論“中國風”元素在當代流行音樂中的體現與價值

［摘"要］"隨著信息化技術的不斷發展，音樂藝術的傳播更加便捷。我國流行樂壇出現了一批敢于創新的音樂人，他們將帶有中國特色的傳統文化元素與流行音樂相結合，創作出帶有“中國風”元素的流行音樂。中國風元素具有濃郁的中國情調和清晰的中國標志，與流行音樂相結合使得一些中國傳統文化以新的形式出現在大眾的生活之中。本文針對“中國風”元素在流行音樂中的體現情況進行分析，通過一些有代表性的中國風歌曲淺談流行音樂與“中國風”元素融合的價值。

［關鍵詞］"中國風；流行音樂；傳統文化

［中圖分類號］"J605

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0175-03

流行音樂起源于19世紀末20世紀初的美國，根據“popular"music”翻譯而來。而中國流行音樂最早出現于上海，《毛毛雨》是中國第一首流行樂作品，開創了中國流行音樂的先河。流行音樂從上海時代的誕生，到新中國時期的分裂與新生，再到唱片時代的發展與融合，最后到21世紀的創新與多元化發展。盡管每個時期流行音樂的特點不盡相同，但我們總能在其背后看到傳統文化的影子。傳統文化作為中國流行音樂創作的根基，不斷為當代流行音樂的創作提供創作源泉。“中國風”元素蘊含眾多傳統文化內涵，在流行歌曲中融入“中國風”元素，使曾經被束之高閣的文化藝術走進人民的日常生活中，不僅賦予傳統文化新的內涵，同時又推動了流行音樂的創新發展。

一、“中國風”元素與“中國風”流行音樂的概述

“中國風”元素，顧名思義就是帶有中國風格的元素。其建立在我國傳統文化的基礎上，是根植于我國數千年文化歷史長河中的一種藝術形式和傳承理念，它廣泛存在于音樂、舞蹈、服飾、設計、電影等文化領域。

就流行音樂領域而言，中國風歌曲無法單一地定義為某一種特定的曲風，在流行樂壇上對于中國風歌曲的定義眾說紛紜。目前認可度較高的定義，即“中國風音樂必須具備‘三古三新’的特點，也就是‘古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念’，是中國獨特的樂種。”還有部分音樂制作人認為，所謂中國風歌曲是一種創作概念和創作方向，即歌曲旋律中運用到傳統五聲音階，樂器用到琵琶、笙等傳統樂器，歌詞運用仿古詩詞的語言詞匯。只要符合其中一項，就是所謂的“中國風”創作。

21世紀伊始，帶有中國傳統元素的“中國風”歌曲開始流行起來，《東風破》可謂中國風音樂的分水嶺，奠定了中國風流行音樂的基礎，具有里程碑的意義。《東風破》將中國傳統文化意象與西方的Ramp;B曲風相結合，以前衛時尚的唱法唱出了中國文化的古韻，展現了中國傳統文化的獨特魅力。這種具有鮮明民族特色的音樂風格也得到了年輕一代人的推崇，逐漸在華語樂壇流行起來。隨后，流行樂壇眾多音樂人紛紛投入中國風流行樂的創作之中，推動了中國風元素的運用和發展。中國風流行樂的盛行反映出了中國人民對傳統文化的喜愛，中國風逐漸成為一種流行文化，從流行歌曲擴散到各種風格的音樂流派中，最后體現在人們的日常生活中。

二、“中國風”元素在流行音樂作品中的體現

（一）在歌詞方面

歌詞藝術是音樂藝術的一種表達形式，歌詞能夠直接傳達出歌曲所要表達的內涵，更直觀地展現出作品所要表達的中心思想。流行音樂具有大眾化和娛樂化的特點，其歌詞追求自由、貼近生活、通俗易懂，在群眾中口口相傳。近幾年隨著國家對傳統文化的大力扶持，不少音樂制作人將傳統文化元素融入當代流行音樂的創作中。

首先，是古詩詞元素的融入。與隨性的流行樂歌詞相比，古詩詞更講究平仄、對仗，強調格調和韻律。《詩經》是我國最早的詩集，共有305篇，皆可入樂演唱。例如：歌曲《涼涼》中“夭夭桃花涼，前世你怎舍下”就改編自《詩經·周南·桃夭》；《在水一方》的歌詞則改編于《詩經·國風·秦風》。除《詩經》外，古人的詩詞也是流行音樂歌詞常引用的素材。音樂文化類節目《經典詠流傳·正青春》通過“和詩以歌”的形式，將經典的傳統詩詞與流行音樂相結合。中國傳統詩詞跨越時空，古今相遇，傳統詩詞音樂將傳統詩詞的魅力以演唱的方式呈現出來，喚醒了華人內心深處的文化記憶，凈化了人們的精神世界。例如：歌曲《黃鶴樓》引用了唐代詩仙李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》原文；歌曲《鷓鴣天》則引用了宋代豪放派詩人辛棄疾的《鷓鴣天·送廓之秋試》等。古詩詞的融入能夠增強流行音樂的表現力，從而給予聽眾一種跨越時空的交錯感。

