音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征研究

［摘"要］"音樂劇《歌劇魅影》是一部經典巨作，在全球范圍內產生了廣泛的影響。本文立足音樂劇《歌劇魅影》的創作背景，簡單介紹了音樂劇《歌劇魅影》的劇情，從音樂旋律、人物音樂形象、音樂風格、音樂主題、音樂語言幾個維度，研究了音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征，同時剖析了音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征，希望為音樂劇《歌劇魅影》的表演實踐提供一些參考。

［關鍵詞］"音樂??；《歌劇魅影》；音樂特征

［中圖分類號］"J61713

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0154-03

19世紀末，西方音樂劇誕生。作為一種高度綜合化的戲劇形態，音樂劇以場景多變換、情節多重復、音樂優美動聽的特點著稱。20世紀80年代中期，我國開始搬演歐洲經典音樂劇作品，而音樂劇《歌劇魅影》就是其中之一。隨著社會的發展，我國民眾對音樂劇的觀賞熱情持續高漲。在此背景下，深入而細致地研究音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征，不僅可以幫助大眾鑒賞劇作，而且可以助力音樂劇藝術魅力的傳播。因此，研究音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征具有非常突出的現實意義。

一、音樂劇《歌劇魅影》的創作背景

音樂劇《歌劇魅影》于1986年首演，原作者為法國小說家加斯通·魯勒（Gaston"Leroux），作曲家為安德魯·勞埃德·韋伯（Andrew"Lloyd"Webber），制作者為卡梅隆·麥托金什（Cameron"Mackintosh）。作曲家韋伯出生于1948年，自小接受音樂的培養和熏陶，3歲開始練習小提琴，6歲寫了第一首歌曲，17歲被牛津大學莫德林學院錄取，并在一年后毅然退學，邁入音樂劇生涯。作為一名不拘一格的現代派作曲大師，韋伯擁有多部成功作品，如《吉維斯》《艾維塔》《耶穌基督萬世巨星》《貓》《歌劇魅影》等。韋伯的作品打破了傳統意義中各種音樂類型的限制，題材較為多樣，且涉及大眾生活的方方面面。音樂劇《歌劇魅影》創作靈感來源于韋伯與音樂劇《貓》女主角的愛情，兩人于1984年3月結婚。因年齡差異大（兩人相差12歲），外界對于韋伯的這段婚姻并不認可，甚至評論“這是美女與野獸的結合”。面對鋪天蓋地的輿論壓力，韋伯決定為愛人量身定做一部音樂劇，并在《歌劇魅影》故事中找到共鳴，如“一個有美妙歌喉且渴望成功的女孩”“一個迷上女孩的才華橫溢作曲家”“作曲家是女孩成功的音樂天使”“女孩是作曲家創作的靈感女神”等。隨后，韋伯根據愛人的音色在《歌劇魅影》故事框架下譜寫了一部部浪漫曲調，劇中纏綿悱惻的音樂《夜之音》，就源于韋伯初識愛人的浪漫經歷。而韋伯與愛人的故事，也仿佛是劇中“魅影”和克里斯汀故事在現實中的影射。兩人雖在1990年結束婚姻，但靈魂眷侶浪漫的愛情故事被永遠鐫刻在音樂劇《歌劇魅影》中。

二、音樂劇《歌劇魅影》的基本劇情

音樂劇《歌劇魅影》所講述的故事發生于法國巴黎歌歌劇，故事發生時間為1870年。主人公克里斯汀是劇團一個默默無名的伴舞演員，偶然代替劇團首席女高音上臺演唱，克里斯汀美妙的歌喉受到了觀眾的熱烈歡迎，歌歌劇的所有觀眾都投來匿名信，點名要克里斯汀出演下一部歌劇的主角。同時，克里斯汀精彩的表現引起了英俊富有的兒時玩伴子爵拉烏爾的關注，兩人隨后私定終身。

克里斯汀的進步得益于神秘的歌劇“幽靈”——魅影的指導，魅影因天生一副畸形丑陋的面孔而被人們所厭惡，他不得不戴上面具，長時間生活在巴黎歌歌劇地下室中。魅影和拉烏爾同時愛上了克里斯汀，克里斯汀雖然對拉烏爾情有獨鐘，但也對魅影產生了朦朧的情愫。

