兩首編鐘與民族管弦樂隊新作品簡介

［摘"要］"香港中樂團與湖北編鐘國樂團合作演出，代表了當今編鐘與民族管弦樂團的作品創作以及演奏實踐的最高水平。其中的新作品對編鐘演奏法提出了新要求。第三十七音樂季開幕式曲目全部都是編鐘與民族管弦樂團合奏作品，其中《楚天印象》共4個樂章，包括6個部分：“亙古回聲”“神農”“土陶”“絲”“火”“青銅”，是以編鐘為主奏樂器而創作的作品，用音樂體現了楚文化的精神風貌。《盛世華章》為編鐘、管風琴和民族管弦樂團史無前例的合作，是中國古代禮樂文明與西方基督教會的敬拜音樂在現代民族管弦樂團的平臺上融合，能夠給聽眾帶來難得的審美體驗。

［關鍵詞］"編鐘；民族管弦樂團；香港中樂團；湖北編鐘國樂團

［中圖分類號］"J632

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0079-04

編鐘是中華文明的瑰寶，面對這樣一個具有悠久歷史而且極具神秘感的青銅龐然大物，人們對它一直懷有極大的興趣。1970年中國第一顆人造衛星在太空奏響的，就是由1956年在河南信陽發掘出土的編鐘演奏的音樂。在湖北省博物館陳列著1978年湖北隨州出土的戰國曾侯乙編鐘，是規模最大、保存最完整的一套編鐘，可以演奏包含有12個半音的音階。湖北省歌舞劇院下屬的編鐘國樂團，多年來以編鐘為主題展開創編、演奏和科研，在海內外產生廣泛影響。本文所要重點介紹的是在2013年9月，由香港中樂團與湖北編鐘國樂團合作的第37季開幕音樂會，本場音樂會推出了幾首新創作的編鐘與民族管弦樂作品，代表了現今在這個領域的最高創作和演奏水準，中華文明的古老樂器和頂尖級的民族管弦樂團，以及重量級作曲家的新作品強強聯手、相映生輝。

一、編鐘、民族管弦樂團的歷史簡介及二者的結合

（一）編鐘的歷史簡介

中國古老的樂器編鐘是中華禮樂文明的象征，大約從西周時期開始，“鐘鼓之樂”就出現在宮廷或廟堂的音樂樂舞表演形式之中。《墨子·三辯》之中有記載，“昔諸侯倦于聽治，息于鐘鼓之樂”，表明它是諸侯、王公以上享用的音樂。1978年，在湖北隨縣（今隨州）出土的戰國曾侯乙編鐘，完整的65大大小小有序排列的青銅鑄鐘，以它那雄渾和諧、清澈悅耳的聲音和鐘體上美麗而神秘的鑄紋文字，代表了古代楚文化乃至古代中華禮樂文明發展的高峰。

（二）民族管弦樂團的歷史簡介

中國民族管弦樂經過半個多世紀的發展，從自娛自樂的小型即興演奏，發展到專業化、大規模管弦樂隊的舞臺表演，經過了幾代人的努力。從民族器樂的音樂表現力、樂器構造、演奏技法、合奏的融合性等方面出發，音樂家學習借鑒西洋管弦樂的配器法、樂隊的組建原則，不斷地探索、繼承、創新，至今已經基本形成有科學的組合劃分、高度融合、靈活多變且不失民族器樂個性特色的民族管弦樂建制，其在世界范圍內得到普遍贊許。

（三）編鐘與民族管弦樂團的結合

編鐘因其樂器構造和演奏方式，屬于一種大型打擊樂器，通過多人合作演奏，可以同時表達旋律、和聲、低音伴奏等多聲部立體的音響，其豐富的表現力受到作曲家的青睞。當代大量的編鐘古曲整理、新樂曲的創作，包括獨奏、合奏等各種形式，使這個古老的樂器獲得了新的生命力。對于編鐘與民族管弦樂合奏音樂的創作，作曲家顯示出極大的興趣。從把它處理為簡單的打擊樂器聲部到讓其擔當一定程度的旋律性演奏，直至在大型管弦樂作品中整體周密地考慮，使之成為主奏樂器并且量身定制新作品。在這個領域當中，作曲家正在不斷努力探索，創作出眾多優秀作品。

