[摘 要]藝術創作的核心大致是美學思想或審美理念。中國繪畫是我國傳統藝術的精粹,歷經千百年積淀,已有數千年歷史,各類藝術和派別層出不窮,在賞析這些作品時,人們能接收到不一樣的藝術信息,但萬變不離其宗,其始終遵循著一定的美學規則進行創作衍生。因此,在剖析軟木畫雕刻技藝的基礎上,從造型、意境、立意等方面總結中國傳統繪畫藝術對軟木畫的影響,旨在探討軟木畫未來的發展方向和傳承途徑。
[關 鍵 詞]美學思想;軟木畫技藝;演變;發展
[中圖分類號]J322 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556(2024)20-0055-03
文獻著錄格式:林清韻.透過中國繪畫藝術看軟木畫技藝的演變與發展[J].天工,2024(20):55-57.
中國繪畫作為中國文化的重要組成部分,具有獨特的審美價值,對人類文化發展具有推動作用。在藝術領域,中國繪畫在世界藝術史上有著不可撼動的地位;在文化領域,中國繪畫展現了中國文化的精髓,成為中華文化不可或缺的一部分;在審美觀念方面,中國繪畫塑造了人類高尚的審美情趣和情感鑒賞能力;在傳播和推廣方面,中國繪畫推動了中華文化的傳播和推廣,使人們更加深入地了解和認識中國文化;在中華民族的精神和文化傳承方面,中國繪畫為中華民族的精神和文化傳承做出了重要貢獻。在如今傳承非遺的積極態勢下,不斷探討中國傳統繪畫技法與非遺技藝的演變融合,是提高傳承效率、創新改革的重要途徑和方法。
一、殊途同歸——傳統繪畫技法的不斷演變
在歷史長河中逐步形成的中國傳統繪畫技法,一度出現百家爭鳴的盛況,雖然其不斷發展與演變,但對傳統繪畫技法的繼承與創新依然是工藝美術發展的有效借鑒。
(一)學習與繼承傳統繪畫構圖
百余年前,福建巡按使許世英帶回一張來自歐洲的木質賀卡,交給當地工匠仿制。而后在馬尾船政發現一種用于救生圈墊襯的木料,尋訪后了解這種材料是葡萄牙、西班牙一帶盛產的栓皮櫟。栓皮櫟木的栓皮層可蛻皮成質地輕盈、柔韌富有彈性、細膩柔和的軟木原料,目前,在全球范圍內,它可以做成葡萄酒瓶塞、墻紙、地墊等實用品。在中國福州,傳承人可以用精湛的刀工將軟木切成不同厚度的木片,按照中國傳統繪畫的布局方式和美學思想,雕刻成具有中式意趣的花草樹木、亭臺樓閣等,參考宋代園林風格,將這些零件粘合起來,創作出獨一無二的工藝品種——軟木畫。
工匠將“鬼斧神工”與“意境”融于一體,以刀代筆,成功創作出軟木畫。老一輩工匠以“小中見大夸盛宏”的方式,再現了“框中世界”的藝術效果。將景觀濃縮于一體,將中國傳統繪畫與技藝表現得淋漓盡致。福州木雕、石雕技藝自古便聞名于世,軟木畫工匠融會貫通,吸收多種技法,不斷變換刀法,切出薄如蟬翼、細如發絲的材料木片,又可以雕鏤出玲瓏奇巧、華麗萬分的亭臺樓閣。工匠巧妙地借鑒了傳統山水畫的布局構圖、意象幻化、表現方法等。例如,國畫藝術中的留白藝術、對蹈虛躡影意境的追逐、無色之色的藝術本質、對“勢”美的表現手法,都是呈現靈境美學的手段,同時注重疏密得當、虛實相生,將山河壯闊的寫意之感凸顯出來。
(二)注重中國繪畫意境審美
對于軟木畫,從構思布局到整體作品都受到中國繪畫虛實理念的啟發。在虛實相生理念下,整個作品的形態、意念都與中國畫有著密不可分的關系。
