淺談“非遺”舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與弘揚

［摘"要］"在我國社會經濟飛速發展的背景下，人們越來越重視對傳統文化的保護與傳承，因此對高校舞蹈教育中“非遺”舞蹈的研究引起了廣泛關注。文章闡述了“非遺”舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與弘揚價值，分析了當前高校舞蹈教育存在的問題，包括對“非遺”舞蹈研究不足、忽視文化藝術審美培養、忽視基本功訓練。結合實際，以浙江龍舞為例，對“非遺”舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與弘揚策略進行了探究。

［關鍵詞］"“非遺”舞蹈；高校；舞蹈教育

［中圖分類號］"J70-05

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0151-03

我國擁有悠久的歷史和燦爛的文明，千百年來流傳下來的大量“非遺”舞蹈藝術是中華優秀傳統文化的重要組成部分，值得被一代又一代人學習、傳承和弘揚。但是，隨著時代進步和社會的高速發展，高校中越來越多的學生對傳統舞蹈缺乏了解。近年來，教育界及學術界對傳承與保護非遺藝術越來越關注，強調了將“非遺”元素引入高校教育的重要性。不過目前在高校舞蹈教育領域，關于如何有效地將“非遺”舞蹈納入課程和教學實踐方面的研究仍然很有限。因此，探索如何在高校舞蹈專業中進行“非遺”舞蹈的傳承與弘揚，不僅是符合時代潮流和社會需求的重要任務，也是保護和發展我國傳統文化的必然選擇。

一、“非遺”舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與弘揚價值

（一）保護和傳承非物質文化遺產

“非遺”舞蹈是中國傳統文化的重要組成部分，包含豐富的歷史、藝術和民俗內涵。將其納入高校舞蹈教育中，有助于保護和傳承這些寶貴的文化遺產。作為非物質文化遺產之一，龍舞是一種歷史悠久且獨特的藝術形式，將龍舞這種蘊含深厚文化藝術內涵的“非遺”舞蹈納入高校舞蹈課程中，并給予它充分的關注和研究，有助于確保這一寶貴的民間藝術得以長期傳承下去。

（二）弘揚民族精神，促進身份認同

高校舞蹈教育不僅僅關注舞蹈技能的培養，更注重培養學生對自己國家、民族以及文化傳統的認同感。通過學習“非遺”舞蹈，學生可以深刻理解其中所蘊含的民族精神、情感和價值觀念，在實踐中增強他們對自身民族特色的意識與認知。比如，在基于龍舞開展的“非遺”舞蹈教學中，培養學生對自己民族傳統文化的熱愛和認同感，并利用這種方式展示或繼續發揚非遺文化，有助于激發學生對本土文化、國家歷史和價值觀念等方面的興趣，并為他們樹立文化自信提供重要支持。

（三）拓寬藝術視野與提升審美素養

作為舞蹈領域的高水平人才教育陣地，各大高校在對舞蹈專業學生進行培養時，需要注重對其藝術性、審美能力的培養?！胺沁z”舞蹈作為經過漫長歷史演變的藝術形式，具有其自身獨特的美感和審美價值，而對這些美感和審美價值的體會，將促進學生審美能力的全面提升。龍舞作為具有獨特魅力和技巧性的傳統藝術形式，不僅以其動感和華麗的造型吸引觀眾，更通過夸張、靈活、協調的動作表達了積極向上的態度。這樣一種藝術形式可以打開學生對多元文化娛樂方式的眼界，讓他們從中學習并借鑒其他地域與流派文化。

（四）增強團隊合作與交流能力

在高校舞蹈教育中，學生往往需要參與群體性的編排、演出等活動。而“非遺”舞蹈通常是由集體進行呈現的，要求各個成員密切配合、互相協調。通過參與“非遺”舞蹈項目，可以鍛煉學生的團隊意識、溝通技巧以及領導能力，在實踐中增強集體意識并提升整體演出水平。

（五）推動文化創新和發展

從現代社會的發展角度來看，將“非遺”舞蹈納入高校教育不僅僅要做到傳承和保護，更應該注重其創新發展的潛力。學生通過研究、實踐與創作，能夠將傳統藝術與現代審美相結合，推動“非遺”舞蹈走向未來，并為中國傳統文化的發展注入新活力。

二、高?！胺沁z”舞蹈教學存在的問題——以浙江“龍舞”為例

“龍舞”，也被稱為奉化布龍，起源于浙江奉化，是我國最具有代表性的“非遺”舞蹈藝術。其從傳統民間活動中的儀式發跡，逐漸發展成為富有特色的民間舞蹈。龍舞可追溯至我國南宋時期，結合流傳下來的珍貴史料以及無數學者的研究成果，可以了解到，南宋時期在我國奉化地區已經開始流行舞龍，這種俗稱“滾龍燈”或“盤龍燈”的民俗活動，主要是在精心制作的草龍上蓋上青色或黃色的龍衣布，由多人參與進行舞動。經過歷史的演變，后來這一民俗舞蹈逐漸用竹篾扎龍頭、龍腳、龍尾，再裝飾上有顏色的布料，讓該舞蹈的核心道具——布龍更為生動。清末時期，奉化布龍已形成一套相對固定的表演方式，之后這一民俗舞蹈逐步發展。改革開放以后，國家鼓勵傳統民俗文化的保護、傳承與發展，很大程度上推動了浙江奉化龍舞的發展。接下來，本文以浙江“龍舞”為例，對高校舞蹈教育中關于“非遺”舞蹈教學存在的問題進行論述。

