化。通過藝術設計，打破傳統非遺項目的固有邊界，引入多元化的創作理念，創造新的文化表達方式。例如，將傳統工藝與現代材料結合，在傳統陶瓷制作中融入新型環保材料，既保留了傳統技藝的韻味，又賦予其現代感和可持續發展意義。同時，跨界合作也是拓寬思路的有效途徑，如將非遺元素與時尚設計、建筑藝術甚至數字媒體融合，創造出具有時代特色的新型文化產品。此外，藝術設計還通過抽象化、符號化的方式，將非遺故事和精神內核提煉出來，應用于更廣泛的領域。例如，以傳統圖案為靈感設計的品牌標識或城市公共藝術，既保留了文化遺產的精髓，又能引發公眾對非遺的關注和理解。

四、藝術設計視角下的非遺創新傳承策略

（一）原真性保護與藝術設計理念的結合

在非遺的創新傳承過程中，原真性不僅關乎文化遺產的歷史真實性，也體現了其獨特的藝術價值和社會意義。藝術設計應尊重并保留非遺項目的本質特征，同時賦予其新的形式和功能，實現傳統與現代的和諧共生。以苗族銀飾設計為例，設計師在創作過程中，既保留了苗族銀飾原有的圖案紋樣和手工鍛造技藝，又通過現代設計理念將其結構和形態進行創新，使其更符合當代審美需求，既保持了非遺項目的原真性，又增強了其藝術表現力，使其在市場中更具競爭力。同時，藝術設計在結合原真性保護的同時，還需要關注非遺的動態發展。例如，京劇臉譜的現代設計，不僅保留了傳統色彩和象征意義，還嘗試用抽象或解構的方式進行重新詮釋，使之成為一種跨越時空的藝術表達形式，既保留了原有的文化精髓，又為非遺注入了新的生命力。因此，藝術設計在非遺創新傳承中，應秉持尊重歷史、關注當下、面向未來的理念，巧妙地將原真性保護與創新設計相結合，以實現非遺的可持續發展。

（二）非遺內涵的深度挖掘

在藝術設計視角下，非遺內涵的深度挖掘是創新傳承的關鍵步驟，不僅要求設計師充分理解非遺項目的傳統意義，還應探索其深層的文化象征、哲學思想和社會價值。例如，中國傳統剪紙藝術是一種裝飾手法，蘊含著人們對吉祥、和諧生活的向往，以及對自然和宇宙的理解。設計師深入研究這些元素，將抽象的概念轉化為具象的設計語言，使非遺在現代設計中煥發新的生命力。同時，挖掘非遺內涵也有助于打破傳統與現代的界限，創造出既保留傳統精髓又具有時代感的作品。例如，苗族銀飾的復雜紋樣被解析為對生命、歷史和族群記憶的表達，將這些元素融入現代首飾設計，既保持了原有的文化韻味，又能吸引年輕一代的注意力，增強其文化認同感。此外，深度挖掘非遺內涵還能促進跨文化交流，提升國際認知度。

（三）藝術設計與非遺技藝的創新結合

藝術設計與非遺技藝的創新結合，不僅賦予傳統技藝新的生命力，也為藝術設計提供了豐富的靈感源泉。例如，在家具設計中，借鑒傳統木雕工藝，結合現代簡約風格，打造出既有文化氣息又符合現代審美的家居用品。此外，跨界合作也是藝術設計與非遺技藝創新結合的重要方式。藝術家與非遺傳承人共同創作，碰撞出新的藝術火花。例如，服裝設計師與織繡非遺傳承人合作，將傳統織錦技藝與當代設計理念相融合，推出高級定制時裝系列，既保留了傳統工藝的精細與獨特，又賦予其時尚魅力，提高了非遺的可見度和影響力。同時，這種結合還體現在空間設計和公共藝術項目中。建筑師將傳統技藝如剪紙、泥塑等元素融入現代建筑，使建筑物在滿足功能需求的同時，成為展示和傳播非遺的空間載體。藝術設計與非遺技藝的創新結合，既是對傳統文化的尊重和保護，也是對藝術設計領域的拓展和深化。