二、香港中樂團與湖北編鐘國樂團的合作

（一）樂團及音樂會簡介

香港中樂團是世界頂尖級水平的中國民族管弦樂團，它具有超群的演奏水準以及成百上千部委約創作的新作品，還較為成功地進行了民族樂器的科學化改造實驗；湖北省歌舞劇院下屬的湖北編鐘國樂團，是國內唯一以編鐘命名的專業民族管弦樂團，為弘揚楚文化的禮樂文明，該團圍繞“編鐘”這個主題進行了大量的創作和演出。

這兩個國內優秀的民族管弦樂團于2013年9月在香港文化中心聯合舉行了一場名為“千年之聲"鐘樂和鳴”的音樂會，這也是香港中樂團的第三十七音樂季開幕音樂會。湖北編鐘國樂團一行十幾位優秀的演奏家，攜帶全套65枚曾侯乙編鐘復制件，與香港中樂團近百位演奏家精誠合作，再加上西方音樂樂器之王管風琴的鼎力相助，使得這場音樂會成為一次中華禮樂文明的盛會、一次東西方樂器之王的和諧共鳴與爭相輝映、一個編鐘與中國民族樂團完美合作的典范。

（二）新作品對編鐘演奏法提出的要求

由于從古代流傳至今的編鐘演奏法還沒有比較科學全面的歸納總結可供作曲家參考，作曲家在寫作過程中也很難在樂器（編鐘）上進行不斷的嘗試，大部分新作品都有很多無法演奏的段落。湖北編鐘國樂團進行了大約十天的前期排練準備工作，從演奏法的角度對樂譜進行了大量的修改，按照音樂表現的要求，對編鐘演奏法進行豐富、創新等。這些工作成果能夠對今后的編鐘樂曲創作提供有益的參考。

三、“千年之聲"鐘樂和鳴”音樂會的曲目簡介

（一）音樂會曲目單

1.編鐘與樂隊“楚天印象”（香港首演）

2.女高音與樂隊“春江花月夜”（古曲—香港首演）

3.編鐘與樂隊“以戰維和”（香港中樂團委約/世界首演）

4.編鐘與樂隊“良宵”（香港首演）

5.笛子與樂隊“雪意斷橋”（香港首演）

6.編鐘與樂隊“鐘樂和鳴”（香港中樂團委作/世界首演）

7.編鐘、管風琴與樂隊“盛世華章”（香港中樂團委作/世界首演）

（二）兩首新作品介紹

在此選擇這場音樂會中兩首新創作的大型作品進行簡要介紹，以便讀者對當今編鐘與民族管弦樂團合奏的創作有一個大致的了解。

1.《楚天印象》

《楚天印象》是湖北編鐘國樂團于2010年委約創作的一部大型編鐘與民族管弦樂團作品。樂曲由“亙古回聲”“神農”“土陶”“絲”“火”“青銅”6部分組成，表現了楚人在土陶、絲綢、青銅等工藝上的領先與進步，以及楚人積極進取、自強不息的精神，同時也表達了曲作者對于楚文化的思索與感嘆。本曲樂隊編制為大型民族管弦樂隊加由6人演奏的全套65枚編鐘組合。全曲6個部分連續演奏，按照音樂的內容可以把它大致劃分為4個樂章。

第一樂章是第一曲“亙古回聲”，開頭是樂隊加編鐘的全奏引子，為2小節一組的短句，整個引子部分開門見山、簡明有力、大氣磅礴，一下子把聽眾帶入楚文化莊重肅穆的禮樂盛典之中，6小節后出現5個小節的全奏和弦，引出了本曲的主題。主題是25小節長度的段落，第一部分是樂隊全奏，由笛子、笙、嗩吶以及彈撥樂、弦樂齊奏一條起伏跌宕、極其寬廣的旋律，用D宮七聲調式，加上還原C、F、降B，形成古樸而又有新意的風格，表達出鯤鵬萬里、浩浩蕩蕩、極目楚天舒的意境。第二部分由編鐘輕聲奏出主題，作為曠古的回響，幾小節后再次推向樂隊全奏和弦的高潮，然后戛然而止。編鐘在樂曲中起到了重要作用，與樂隊一起齊奏主題、背景和聲、獨奏旋律，相互密不可分，水乳交融。