（一）對“非遺”舞蹈研究不足

在高校舞蹈教育中，由于對“非遺”舞蹈的研究不足，部分教育工作者的教學內容停留在相對簡單的模仿和表達上。具體來講，在高校舞蹈教育中，部分教研人員及教師沒有對“非遺”舞蹈的內涵進行深入研究，教學時多用一些動作模仿式的教學方法?；诖?，雖然學生能夠基本掌握相關的舞蹈動作，但是沒有領會到其內涵，影響藝術文化的表達。比如，在“龍舞”的教學中，容易忽視對龍舞的歷史、文化背景和地域特色的了解。而學生在學習龍舞時過于注重技術動作的模仿，忽略了其中承載的民間風情和表達意義。教師將重心放在完美呈現傳統動作上，容易造成學生只是機械地模仿動作，缺乏創造性思維和個性化表達的問題。另外，課程設計中缺少對龍舞與現代藝術之間聯系的探究。隨著社會的發展變化，“非遺”藝術需要與當代文化進行有機結合才能得以傳承并發展。

（二）忽略文化藝術審美培養

當下，很多高校舞蹈教育較注重技巧訓練和節目效果，而容易忽視對于“非遺”舞蹈背后所承載的深厚文化意義和精神價值的傳授。這使得學生只關注動作完成度和外在表演上的技巧，并沒有理解、感知和傳達真正意圖的能力。在教學過程中，需要對“非遺”舞蹈背后所包含的歷史、民俗、哲理等文化內涵進行深入討論。值得重點提到的是，隨著現代教育改革逐步深入，以及人們對傳統藝術的傳承發展越來越重視，很多高校的藝術教學開始重視引導學生體會教學內容背后的歷史文化與藝術內涵。審美培養是一個長期的、潛移默化的過程，如果教師僅僅依靠一些課堂上的藝術鑒賞，則較難達到審美培養的目的。除此之外，現代藝術形式多樣，并且需要不斷創新，因此應該平衡迎合商業市場與保持傳統文化特色之間的關系，否則容易導致“非遺”舞蹈失去其獨特的藝術魅力與文化內涵。在教學方法上，要很好地引導學生去體驗和理解“非遺”舞蹈對于個人情感和思維認知所產生的作用。豐富相應的課程設計、引導技巧及互動方式，使學生不再把“非遺”舞蹈課當作簡單重復記憶動作的訓練，而是真正體驗并領悟其中存在的意義及審美價值。

（三）忽視基本功訓練

在傳統舞蹈的學習過程中，基本功是培養學生身體素質和提高技術水平的關鍵。但是，在現代社會節奏加快以及高度追求創意和表演效果的趨勢下，教師在教學中容易忽視學生的基本功訓練。首先，在高校舞蹈課程設置上，為了追求時效性和節目的多樣化，大部分時間用來學習編排復雜的動作，學生沒有足夠的時間去專項鍛煉各種相對枯燥但十分必要的基本步伐或姿態。其次，在目前部分領域的評價標準及賽事選拔中，針對“非遺”舞蹈的教學更加看重外觀呈現、技巧難度等方面內容，導致學生也更關注外在效果和表演技巧，對基礎步法、身體支撐及協調性等方面的訓練并沒有足夠的重視。例如，在浙江龍舞的學習中，對基本的停、走、轉等基本動作的練習很重要，尤其是細節動作的掌握將決定學生是否能夠展現出龍舞這種“非遺”舞蹈的神韻，如果忽略了基本功訓練，則不利于學生對這一舞蹈的掌握。最后，由于現代舞蹈類型多樣，并且受到流行文化影響，容易將焦點放在舞蹈創作和獨特風格上，而忽略基本功的培養。雖然當代編舞手段以創新為主導是必要且重要的，但應該平衡傳統與現代、藝術創新與技術實踐之間的關系。除此之外，學生通常只接觸到表層的動作技巧，并沒有機會全面地了解該項非物質文化遺產所承載的獨特價值。他們可能會學習到舞蹈的基本動作和節奏，而忽略了如何通過舞蹈傳達出“龍舞”這一具體形式所代表的歷史、文化、信仰等方面的信息。

