“異質同構”原則在肖邦《F大調第二敘事曲》中的演奏闡釋

［摘"要］"本文將基于“異質同構”的原則，探討其在肖邦《F大調第二敘事曲》中的實際應用和體現。通過對“同構聯覺”反應的深入研究，將從旋律、觸鍵和踏板三個方面進行融合分析，以期更深入地理解這首作品的演奏技巧和表現力。

［關鍵詞］"肖邦；《F大調敘事曲》；異質同構；演奏闡釋

［中圖分類號］"J657

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0142-03

在音樂歷史的長河中，弗里德里克·肖邦（Fryderyk"Franciszek"Chopin）的敘事曲無疑是一顆璀璨的明珠。作為首例鋼琴體裁樂曲，肖邦不僅將這一曲風發揮到極致，更是開辟了器樂界敘事曲的先河。受弗朗茨·舒伯特（Franz"Schubert）的《魔王》啟發，肖邦創作了四首敘事曲，為后來的音樂創作提供了寶貴的借鑒。

一、“異質同構”原則的內涵

格式塔心理學派提出了“異質同構”概念，認為不同領域之間存在對應關系。在繪畫中，它表現為圖形結合產生的效果。在音樂中，它意味著元素之間的沖突和連接，創造新的聽覺形態。這種創新方式強調旋律的意義，削弱表演形式的作用。

“異質同構”主要關注音樂本身，而不是表演者的表演技巧和形式。這種音樂形態可以保留音樂的本質和意義，同時產生新的聽覺體驗。通過改變主題旋律的形態、更換演奏樂器或改變演唱方式，音樂家可以創造出全新的音響效果，使聽眾獲得與以往截然不同的聽覺體驗。這種創新不僅體現在音樂的形式上，更體現在音樂所傳遞的情感和意境上。

此外，“異質同構”還為音樂家提供了一種獨特的創作視角。這種視角鼓勵音樂家從不同的角度去觀察和理解音樂，從而發現新的創作靈感和可能性。通過運用“異質同構”的理念，音樂家可以打破傳統的創作模式，創造出更加獨特、新穎的音樂作品。在鋼琴演奏的藝術表現中，同構聯覺的現象呈現出多種形態，具體可分為以下幾種類型。

首先，存在聽覺與視覺間的相互轉換，具體表現為將聲音表象轉化為視覺表象。例如，聲音的明暗、濃淡、遠近等特質，都能在視覺上得到相應的呈現。

其次，聽覺與觸覺間也存在相互轉換的現象，即將聲音表象轉化為具體的觸感。這種觸感可以包括聲音的軟硬、冷暖、厚薄及松緊等方面的感受。

最后，聽覺與動覺間同樣存在相互轉換的現象。例如，旋律和律動所引發的旋轉、蕩漾、波動等感受。

情感聯覺則是由音樂的各種要素映射于人的心理所產生的情感體驗及情感變化。例如，音樂可能引發的激動、憂傷、歡樂、堅定等各種情緒反應。需要指出的是，感官聯覺與情感聯覺并不是孤立存在的，而是相互交融、緊密聯系的。

“異質同構”是注重不同領域對應關系的藝術創作概念。在繪畫和音樂中，它通過打破傳統形態，創造新的視覺或聽覺形態，使作品更生動、豐富和有深度。在音樂中，“異質同構”不僅限于旋律和樂器，還涉及結構、節奏和和聲等方面。通過改變節奏或和聲配置，營造新的音樂氛圍和情感表達。運用“異質同構”，音樂家可以創造豐富、生動和有深度的作品，為聽眾帶來新的聽覺體驗。同時，它也提醒我們在藝術創作中要打破傳統，積極創新，推動藝術的發展和進步。

二、肖邦《F大調第二敘事曲》的曲式分析

本曲采用的是自由曲式結構，主要調性為F大調。其間進行了多次轉調，結尾在a小調上終止。引子部分（1～45小節），這部分是一個單三部曲式結構，其中b段的材料來自于a段，之后再現的a段比之前呈示a段多出12小節，被賦予了更多的動力，是平行并列結構，非方整型結構類型。第二部分（46～81小節），這一段進入了該曲的第二主題（82～106小節），這是一個單二部曲式結構，結構上是均等的，是8+8的方整型結構，第78～81小節是之后第一部分再現的準備。b段是展開部（107～139小節），材料上也有了新的變化，其中的f段是12+4的方整型結構，這4小節連接了后面第二主題再現。第三部分（140～203小節），b段（140～167小節）的再現使得前后樂段首尾呼應，是6+9的方整型結構。隨著四組顫音的結束，進入了本曲的尾聲部分（168～203小節），調性變化多端，但結構上有規律的，180～203小節是10+6+8的方整型結構。