其次，是地方方言元素的融入。語言是文化的重要載體，在中國傳統文化的發展歷程中占據重要的地位。中華大地幅員遼闊，不同地區的文化傳統不盡相同，地方方言的獨特表達方式承載地方特色文化，詮釋各地域文化特點，展現各民族獨特的精神面貌。近幾年，一些音樂人對方言元素十分熱衷，無論是在新歌的創作還是歌曲的改編中都有方言元素的融入。例如，流行歌曲《給你一點顏色》將華陰老腔和搖滾樂相結合，既保留了西北民歌原生態的特點，同時又促進了流行樂多元化的發展。整首曲子借鑒了《太陽圓月亮彎都在天上》及《關中古歌》這兩首華陰老腔。華陰老腔是陜西地區皮影戲的劇種，以陜西的方言為敘述語言，其聲腔高亢嘹亮，氣勢振奮人心。歌曲A段開始處以陜西的秦腔“他大舅他二舅都是他舅”一聲具有濃厚陜北風情的語言奠定了整首歌曲的基調，接著整首歌曲以地方的傳統樂器將聽眾帶入了大西北廣袤的土地，將西北民族粗獷與質樸的音樂形象呈現了出來。

（二）在旋律方面

旋律是歌曲的靈魂所在。旋律中音階的排列形式能體現出一個音樂作品背后的民族特點。例如，日本傳統調式中的都節調式、北歐傳統民族調式中的多利亞調式等。中國傳統五聲調式則是中華民族特有的調式，其廣泛存在于我國古代民間音樂的創作中。縱觀現代流行音樂，帶有民族特點的旋律被音樂制作人廣泛地運用到歌曲的創作之中。

首先，以中國民族調式為載體的“中國風”歌曲，既符合民族音樂的創作習慣，同時又采用了大眾比較喜聞樂見的藝術形式。例如，歌曲《青花瓷》整首歌曲只出現了do、re、mi、sol、la這五個音符，所對應的正是五聲調式音階中的宮、商、角、徵、羽。質樸的傳統旋律搭配秀麗古樸的歌詞，將“自顧自美麗”的青花瓷展現在聽眾面前，古樸典雅又飄逸靈動。

其次，在音樂競技類節目中，眾多音樂制作人直接或間接地將地域性民歌、戲曲曲藝的旋律融入流行音樂的改編中，實現了傳統文化的創新性轉化和創造性發展。例如，作品《夢開始的地方》前奏和間奏部分均使用了蒙古族特有的長調。除此之外，在歌曲最后一句話“一切還給自然”之后緊接著就加入了內蒙古地區的民歌《草原上升起不落的太陽》。《夢開始的地方》呼吁人們要保護自然，堅持人與自然和諧共生。而《草原上升起不落的太陽》描繪出的內蒙古地區“風吹草低見牛羊”的自然景觀正呼應了歌曲所歌頌的主題，將保護自然的意識具象化，更能調動聽眾心中對自然的熱愛。又如在流行歌曲《威虎》中融入京劇《智取威虎山》的選段，將老生的戲腔旋律巧妙地融入流行音樂中。對現代流行音樂而言，根植傳統文化進行創新發展有利于提升其藝術和文化價值；對于傳統文化而言，與流行音樂相結合能夠融合新的時代精神，煥發其時代風采。

（三）在配器方面

電吉他、電貝斯、架子鼓和鍵盤，也就是我們常說的電聲“四大件”常被運用到現代流行音樂的編曲中，不同風格的流行音樂運用的樂器也不盡相同。在此基礎上，“中國風”流行樂中常加入一些帶有中國傳統文化元素的民族樂器，以烘托出濃厚的民族音樂特色。嗩吶，作為中國傳統雙簧木管樂器，其聲音高昂，穿透力強，能夠放大歌曲的表現情緒，是我國具有代表性的民族樂器之一。例如，歌曲《串門》的引子部分以嗩吶獨奏開篇，在歌曲的節奏重音部分又運用了镲進行點綴，突出了過年喜慶的氛圍。歌曲《水漫金山寺》講述了中國民間傳說《白蛇傳》水漫金山的故事，在歌曲中不僅運用了中國傳統打擊樂器木魚，同時還運用了大磬和金鐺等佛教樂器，在青蛇和白蛇的對白部分以金鐺和木魚的敲擊作為背景樂，將整首歌曲的畫面和情感都呈現了出來，使聽眾進一步了解民間故事中的經典人物形象，傳承民族文化。

此外，中國傳統樂器與電子音樂的融合也是目前音樂制作的一大熱點。電子樂器不僅能夠模擬出傳統樂器的音色，同時還可以創作出全新的現代音樂元素。將兩者進行融合，不僅滿足了現代音樂愛好者對于音樂多元化、時尚化的需要，也保留了傳統民樂的精髓，提升“中國風”流行音樂的商業價值。在電子音樂中最常見的創作手段是利用采樣技術錄制傳統樂器的音頻片段，將采樣進行再創作，打造出獨特的聲音效果。例如，《Hiding"In"The"Blue》是一首由德國電子音樂制作人創作出的電子音樂，這部作品雖然是電子音樂風格，但制作人在前奏、間奏部分都加入了揚琴、琵琶、竹笛等國風合成器音色，使得整部作品帶有濃郁的“中國風”韻味。其中，前奏運用的竹笛可謂點睛之筆，竹笛清脆明亮的聲音一亮相就將聽眾帶入了東方情調的音樂氛圍中。