軟木畫更喜用散景聚合成大觀,用實景表現意境。這種構圖可以解決畫面匠氣濃重的問題,同時給受眾一種生動活潑之感,使整個作品栩栩如生,更加豐滿充實。一幅軟木畫作品中出現的元素眾多,需要通過分散與匯聚,相互襯托,突出主體畫面內容。
中國傳統繪畫中的空并非空白,而是蘊含著需要聯想和補充的實質內容。那些空白的地方雖然沒有實物刻畫,但屬于畫中的世界,是畫中留給受眾無限遐想的地方,展現了畫家的內心世界和精神。從古至今,畫家經常借助空白給人以無限遐想,以此對實物進行烘托,凸顯實物的形態,用空白襯托實際,使整個畫面更加悠遠深刻,觀者仿佛置身畫中世界。圖畫也更加生動,使觀者心情愉悅、透氣暢快,觀感放松、輕盈。
二、思變求遠——傳統軟木畫雕刻技法的發展
中國傳統繪畫技法為軟木畫的演變與發展奠定了基礎,不僅提高了軟木畫的創作水平,也繼承了前人的精致風雅。當然,任何事物都是發展變化的,在新的形勢下,我們需要靈活借鑒傳統手法,不斷地對軟木畫的雕刻技法進行改變,使之更具有創造性,更符合時代需求。
(一)精益求精
一個好的工藝美術師需要掌握一定的中國繪畫基礎,如果缺乏對基本構圖布局的了解,那么就無法做出優秀的作品,更談不上促進軟木畫的創新與發展。例如,在創作一件優美的山水風景作品時,要是停留在表面的技法創新,做出的作品就毫無精神意趣;如果工匠能學習一些繪畫技巧,在創作時便可以靈活自如,即使是百里的圖景也可以信手拈來,在傳統繪畫技法的基礎上,促進軟木畫雕刻技法的創新和發展,創造出更多優秀的作品。
優秀的山水圖景總能給人一種氣勢磅礴、身臨其境的感受。文人墨客經常通過潑墨來抒發自己內心的情感,展現自己的廣闊胸襟。軟木畫作為福州市獨有的一項傳統非遺技藝,本就有“無聲的詩,立體的畫”之美名,因此,筆者在創作《海納百川》(見圖1)時嘗試與所畫山水相結合,運用中國傳統繪畫技法,運用軟木畫展現精良的工藝、逼真的造型,刻畫出朝陽徐徐升起的美好畫面,山水秀麗,萬物復蘇,生機勃勃,象征著自然的和諧美好。色彩素雅,青山、碧水與木色,構成了仙境般的美妙意境。這樣的作品更具有國風墨韻,充滿濃厚的文化藝術氣息。
(二)取其精華
任何事物都在不斷變化,人的審美素養、思想境界、意志情趣也在變化。隨著時代的發展,軟木畫作品的受眾范圍越來越小,傳統的作品難以滿足現代人的需求。傳承者必須努力改變現狀,在借鑒和繼承中國傳統繪畫技法的基礎上實現“補己之短”,將傳統技藝發揚光大。創作中,還可以使用西方繪畫技法,將油畫、水彩畫等有機結合,創作出更加精美的軟木畫作品。
例如《天下江山第一樓》(見圖2),黃鶴樓是中國特色建筑與文化意蘊完美結合的代表作,采用了軟木畫雕刻技藝呈現黃鶴樓的大氣磅礴,同時與油畫相結合,烘托黃鶴樓的夜景,一改傳統軟木畫背景單調、情景不明、缺乏意境的狀況。
(三)器利后工

雖然經歷了多年的發展與革新,但軟木畫仍存在很大的局限性,主要體現在傳統的技藝和審美上。傳承人可以考慮跨界融合,對當代的表現手法進行深入的改革,不斷地創新,找到適合軟木畫發展的新方向,以不斷提高傳統繪畫的審美價值。