（四）非遺的數字化傳承與藝術設計

通過數字技術將傳統與現代相結合，使非遺以更生動、直觀的方式呈現給受眾。例如，利用三維掃描和虛擬現實技術重建傳統工藝的制作過程，觀眾通過互動體驗，深入了解非遺技藝的精髓。同時，數字化平臺如在線博物館、非遺數據庫等，為非遺的傳播提供了廣闊的空間，使得全球觀眾都能接觸到這些寶貴的文化遺產。在藝術設計的介入下，數字化非遺不再受限于靜態展示，而是轉化為動態的、交互的藝術作品。通過數字化建模和3D打印技術，傳統工藝品實現個性化定制，滿足現代消費者的審美需求。例如，將瓷器設計與3D打印技術結合，不僅精確復制出經典造型，還實現獨特的藝術創新，為非遺產品打開新的市場空間。非遺的數字化傳承與藝術設計的結合，不僅拓寬了非遺的傳播渠道，提升了其影響力，還為非遺的創新發展開辟了新的可能。

（五）創意設計賦能文化遺產到文化資源的轉化

創意設計可以為非遺提供強大的內生動力，滿足人民日益增長的精神文化需求，推進文化自信自強。在對非遺傳承人口述資料、實物資料、文字資料等系統化征集的基礎上，可以設計和構建集檢索、展示、交互為一體的數字化資源共享平臺，使這些珍貴的文化遺產以更現代、更易傳播的方式展現出來。同時，非遺是歷史發展的見證，具有重要的價值和珍貴的文化資源屬性。在保護非遺原真性的基礎上，可以將其轉化為供人們開發與利用的文化資源。通過這種轉化，非遺可以變成一種文化資源，成為人們創造性生產的文化寶藏，從而彰顯地方特色和風土人情。

（六）公共藝術項目與非遺的結合

公共藝術項目作為城市文化和社區認同的重要載體，為非遺的傳承提供了廣闊的舞臺。通過將非遺元素融入公共藝術創作，不僅可以提升公眾對非遺的認知，還能賦予城市空間獨特的文化氣息。例如，一些城市在公園、廣場或重要建筑前設置以非遺為主題的雕塑或壁畫，將傳統技藝如剪紙、泥塑、皮影等藝術形式以現代手法重新詮釋，既保留了傳統韻味，又展示了當代藝術的魅力。同時，公共藝術項目還可以通過工作坊、互動體驗等形式，讓公眾直接參與非遺技藝的學習和實踐。比如，舉辦“非遺進社區”活動，邀請非遺傳承人現場演示并指導市民制作傳統工藝品，這種參與式藝術不僅增強了公眾的參與感，也使非遺在互動中得以活態傳承。此外，公共藝術項目還能推動非遺與其他藝術形式的跨界合作。例如，結合光影藝術、數字技術，將非遺故事以多媒體形式展現，使靜態的傳統藝術變得生動立體。利用投影映射技術在古建筑上重現傳統戲曲場景或者在大型公共裝置中融入刺繡、陶瓷等非遺元素，這些創新方式不僅提升了非遺的視覺表現力，也拓寬了其傳播途徑。

五、結束語

展望未來，非遺創新與傳承面臨著既要保持傳統文化精髓，又要適應時代變遷的雙重挑戰，需要政策支持、社會參與以及多學科交叉合作。藝術設計不僅是非遺創新傳承的有力工具，更是推動其現代化進程的關鍵力量。為此，需持續探索更有效的策略，以實現非遺的活態傳承，使其在新的歷史時期煥發出更加璀璨的光彩。

參考文獻：

[1]賈瑋.藝術設計專業非遺民族文化藝術傳承應用研究[J].化纖與紡織技術，2023，52（3）：210-213.

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[4]李嬋.非遺剪紙文化元素在現代藝術設計中的應用研究[J].東方陶瓷，2023（4）：48-50.

[5]王宇，李金澤.“非遺”傳統文化元素應用在當代藝術設計中的探討[J].中國民族博覽，2022（17）：164-167.

[6]趙毅.“非遺”傳統文化元素在當代藝術設計中的應用探討[J].文化創新比較研究，2022，6（15）：67-70.

（編輯：王旭平）