一天，克里斯汀看到正在譜曲的魅影，因好奇揭開魅影的面具，看到了一張極度扭曲的面龐，克里斯汀驚嚇出聲，惹怒了魅影。惱羞成怒的魅影將克里斯汀送回地面，并施展手段制造種種混亂。在混亂中，魅影挾持克里斯汀逃往地下室，并準備殺死追蹤而來的拉烏爾。在生死存亡之際，克里斯汀給了魅影一個深深的吻，喚醒了魅影內心深處的美好情感，魅影放走了克里斯汀和拉烏爾，并消失在人們視線中。

三、音樂劇《歌劇魅影》的音樂特征

（一）音樂旋律

音樂旋律是音樂劇《歌劇魅影》音樂特征分析的首要對象，也是音樂劇產生聽覺沖擊力、靈魂震撼力的主要影響因素。音樂劇《歌劇魅影》音樂旋律扣人心弦，兼具神秘、優美性。

在音樂劇《歌劇魅影》序幕中，巴黎歌歌劇正在舉行拍賣會，年邁的拉烏爾子爵拍下了妻子克里斯汀生前經常聽的八音盒，邊看八音盒邊吟唱《八音盒之歌》?！栋艘艉兄琛沸杀憩F為曲折上行，在導音小字一組b上結束，不穩定性較為突出，暗示著拉烏爾對與妻子之間往事的深深懷念，增添神秘色彩；緊接著，拍賣會進入下一個環節，拍賣品為華麗大吊燈。隨著吊燈再次升起，樂隊奏起序曲，音樂主奏樂器為管風琴。以半音階導入主題，級進旋律為先下行而后上行，其間應用裝飾音，進一步強化樂段的不穩定性，營造了陰冷、神秘的氛圍，預示著一段不同尋常的往事即將拉開序幕。

在音樂劇《歌劇魅影》第一幕，克里斯汀單獨完成劇中名曲《想著我》演唱。曲子旋律形態整體呈現直線，旋律跨度一般，旋律音域中等，總體音域在十度以內，其間夾雜1個八度大調，增強抒情感，暗示著魅影暗戀克里斯汀的心聲。

在克里斯汀演出獲得巨大成功后，魅影用魔法和歌聲引誘克里斯汀走入地下迷宮，二人共同演唱主題曲《歌劇魅影》。主題曲為二重唱，包括男女主人公對唱以及兩人合唱，配器由管風琴與電子弦樂組成。開始旋律形態呈現回旋曲折的特點，總體音域跨度不大，奠定了愉悅的總體基調。緊接著，連續兩個四度的跳躍，增強歌曲的不穩定性，促使旋律攝人心魄，初步展露了男女主人公無法言表的情愫。

在克里斯汀走進地下迷宮后，魅影無法自拔地愛上了克里斯汀，伴隨著小船在暗河中蕩漾唱起《夜之音》?！兑怪簟沸上惹圻M行，伴隨2組（六度+五度）直線下行。緊接著，轉換為直線上行。曲調哀婉綿長，旋律優美動聽，為魅影娓娓敘述對克里斯汀的愛慕之情留下了足夠的空間。

在魅影制造“混亂”中，克里斯汀和拉烏爾相互表達了彼此的愛慕之情，兩人開始演唱《正是我所盼》?！墩俏宜巍芬砸欢挝迓曊{式色彩的主體開始，整體旋律形態曲折進行，逐步向上推動，曲調溫暖，旋律美妙。

（二）音樂主題

音樂劇《歌劇魅影》的音樂主題運用較為高明。傳統經典音樂戲劇作曲家擅長先明確音樂主題，再根據戲劇需要，將音樂主題串聯成一部音樂劇，其間創作和應用音樂主題的方式涉及戲劇情感組織、人物主題、技術特點組織、戲劇主線組織、整體風格組織（和聲組織+旋律構建+配器方式）等。整體呈現一定規律，表現了音樂組織的有序性。而創作音樂劇《歌劇魅影》的作曲家韋伯摒棄了傳統先確定音樂主題后串聯的方式，讓多個主題相互派生、相互穿插、相互對立，促使人物主題、戲劇情感組織、戲劇主線、整體風格無處不在且無處可尋。