三、“異質同構”原則在肖邦《F大調第二敘事曲》中的

演奏闡釋

肖邦《F大調第二敘事曲》是融合奏鳴曲式和回旋曲式元素的杰作。樂曲分為兩個主題：寧靜的搖籃曲風格、熱情的急板旋律。第二主題結束后，第一主題以新方式再現，柔板部分展現更深層次的情感。結尾部分，第一主題帶有絕望和無助情緒，使樂曲悲劇性結束。作品深刻反映了肖邦的心境，與“異質同構”原則相符。通過聯覺反應和表達形態，創造想象中的世界。

1.“異質同構”原則在旋律中的應用：技巧與表達的融合

肖邦注重旋律創作，認為它是音樂作品的靈魂。他的旋律有強烈的感染力，能準確傳達情感和意境。同時，他也運用聽覺和視覺的聯動，將畫面和音色進行轉換。

樂曲的開頭是一個以四聲部為主體的五聲部合唱，互相牽制并且有潛在的前進性，讓音樂能夠娓娓道來。前三小節屬于典型的平行直線型旋律線條，顧名思義，就是以一個音或一個和弦為主音平直地進行，沒有高音點，感覺音樂的發展走向都在意料之中，沒有特別突出的地方。這與“寧靜的海洋，無一絲風浪”的意境十分相近。但接著往下，從第3小節開始音從小字二組的c，經過發展到達了最高音f，隨后回到了小字一組的f音后又級進到g音上，構成了一個標準的反波浪旋律線條。因此，第3～6小節是一個組合旋律線條。切分的節奏型也讓人感覺這段音樂是延綿不絕的，有不斷的動力去支撐它的前進。其中，新材料的加入豐富了第一主題的層次，在原有的旋律基礎上有了更多的元素去支撐它的動力性（見譜例1）。

譜例1：

在樂曲的后續部分，第二主題展現出與第一主題截然不同的節奏、速度與織體。這一部分以規整的十六分音符為主導，展現出快速的流動性。旋律中運用大量的小調轉調手法，創造出豐富的和聲效果。具體而言，在第46小節中，左手的八度跳進為這一段快速流動的旋律增添了穩定性。與此同時，右手則呈現出a小調琶音的下行線條。到了第47小節，左手的音域進一步擴展，完成6個八度的跳躍，右手則運用減七和弦，為音樂注入了緊張的氣氛。這些元素與先前第一主題中明朗、陽光的大調形成鮮明對比，展現出樂曲中不和諧音符交替所產生的獨特張力。進入第62小節，樂曲的音響效果變得磅礴而寬廣。在這一部分，作曲家對七和弦進行了各種結構上的變化，并運用高八度的音響效果來進一步拓展音樂的宏偉氣勢。這種處理手法不僅豐富了樂曲的和聲色彩，同時也為聽眾帶來了更加震撼的聽覺體驗（見譜例2）。

譜例2：

在第107小節處，我們可以明顯感受到音樂中出現的八度柱狀和弦以一種激昂向上的方式進行，這種跳躍在附點節奏的襯托下，更增添了一種緊繃感。與此同時，左手部分的八度旋律線條則呈現出一種穩健下行的趨勢。正如肖邦當時情感的跌宕起伏，我們可以通過更直接的方式體驗到這種心境，以音響效果為出發點，聯合想象產生畫面。

第154小節進入以左手為主旋律、右手形似顫音的伴奏為形式彈奏，左手半音級進的音符增強了音與音之間的拉力，使悲憫的情緒被這種不和諧感的下行八度烘托得恰到好處，右手的琶音延續了之前第二主題的旋律線條，將之前激動的情緒拖回來，之后的顫音低音始終保持小二度向下級進，為之后的尾聲做充足的準備。

尾聲部分，右手的旋律十分不穩定，一直在音程向上向下級進進行，音與音之間連接得十分緊密，可音響上卻充滿了碰撞感，大、小調的頻繁交替體現了肖邦對于音樂色彩的大膽運用，使兩種風格的音樂互相影響、滲透，促成這激烈的演奏效果。旋律上也一直是各種線條的組合，提高了聲部的厚實度以及織體的豐富性。