三、流行音樂與“中國風”元素融合的意義

科技的迅速發展帶給了我們便利的生活條件，人們的生活節奏逐漸加快，進入了繁忙的“快時代”。在這個快節奏的時代里，很難沉下心品讀經典文化，基于這個時代背景，流行音樂與“中國風”元素的融合具有巨大的價值。

（一）弘揚傳統文化，賦予傳統文化新的時代內涵

“中國風”元素包含眾多傳統文化，當代流行歌曲基于“中國風”元素進行創作是普及和弘揚傳統文化的有效策略。傳承基于創新，傳承與創新總是相輔相成的。“中國風”元素是中國文化的載體，在流行音樂中融入中國風元素，將傳統文化以通俗的表現手段傳遞出來；將優良的傳統美德、浩瀚的傳統文化、中醫武術等傳統符號以一種大眾喜聞樂見的表現形式展現出來，賦予傳統文化新的時代內涵。

首先，中國風元素的融入有利于弘揚中華傳統美德。中華傳統美德是中華文化的精髓，同時也是中華民族精神的重要組成部分，其源遠流長，內涵豐富。歌曲《聽媽媽的話》告訴我們“百善孝為先”的深刻道理；歌曲《花木蘭》為我們講述了花木蘭忠孝兩全的故事。其次，中國風元素的融入有利于弘揚中華武術文化。歌曲《龍拳》點燃了中華武術之魂；歌曲《霍元甲》展示出武術奇才霍元甲大義凜然的民族氣節和胸懷天下的家國情懷。最后，中國風元素的融入有利于弘揚中醫藥文化。例如，流行歌曲《天下安康》不僅歌頌了孫思邈、張仲景等中華醫學家的卓越貢獻，也詮釋了博大精深的中醫哲學。又如，歌曲《本草綱目》以明代李時珍編寫的《本草綱目》為題，以輕快的曲調傳唱了這本東方醫學巨典。文化是一塊有生命力的“活化石”，面對傳統文化，我們應該做到兼收并蓄，推陳出新。將中國風元素與流行音樂作品相結合，不斷賦予傳統文化新的時代內涵，使其與當代社會相適應、與當代文明相協調，推動傳統文化的弘揚與發展。

（二）拓展流行音樂創作空間，提高流行音樂文化涵養

中華上下五千年歷史為我們中華兒女留下了眾多的文化瑰寶。“中國風”元素包含眾多傳統文化元素，為流行音樂提供原始的創作素材。于流行音樂的創作中品中華文化之深韻，于中華文化的傳承中添流行音樂之底蘊。將“中國風”元素融入流行歌曲的創作中，既能打破傳統文化與流行音樂之間的壁壘，同時也能夠為流行音樂的制作提供靈感并不斷提高流行音樂的文化涵養。

傳統音樂與我國的自然環境和地理特點相關聯，不同地區有獨特的曲調和唱腔。高亢遼闊的信天游是中國高原文化的代表；悠長舒緩的長調是中華北疆文化的代表；溫婉曼妙的江南小調是中國丘陵文化的代表等。在流行音樂中融入不同地區民歌的特點，將曲調、節奏、唱腔、方言、地理特點、民俗文化融入流行音樂之中，形成具有中國地域風格的流行音樂。

此外，一些帶有“中國風”元素的傳統符號也能夠為音樂制作人提供創作靈感，拓展流行音樂創作空間。隨著世界文化交流范圍的不斷擴大，中華優秀傳統文化逐漸走向世界，“中國風”元素被世界更多的音樂制作人運用。美國電影《功夫熊貓》的主題曲《Kung"Fu"Fighting》就運用了中國功夫的傳統符號，歌詞以英文詮釋了中國功夫的精神，是西方音樂與中國傳統文化相融合的典例。隨著中國在國際舞臺上的地位越來越顯著，世界更加了解中國，了解中華文化。因此，我們要堅定文化自信，在流行音樂中融入“中國風”元素，使流行音樂具有一定的文化底蘊，才能創造出跟得上時代精品的音樂作品，在世界范圍內弘揚中華文化。

結"語

如今，諸多的音樂人將“中國風”元素運用到流行音樂之中，他們致力于找到傳統文化和流行音樂融合的平衡點，以創造出更多具有文學底蘊的音樂作品。傳統文化正在以中國風流行音樂的形式傳播。盡管在融合過程中還存在一些問題，但在堅定文化自信的時代背景下，“中國風”元素的融入也有其一定的時代價值和意義。因此，應立足于我國傳統文化，創造具有中國民族風格的流行作品，使中華優秀傳統文化走向世界，不斷提高中華優秀傳統文化的國際的影響力。

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（責任編輯：金方建）