音樂劇《歌劇魅影》本質上是一個混合音樂主題，并未明確劃分類別。為了更好地展現音樂主題，作曲家以多重唱場景、魅影住所地下迷宮場景、歌劇樓頂場景為背景，插入了大量過渡音樂。迥然不同的音樂主題與過渡音樂逐次連接，串聯過程極具感性，雖無明顯規律但表現順暢自然。特別是在同一主題下，“假面舞會”的熱鬧和“八音盒”的孤獨形成了鮮明的對比。音樂主題與過門音樂相互衍生，突出了魅影繁華褪盡、孑然一身的孤寂感，極易引發觀者共鳴。

（三）人物音樂形象

在音樂劇《歌劇魅影》中，人物形象較為豐富，個性特征較為多變。從主要人物形象來看，主要有魅影、克里斯汀和拉烏爾。

魅影是一個具有多重人格的角色，既真誠善良又狂妄不羈。演唱中，扮演魅影的演員需要同時具備美聲歌唱功底和通俗演唱意識。比如：在《夜之音》演唱時，演唱者貫徹真切、自然、富有表現力的發聲原則，協調旋律線條柔韌性與抒情性，以接近真聲的方式表現一位卸下心靈面具的浪漫情人形象；在演唱主題曲《歌劇魅影》時，演唱者增強美聲歌唱意識，保持寬厚而富有力度的聲音、流暢而飽滿的情緒，靈活運用真假聲處理高音，以一種接近吶喊式的歌唱方式展現出個性不羈的音樂天才形象。

克里斯汀是一個純真善良的歌劇女演員，在魅影的指導幫助下成為歌歌劇首席女伶?？死锼雇∈且晃桓星閺碗s的角色，她一邊沉浸在魅影帶給自己的豐富音樂世界中，一邊對拉烏爾表達愛慕之情?；诖耍缪菘死锼雇〉难輪T需要同時具備抒情和花腔歌唱技巧。比如，在演唱典型抒情小花腔歌曲《想著我》時，演唱者需要控制用聲度，以氣息流暢為基礎，從低音區音域出發，清晰吐字，并在每小節八度大跳上不露痕跡地轉換真假聲區，最終以強有力的氣息支撐演唱自由花腔。在演唱主題曲《歌劇魅影》時，演唱者需要從低至小字組g周邊音域出發，以時而真聲時而混聲的方式演唱，其間保持氣息的連貫。進而逐步打開共鳴腔體，在小字三組c位置自由徘徊，最終進入小字三組e，以戲劇性表達形式表現一位受催眠控制下茫然的人物形象。

拉烏爾是巴黎歌歌劇年輕的贊助商，具有良好教育背景，性格踏實穩重。拉烏爾在音樂劇中唱段較少，主要唱段為拉烏爾與克里斯汀合唱的《正是我所盼》。扮演拉烏爾的演員需要具備男中音音色，在演唱《正是我所盼》時，演員應當有意控制音量，立足中低聲區，以接近自然的真聲清晰吐字，展現音色柔和的特點。進入合唱環節，演員應以氣息為支撐，推動弱音到強音變化，展現一位對愛情忠貞不渝且深情款款的紳士形象。

（四）音樂風格

音樂劇《歌劇魅影》整體傾向于正歌劇的演唱風格，從音樂布局來看，作曲家借用特定場景，將傳統歌劇創作手法套入音樂劇。音樂劇《歌劇魅影》中大量采用宣敘調、詠嘆調等古典音樂創作手法，整體表現為輕歌劇風格。音樂劇《歌劇魅影》摒棄了傳統僅借助低沉敘唱的方式，而是采用將歌曲插入對話的方法，促使演唱段落形成一個整體，實現了藝術歌曲美感與通俗音樂親和力的兼容。比如，在特定劇情的影響下，音樂劇《歌劇魅影》第一部戲為“劇中劇”，即巴黎歌歌劇正排練歌劇《漢尼拔》，女主人公克里斯汀經人推薦演唱一段旋律抒情的詠嘆調《想著我》，在曲尾，為了配合劇中角色身份，加入了一段花腔女高音唱段，在保留一般音樂劇抒情風格的同時，實現了古典與流行風格的完美融合；第二部戲為典型喜歌劇——《耳背公爵》，內容浮淺，夾雜粗俗場面，音樂呈現出典型巴洛克風格，表現了歌劇管理者品位低俗；第三部戲為《唐璜的勝利》，音樂張力較強，戲劇主題深刻，情節復雜，音樂風格表面為典型現代派，暗含古典音樂發展潮流。