2.“異質同構”原則在觸鍵中的應用：手指力度與音色的平衡

顯而易見，這部分是聽覺與觸覺的相互轉化。在浪漫主義時期，鋼琴技術的進步使得其音色變化更加顯著。肖邦作為浪漫主義音樂的代表，對音色有獨特的追求，因此鋼琴的選擇非常重要。音樂表現力對于浪漫主義音樂同樣至關重要。鋼琴家需要通過觸鍵方式和力度表現音樂中的情感和色彩，使每個音符充滿生命力和感染力。這需要對音樂的理解和樂器的熟練掌握。只有如此，才能真正演繹浪漫主義音樂的精髓。

觸鍵分為四種：指力觸鍵、手力觸鍵、全臂觸鍵及臂重觸鍵。這首敘事曲巧妙地運用了這四種方法，展現出了其獨特的魅力。

先是第一主題的演奏，這里的音色要求是輕而透、連而厚。這就需要運用手力觸鍵的方式。手力觸鍵，主發力點在腕部，手腕連同小臂落下，手背自然拱起，將音透入琴中，通過手腕和小臂輕微聯動，實現音的平穩運動。手腕的上下運作不可過大，應像微波一般緩緩流動。這里手指的擺放可以傾斜45°左右，用柔軟的指腹去撫摸琴鍵，用手指本來放下去的力量彈奏，在音響的律動中帶出下一個音。

第二主題的演奏需要變換方式，改用全臂觸鍵。全臂觸鍵則需要臂與肘關節的帶動，用手臂自然的重量將力量推送到指尖，隨后立即放松手臂、手腕。而這里的音型是向下的琶音，受速度影響的同時直接把力送出去，要保證這個力貫穿整個小節。左手的八度也是一樣，力送到指尖時瞬間扣緊，手腕做平移動作，重心隨手腕運動而運動，也是一次性將力輸送到每一個八度上，并且注意左右手強弱的配合。

在處理七度和弦時，應采用臂重觸鍵的方式。與全臂觸鍵不同，此處主要運用大臂的力量，同時結合身體的重量，確保音之間的連貫性。在提高速度的同時，也要確保音質的深沉和穩定。這種觸鍵方式通常應用于需要強調重音和和弦的段落，因為它能夠調動最多的關節，產生最大的力量，使音色更加飽滿，情感更加豐富。除了曲中的第一主題部分和弦外，大部分和弦都應采用臂重觸鍵的方式來表達肖邦的悲憤情感（見譜例3）。

譜例3：

尾聲部分則是指力觸鍵、全臂觸鍵和臂重觸鍵的結合。在一開始的右手部分，用指力觸鍵最為合適，這里的演奏要求是清晰而快速，如果施加太多的力給手指，則會缺少一定的動力。運用手指自然的重量去跑動，輕快而又有力量，雖然這種方式產生的音量在四種觸鍵方法中最小，但是需要靈活性的樂段最好的選擇。其余的八度、三和弦、七和弦都需要大臂給予力量，音量上的變化隨情緒而定。

3.“異質同構”原則在踏板中的應用：和聲延續與音樂流動的關系

踏板在演奏曲目中的運用，對于曲目的整體效果具有至關重要的影響。盡管一些連奏技巧可以通過手指的靈活運用得以實現，但踏板的巧妙運用同樣不可或缺。與觸鍵方式一樣，踏板的踩法也必須嚴謹對待。在樂曲中，切分踏板和音后踏板是最為常用的兩種踏板技巧。切分踏板能夠將一連串快速的跑動音符處理得清晰可辨，同時又帶有一定的模糊感，這種效果恰恰符合肖邦對音色的追求。

處理第一主題樂段時建議融入踏板，減少間隙感，增強連續性和混響性。對于第二主題，建議使用半踏板演奏，因為音較緊密。全踏板可能導致混響過強，影響音色和音樂性的辨識。每個強樂段的開始需要使用重音踏板來提高音量，使演奏更有力量。

結"語

本文對肖邦的《F大調第二敘事曲》進行了詳細的演奏分析。《F大調第二敘事曲》是肖邦的一部杰出之作，它展現了肖邦獨特的音樂語言和情感表達。通過對樂曲的結構、主題、情感表達以及演奏技巧的探討，深入理解了這首作品的獨特之處和肖邦作品的藝術風格。通過深入分析和理解肖邦的音樂，我們不僅能夠更好地演繹他的作品，還能夠提高對音樂的理解和表達能力。

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（責任編輯：趙清月）