《安代主題變奏曲》作曲技法分析

［摘"要］"本文以葉爾達《安代主題變奏曲》為研究對象，通過對該作品主題材料、旋律與節奏、調式與音列、曲式結構、和聲、變奏手法等內容的分析，對葉爾達《安代主題變奏曲》的作曲技法使用進行全面研究，試圖尋求傳統音樂元素與現代作曲技法相融合的創作技法。

［關鍵詞］"《安代主題變奏曲》；主題變奏；作曲技法

［中圖分類號］"J614

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0105-03

一、《安代主題變奏曲》的創作背景

從音樂材料上看，《安代主題變奏曲》基于兩首安代民歌《李金才》和《哲古日·奈古日》中熱情、活潑的情緒，從歌曲的節奏律動尋求蒙古族音樂的創作元素，體現濃厚的蒙古族音樂色彩。從創作手法上看，此曲主要在時間維度及空間維度兩個方面進行多次變奏，使變奏手法更加多樣化，同時增加了現代十二音的創作手法，音樂色彩也變得更加豐富。

二、《安代主題變奏曲》

（一）變奏曲

“變奏”一詞源于拉丁語“variatio”，原義為變化，即主題的演變。變奏曲的結構建立在主題原型及一系列重復的基礎上，只不過每一次的重復都千變萬化（運用對主題原型變奏的處理手法）。變奏曲在時間維度上，表現為旋律變奏、對位變奏與節奏變奏；在空間維度上，表現為和聲變奏、調性變奏與織體變奏、音色變奏。

（二）《安代主題變奏曲》作品簡介

《安代主題變奏曲》是蒙古族安代舞樂曲，該作品選用兩首安代民歌作為主題材料進行八次變奏，音樂中融合了舞蹈性與民族性風格。作曲家在作品中積極使用鋼琴作曲技法，并加入現代作曲手法（半音階、變和弦的使用），使鋼琴色彩更加豐富。

三、《安代主題變奏曲》作曲技法分析

（一）主題材料

《安代主題變奏曲》以兩首安代民歌《李金才》和《哲古日·奈古日》為主題材料展開創作。

1.《李金才》（主題一），見譜例1：

譜例1：

《李金才》這首民歌作品為庫倫南部白銀花地區廣泛傳唱的安代歌曲，描述了蒙古族人民在草原上馳騁的場面，表現了草原人民的質樸與純真。該民歌以上下兩句非方整性樂段構成，旋律的旋幅較小，在一個八度范圍內進行創作。作品旋律舒展悠長，開闊自由，節奏簡潔，有利于變奏。

2.《哲古日·奈古日》（主題二），見譜例2：

譜例2：

《哲古日·奈古日》為“這邊、那邊”的意思，此曲是科爾沁地區廣泛傳唱的安代歌曲，描述了孩子們歡快嬉戲的場景，具有地域特色和民族特點。該民歌由上下兩句方整性樂段構成，音樂的旋律較寬，最后以主音結束。

作曲家采用兩首節奏簡單的安代民歌作為主題材料，為后面八次變奏提供了巨大的創作空間，使變奏曲中的每一次變奏都呈現出不同的創作技法。

（二）旋律與節奏

1.旋律分析

《安代主題變奏曲》這首作品的旋律給人一種開闊、悠遠、奔放的感覺，節奏時而舒緩、時而急切，既表現出了草原的遼闊，也體現了蒙古族人民載歌載舞的歡快場景（見譜例3）。全曲在四個八度的基礎上進行創作，旋律呈線條化進行，使其流動性增強，表現力也隨之提升。

譜例3：

2.節奏特點

本首作品的速度在88～184BPM之間，音樂節奏較快。通過快速的音樂節奏體現蒙古族人民的熱情，以及作曲家對蒙古族音樂的熱愛。

節拍為復拍子，采用"拍節奏的有變奏一、二、三、四、六、八，以強、弱、次強、弱的律動表現出蒙古族人民熱情、愉快的場景；變奏五變為[SX（]6[]8[SX）]拍節奏的舞曲風格，使音樂更加鮮活，更具民族特色。變奏七為單拍子，音樂情緒發生了巨大的變化，節拍變為[SX（]3[]4[SX）]拍，采用快速流動的八分音符及十六分音符將音樂推向高潮。

作品以八分音符、十六分音符節奏為主，加入了附點音符、三連音、切分音等富有蒙古族特色的節奏型，使音樂豐富多彩，深化蒙古族音樂形象。其中，前八后十六的節奏型是在模仿馬蹄的聲音進行創作，體現馬兒在廣闊的草原上奔跑的場景，從而反映蒙古族人民豪放的性格。

（三）調式與音列

1.調式調性

整首作品建立在羽調式的基礎上，羽調式為蒙古族民間音樂最常見的調性，這首作品也不例外。作品中開始調式調性為A羽，經過兩次變奏，音樂的調性向其下五度D羽調式發展；變奏五回到A羽調式，通過節奏節拍的變化進行變奏；變奏六轉向遠關系調G羽，使之與前幾次變奏在調式上形成強烈的對比，也為變奏七做鋪墊；變奏七在變奏六的基礎上調性轉向下五度進行創作，后轉回到A羽；第八次變奏先到其下五度后到其上五度調性進行創作，最后于E羽結束作品。本首作品并沒有采用傳統的調性布局，而是在其上五度近關系結束作品，增強了音樂的表現力和音樂內在的推動力。為聽眾留下想象的空間，這也是作曲家創作的創新之處。