主題曲《歌劇魅影》以哥特風為映襯，選擇偏向美聲的古典唱法，賦予古典美聲空靈的哥特式美感。美聲唱法是一種以腹式呼吸開啟胸腔共鳴的獨特演唱手段，其大量應用于主題曲《歌劇魅影》中。特別是在音樂劇《歌劇魅影》的主題曲《歌劇魅影》尾聲中，女主人公克里斯汀在魅影魔法控制和近似怒吼的高聲誘導下反復唱出一句高音，旋律不斷重復、音域持續提升、音高層層遞進到High"E。在整個過程中，克里斯汀與魅影一強一弱的標準聲線形成對比，伴奏（管風琴與銅管樂器）運用大二度向上級進，持續進行遠關系轉調（[XC降記號.TIF;Y-*2]A—[XC降記號.TIF;Y-*2]B—C），促使曲調呈現出既古典又現代的獨特風味。

除美聲唱法外，音樂劇《歌劇魅影》還體現出搖滾式的演唱風格。在主題曲《歌劇魅影》低聲部，以連續有力的十六分音符進入，烘托神秘氛圍；緊接著，伴隨燈光亮起時抒情動人詠嘆調，響起急促搖滾式節奏，配合現代風格的電子琴，掀起澎湃音樂篇章；最終，與歇斯底里的咆哮、嘶喊式的搖滾風格相結合，推動音樂走向高潮。

（五）音樂語言

音樂劇《歌劇魅影》的語言具有“劇詩”性，即唱詞的直接描述對象是劇中人物，且唱詞時刻受劇中人物思想感情、戲劇情節的共同約束。作為伴隨曲調旋律應運而生的音樂語言，“劇詩”與曲調具有無法分割的關系。比如，在主題曲《歌劇魅影》中第一句“In"sleep"he[JX*4]…[JX-*4]，he"came”，旋律低至小字組a，展現了一個受魔法蠱惑而茫然的人物形象。而魅影唱詞“Sing"once"again[JX*4]…[JX-*4]，yet”，展現了一個高傲執著的天才形象。在長段中，每句韻腳的詞相互押韻，如“came”和“name”“yet”和“duet”，對仗工整，搭配流暢旋律，詮釋了對唱者之間無法言喻的情感。再如，在女主人公與愛人拉烏爾共同演唱的《正是我所盼》中，拉烏爾唱段“No"more"talk"of"darkness，[JX*4]…[JX-*4]，guide"you”，在多次重復旋律下，韻腳押韻頻繁出現，如“fears”與“tears”，其間反復出現“you”，完美詮釋了拉烏爾對愛人真誠的感情。

在音樂劇中，音樂語言不單單是聲音上的展現，而且可以為劇目中人物形象的塑造提供助力，進一步充盈人物性格。比如，在《夜之音》中，第一句“Slowly，gently，[JX*4]…[JX-*4]，tender”，在末尾添加韻腳“splender”和“tender”基礎上，伴隨旋律形態曲折走向添加若干押韻詞組，如“Slowly”“gently”等，道出魅影與愛人獨處的欣喜，突出了魅影的優雅與脆弱；而在主題曲演唱《歌劇魅影》時，四次演唱“sing”，四次的情感各有不同，逐層遞進，突出魅影性格中陰暗的一面。

結"語

綜上所述，音樂劇《歌劇魅影》是韋伯的代表作，其劇情撲朔迷離，音樂優美動聽，備受人們喜愛。從音樂旋律來看，音樂劇《歌劇魅影》兼具浪漫唯美與動人感性，扣人心弦；從音樂風格來看，音樂劇《歌劇魅影》是古典與流行完美結合的成果；從人物音樂形象來看，音樂劇《歌劇魅影》中的每一個人物均具有鮮明的個性特征；從音樂語言來看，音樂劇《歌劇魅影》具有顯著“劇詩”特征，兼具嚴格格式規范與強烈的戲劇性張力，可以在推動劇情發展的同時，淋漓盡致地抒發人物情感。

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（責任編輯：金方建）