一直以來,我們秉承著天時、地氣、材美、工巧的傳統造物理念,敢于打破舊的框架,從技術、材料上不斷創新。例如筆者的作品《庭院深深深幾許》(見圖3)的創意來自北宋時期著名詩人歐陽修的《蝶戀花·庭院深深深幾許》。作品以軟木畫為表現主體,描繪了庭院高墻,雖然景色美不勝收,但閨閣重重,與世隔絕,加之身著的青綠裝扮以及錦衣玉食,被丈夫冷落獨守空房,在庭院中臥躺的內心孤獨與落寞,表現了一位失寵少婦的心態,作品的創新之處在于不僅利用軟木畫營造宋代園林,其背景還運用了晶瓷制作的《千里江山圖》,是一種現代材料,二者相呼應,更增添了詩中意趣,同時把詩詞更好地表現出來,又改變了軟木畫作為傳統工藝的單一性。
(四)窮則思變
與中國傳統繪畫美術不同,不管我們對工藝美術傾注了多少感情,賦予它多少內涵、意義,仍然改變不了其本質。手工制品多數來源于農村,當然也有一部分宮廷工藝,但依然是封建制度下自給自足的自然經濟的產物,所以將工藝美術融入日常生活是必然趨勢。
軟木畫的傳承斷層現象,不僅體現在傳承人的青黃不接,更體現在無法與時俱進,因此應該探索藝術作品與美學裝飾的融合共生。優秀的軟木畫傳承人需要堅持守正創新,不能一味地重復和模仿。軟木畫以樓閣精巧、花鳥靈動、園林大氣著稱,更展現了工匠的美學素養和鬼斧神工。時代在革新,但人們對傳統文化、傳統工藝的熱愛不會消失,為了更好地傳播和推廣軟木畫,還應加強其實用性,制作一系列生活用品,如燈具、掛件、首飾、音樂盒等,使其融入人們的生活中,成為獨特的點綴。例如筆者的作品《水鎮福韻》(見圖4),把軟木畫作為表現形式,再搭配具有獨特風格的閩越水鎮作為畫面主體,還原了福州百年的水鄉風貌,同時以燈為載體,打造屬于福州人自己風格的燈具。
這種跨界融合顯然得到了社會大眾的認可,獲得了當年的文創設計大賽一等獎,在表達語言和展陳上都得到了極大的提升,從另一個角度展現了軟木畫。同時改變了傳統工藝美術作品的固有呈現形式,建立了作品與展陳空間、生活環境的聯動性,是工藝美術實現跨界融合的重要方向,也是工藝美術融入生活的一個有效途徑。

軟木畫與生活美學的結合產生了良好的現實效益。希望通過不同的傳播方式、結合不同的社會需求,全方位地傳承軟木畫。進入市場后的軟木畫生活美學作品,不僅產生了經濟效益,提高了傳承人的物質生活水平,改善了傳統工藝窘迫的生存狀態,逐步提高了消費者對于軟木畫的傳統雕刻技藝及文化內涵的認識程度,并進行多途徑傳播,促進其傳承與發展。
我國正實施文化強國戰略,隨著國力的增強、人民生活水平的提高和文化自信的不斷增強,中國工業向信息化和智能化發展,我們的非物質文化遺產也受到有力保護,大眾對工藝美術有了更深刻的認知。
三、總結
中國傳統繪畫技法對軟木畫的發展有著重要作用,貫穿于新一代傳承人的創作中,實現了傳統的演變、創新的發展。在新時代,要在體現中國傳統繪畫技藝、內涵、意趣的基礎上,勇于對傳統工藝美術進行改革、優化。雖然在材料和形式上已經有了明顯的改變,也運用了現代科學技術,但是難以滿足現代人的生活需求。軟木畫如何走進大眾視野中,重回巔峰時期,仍然是當下應該著重思考的內容,也是未來行業發展面臨的難題。
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(編輯:李建軍)