三、“非遺”舞蹈在高校舞蹈教育中的傳承與弘揚策略

（一）加強“非遺”舞蹈研究，樹立科學教育理念

高校應當加大對于“非遺”舞蹈專業教師隊伍建設和課程設置的力度，同時明確相關研究方向并組織教師開展實際項目與深入探索。通過增加相關課程讓學生系統地了解“非遺”藝術形式，并培養他們從理論研究到實踐創新的能力。除了純粹技術上的培養之外，高校舞蹈教育還需要引導學生通過深入探索、團隊合作等方式來發展自己在“非遺”藝術中的才華。以“龍舞”教學為例，龍舞以其循環變化、婉轉曲折的形態而聞名，《百戲竹枝詞·龍燈斗》詩題解說將龍舞的表演核心簡潔而準確地概括為一個字——“回”?；诖耍诮淌邶埼钑r，教師可以采用一系列的教學方法來幫助學生理解其特質并體現其神韻。首先，讓學生觀看真實的龍舞表演，通過直接觀察專業表演者或民間傳承人的精彩演繹，學生可以親身感受龍舞所呈現出來的回旋和循環動作。這種視覺上的直接體驗將有助于激發學生對于龍舞獨特形態特點的興趣和好奇心。然后，通過分段教授龍舞中不同階段或動作片段，并由教師把握節奏與步伐，讓學生在指導下逐漸完成整個龍舞動作，從而感受到回轉律動中所包含的變化和流暢性。同時，在進行動作模仿和細節學習方面，應當引導學生重點關注手部、身體線條、腳部動作等細節。同時，可以在放松身心的狀態下，將呼吸與音樂配合，使得每個動作更加精準、流暢和協調，進而展現出龍舞這一“非遺”舞蹈的獨特韻味，而這也是現代教育與傳統文化傳承發展的關鍵所在。另外，鼓勵學生以自己對回旋循環形態的感悟為基礎，進行藝術性的創作與演繹。比如，引導學生通過編排獨立或團體行進路線，并運用身體語言去呈現龍舞特有的曲線及規律性變化。這樣不僅能夠幫助他們深入理解龍舞的特點，同時也培養了學生在創造性表達方面的才能和藝術發展潛力。

（二）引導學生體會文化藝術內涵，培養其審美

在高校舞蹈教育中，應注重深入探討“非遺”藝術作品背后的歷史、文化、民俗等方面的內涵。通過教授相關知識并培養學生的思考能力，幫助他們更好地理解和表達作品所要傳遞的情感和信息。同時，給予學生多樣化而全面性的藝術欣賞培訓，并針對不同類型的舞蹈進行分析比較。教師可以通過引導學生積極觀看演出、閱讀相關資料并進行自主創作等方式，培養其個人藝術修養，提升其綜合能力，為提升整體審美素質奠定基礎。高校應鼓勵學生參與社會實踐項目，積極參加民間舞蹈團體并與非遺傳承人交流互動，感受他們的藝術創作過程和藝術家精神。高校應組織相應的研討活動和學術論壇，在教學中將藝術與文化有機結合起來。另外，教師還應當將舞蹈訓練和藝術鑒賞結合起來，讓學生深切感受到“非遺”舞蹈的“美”和“韻”，讓其在學習及日常訓練中逐步優化表演細節，進而提升表演的藝術水平。

（三）重視基本功訓練，豐富教學形式

首先，在高校舞蹈課程設置中確保包含充分時間用于基本功訓練，科學合理地安排課程，并給予基礎動作和姿態的專項鍛煉足夠的時間。其次，在評價學生的成績和選拔過程中，應該注重技術基礎、身體支撐及協調性等方面的綜合考慮。最后，教師應注重培養學生的綜合素質，在教學方法上兼顧現代創新與傳統基礎。通過巧妙融合傳統元素和現代藝術手法，促進學生的全面發展并提高他們對基本功訓練的認識和重視程度。在教學過程中，可以通過圖片、音頻和視頻等輔助材料，使得學生能夠直觀地感受到“非遺”舞蹈所呈現出來的視聽效果和情感表達。例如，在龍舞教學過程中應用相關影像資料或實地考察參觀等方法，使學生更好地理解和學習相關知識。同時，高?？梢越M織學生參加實地考察、傳統文化活動以及與來自不同地區的民間舞蹈團體進行交流演出。通過親身經歷和真實接觸，學生將有機會更深入地了解“非遺”舞蹈的歷史淵源、表演技巧以及對當地文化發展的重要意義。這種實踐性教育能夠激發學生的興趣，并提升他們對于“非遺”文化保護與傳承的責任感。

結"語

綜上所述，在我國越來越重視傳統藝術文化傳承與發展的背景下，高校舞蹈專業教學應當重視對“非遺”舞蹈藝術文化的融合。為此，高校教研部門及教師應當廣泛發掘當地乃至全國的“非遺”舞蹈，并深入理解其在歷史、文化、藝術等方面的內涵。基于此，在舞蹈教學中，注重對學生基本功的訓練，再以豐富的教學方式，激發學生對“非遺”舞蹈學習的興趣。同時，注重引導學生深入感受“非遺”舞蹈的魅力與價值，提升學生的審美能力，并培養其藝術特質。在高校舞蹈教育中融入“非遺”舞蹈要素，將有助于提升高校學生的素質和水平，同時促進中國傳統藝術的傳承與發展。

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（責任編輯：王肖茜）