第二樂章是第二曲“神農”，開始的8小節，由塤演奏一段獨奏旋律，編鐘強奏和弦進行呼應，笛子、大鼓、鐐作為背景，音樂效果十分神秘而強烈。接下來的16小節，作曲家用彈撥樂的輪指、弦樂的顫弓和編鐘演奏主題動機的一個變體，逐漸推向很強的力度，音色高度融合，創造了令人耳目一新的特殊效果，從而完成了到下一個段落的過渡。第二個段落是長達80多小節的快速進行，情緒率性而又粗獷，仿佛是人類原始族群部落的一個集體的舞蹈、儀式，甚至戰爭的場景。節奏是[SX（]4[]4[SX）]拍和[SX（]3[]4[SX）]拍不停地交替進行，夾雜切分音型與后半拍；樂隊配器是全體的大齊奏，短促有力，弦樂時而撥弦時而拉奏；編鐘聲部的快速敲擊具有很高的技術難度。絲弦撥奏之聲，金石碰撞之聲，鑼鼓敲擊之聲齊鳴，使人好像身臨其境，整個段落暢快淋漓、一氣呵成。

第三樂章由第三曲“土陶”和第四曲“絲”組成，是一個大三段的曲式構造。第一段是“土陶”，開始由獨奏塤、陶制壇子、低音編鐘演奏的短小華彩把音樂帶入主要段落，第154小節開始弦樂聲部主奏一段舒緩、沉思、略帶憂郁的旋律，浪漫而抒情，音高材料是屬于C宮的帶有大量變音的混合調式，變音的運用隨著旋律的進行靈活而游刃有余，顯示出作曲家高超的作曲技術。音樂經過十幾個小節的層層遞進推出了琵琶的獨奏樂句，在編鐘的伴隨下，琵琶由慢到快地進行，仿佛是詩人一瞬間的沉思與感嘆，接下去又是舒緩旋律的再現。

第二段從第189小節開始，這是一個新的段落。音樂風格陡然轉變，從諸侯王室的高堂大殿來到了民間，一首拙樸而親切的鄉間舞曲寄托了無限鄉土風情，樂曲結構是8+10小節的兩段式，共重復了3次。第一次由柳琴、琵琶演奏主旋律，壇子、木魚、鈴鼓、編鐘作背景節奏音型襯托；第二次由古箏、二胡演奏主旋律；第三次由笛子、柳琴、琵琶、古箏、高胡、二胡演奏主旋律。

第三段是“絲”，這與第一段主題的情緒和速度一致，只是旋律略做修改，可以看作是第一段的再現。第一部分首先是琵琶獨奏的華彩樂句，由分解和弦等構成，第245小節開始由排簫主奏旋律，編鐘演奏背景和弦，中阮、大阮輪指演奏低音；第二部分旋律在管樂、彈撥樂、弦樂之間交替進行；第三部分是彈撥樂聲部連續八分音符的進行，旋律輪廓源于主題。整個部分情緒低沉、抑郁、徘徊不定，唯有排簫獨奏如暗淡背景之上的一縷奇異光彩。在整個第三樂章中，編鐘都作為配角，時而伴隨勾勒主旋律的輪廓，時而簡單重復一個固定的和聲音程，仿佛遠處傳來的鐘聲。

第四樂章由“火”“青銅”“尾聲”組成。第281小節開始，編鐘單獨輕聲奏出引子主題，這仿佛是亙古的回聲、遠方的呼喚，把聽眾從上個樂章極具生活氣息的民間鄉土風情畫卷，重新帶回了莊重肅穆的意境中。第287小節在低音彈撥樂輪指和弦樂顫弓的伴奏下，又出現塤和笛子凄涼而又神秘的樂句，數小節后全體樂隊做出一個漸強，引出了“火”。在這個段落中，打擊樂器奏出快速的、[SX（]3[]4[SX）]拍和[SX（]4[]4[SX）]拍交替的、驚天動地的、震耳欲聾的切分音型，編鐘和彈撥樂在其他聲部伴奏下奏出鏗鏘有力、雷霆萬鈞的樂句給予呼應，編鐘聲部在如火山爆發一般的音樂中發出了巨大的威力，在高音彈撥樂的襯托之下穿透力極強。這個突如其來的段落音樂材料源自引子，共演奏了2次，長度為35小節，它好像帶著具有毀滅一切能力的熊熊烈焰，把全曲推向頂點，使得下一個段落“青銅”的出現就如鳳凰涅槃一般地光彩奪目。