2.旋律聲部音列

五音音列：包括原型do"re"mi"sol"la，變奏四fa"sol"la"do"re。

六音音列：包括變奏三fa"sol"la"do"re"mi（加入變宮），變奏六si、do、re、mi、fa、sol（加入清角），變奏七A段mi、fa、sol、la、si、升do（加入清角）。

七音音列：包括變奏一、變奏七段do"re"mi"fa"sol"la"降si（加入偏音清角和閏），變奏二do"re"mi"fa"sol"la"si（加入偏音清角和變宮），變奏八fa"sol"la"si"do"re"mi（加入清角和變宮）。

采用不同的音列進行創作，可以碰撞出不同的和聲色彩，產生新的化學反應供學者學習，使中國傳統音樂得到創新與發展。無論是哪組音列，音樂旋律中的支持音都處于主音以及其一級支持音位置上，從而增加民族調性色彩。

十二音音列：變奏五，使用十二音音列進行創作，與傳統創作技法既相互交融，又形成對比。通過結合傳統音樂元素與現代序列音樂創作技法，使變奏曲在創作手法上產生新的突破。

（四）曲式結構

1.單二部曲式結構

原形曲式結構圖（見圖1）。

2.帶再現的三部曲式結構

主題變奏一、變奏二、變奏四、變奏五、變奏六、變奏八曲式結構（見表2）。

3.帶有回旋性的三段體

主題變奏三曲式結構（見表3）。

（五）和聲分析

第一，《安代主題變奏曲》中采用傳統和聲與現代和聲相結合的方式，加入旋律化的和聲織體。如在原型中，左手采用了五組半音化級進下行，打破了傳統五聲調式的規則，加入現代作曲元素，使作品音響效果更加豐富多彩。

第二，創作中采用平行四階的創作手法，平行三階、平行四階與平行五階的二聲部進行，即相繼構成三四度、五六度及六七度間隔的五聲式平行進行。如變奏一中采用平行四階的創作手法，與其相對應的右手采用四五度結合。雙手反向級進將音樂推向主和弦結束變奏一部分。

第三，作品中采用了和聲縱合化的創作手法，以變奏三的開始處為例（見譜例4）。

譜例4：

第四，低聲部采用八度加厚的方式，時而與旋律聲部相結合，以及運用四五度疊置的手法，具有特殊的音響效果，增強音樂的朦朧感。變奏中二度和弦的使用不僅削弱了和聲的功能性特點，還增加了和聲的色彩性變化。

第五，旋律聲部與伴奏聲部使用不同的和弦，作曲家沒有采用傳統的和聲，而是采用非傳統的和聲表達自己的創作想法。將傳統作曲技法以及現代作曲技法相結合，豐富了作品的和聲色彩，開拓了學者的視野。

第六，創作過程中還使用低音聲部主屬持續的創作手法。

（六）變奏手法

1.時間度上

節奏密度變奏：將民歌主題一的材料進行擴張，加入經過音、輔助音等裝飾，使音樂的節奏律動發生變化，如變奏一、二、三、四、五、六。其中，變奏三b樂句加入新材料，以安代舞蹈為律動，采用新疆獨特的前十六后八的節奏型；變奏四雙手在節奏上交替進行，動靜結合，使音樂的律動感加強。與安代舞蹈的節奏律動相呼應，也為變奏五做鋪墊；變奏五轉為[SX（]6[]8[SX）]拍的舞曲風格。變奏八整段旋律聲部與低音聲部為復調對位寫作，中間聲部答題部分采用快速的十六分音符進行填充。轉段左手先進行旋律的寫作，采用純正復調的手法進行左右手八度交替展示主題動機，后對主題進行發展，節奏密度變大。

2.空間度上

調性變奏：如變奏一、變奏三、變奏四、變奏六、變奏八。

音樂材料變化：主題變奏七A部分是對主題一的變化創作，在第12小節處雙手反向級進進行，既可以認為其是離調和弦，豐富和聲色彩，也可以說是為B段轉為A羽調式做鋪墊。B段采用主題二的材料，在保留主題完整性的基礎上，作曲家對其進行了變化。主題變奏八起段右手為主題二民歌的旋律，左手為主題一民歌八度加厚的旋律。

織體變奏：變奏二左手采用分解和弦進行創作，形成和聲背景；變奏四采用連續的大切分作為變奏手法，通過強拍位置的變化達到變奏的效果。

和聲變奏：通過增加音的密度及音色進行創作，使音色更加飽滿。

結"語

本文通過對葉爾達《安代主題變奏曲》的作曲技法分析，總結了中國傳統音樂元素與現代作曲技法的融合手法。從這首作品中可以看出，作曲家對于音樂創作手法的突破，為作曲技法的發展提供了新的創作思路與創作技巧。作品通過對傳統音樂進行創新，使之順應時代發展，為今后鋼琴變奏曲的創作提供了更多的可能性。

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（責任編輯：王肖茜）