“青銅”是全曲的最高潮，它既描繪編鐘和青銅器經過烈火的熔煉和鑄造得以成型，又表現古代楚文化的頂峰代表之一即曾侯乙編鐘，同時也寓意中華禮樂文明在現代的浴火重生。音樂的素材來源于第一曲“亙古回聲”的主題，在彈撥樂器如滾滾長江滔滔不絕般流動的三連音型伴奏下，管樂、弦樂演奏出寬廣浩蕩、倔強有力的旋律，低音聲部予以呼應襯托，表達出了楚文化/編鐘的頑強生命力，生生不息地從過去延續到現在，直至未來。

接下來，音樂進入尾聲，它先出現經過縮減的“亙古回聲”的主題，然后再回到全曲開頭的引子，這兩個段落的樂器配置比開頭更飽滿厚重，如此的結構安排簡潔有力，畫龍點睛，讓人回味無窮。

縱觀全曲，編鐘與樂隊的融合是相當完美的，龐大的編鐘組合在大型民族管弦樂團近百位演奏家眾星捧月般地簇擁環繞之下，形成一個密不可分的整體，時而發出莊重磅礴的高亢之聲；時而表達浩蕩寬廣的遒勁旋律;時而展現疾風驟雨般的快速技巧，讓聽眾收獲極高的藝術享受。這首作品是當代編鐘與樂隊合奏的成功典范之作，是楚文化在音樂領域很好的傳承與創新。

2.《盛世華章》

《盛世華章》是香港中樂團特別為本次音樂會委約譜寫的新作品，關于這首作品，作曲家在音樂會節目單上寫了這樣一段話：“編鐘在中國已經有幾千年的歷史，管風琴號稱西方樂器之王。讓這兩件樂器在中國現代民族樂隊的平臺上碰撞，將會擦出怎樣的火花呢？這對于作曲家以及樂團來說無疑都是一個艱巨的挑戰。我選用了唐代的琵琶曲《撒金沙》為基調寫成此曲，取名為《盛世華章》。但是我心目中的盛世卻不僅限于盛唐，現今正在崛起的中國更是空前的盛世。音樂是超時代的，讓編鐘、管風琴和現代中國民族管弦樂團一起來奏響這《盛世華章》吧！”

本曲為大型民族管弦樂團、編鐘（65枚編鐘，3位演奏者）、管風琴而寫作，是復三部曲式（ABA）。

A段的第一部分是第1～26小節，主題基本結構是4小節的一個單元，開頭由管樂、弦樂、管風琴演奏2小節a羽調式的主題動機，來源于唐代的琵琶曲《撒金沙》，具有莊重、輝煌而跳躍的性格，用彈撥樂、弦樂、顫音琴的上行半音階進行呼應補充。第3小節開始編鐘在管風琴低音的襯托下演奏經過縮減的主題動機，定音鼓、顫音琴、小鐐進行呼應，作曲家巧妙地將編鐘晶瑩透亮的音色與管風琴渾厚的持續低音結合在一起，加上具有中國戲曲音樂特色的打擊樂器音色伴奏，形成了東西方樂器之間的碰撞共鳴。主題的基本4小節結構一共重復了3次，動機音型進行移位、模進的變化，調式色彩不斷改變，但是音樂性格保持不變。從第17小節開始是過渡段，在弦樂低音、管風琴持續低音以及彈撥樂三連音輕柔的流動伴奏下，笛子、弦樂演奏2小節一組的基本動機，編鐘演奏呼應副旋律，整個風格變得柔和浪漫而略帶憂傷。經過幾次模進，在10小節之后，音樂進行到了第二部分。

A段的第二部分是第27～89小節，新的主題還是源自琵琶曲《撒金沙》，先由兩只梆笛演奏出悠閑、質樸、飄逸的旋律，新笛、古箏進行華彩性的陪襯，由編鐘、管風琴、長音、弦樂演奏的是輕柔的背景，調式是G宮。第37小節由高胡和二胡的高音區開始演奏主題旋律的后半部分，G宮雅樂調式加厚的旋律層，情緒飽滿而具有濃郁的浪漫情懷，編鐘演奏連續的八分音符伴奏旋律，閃爍著點點光芒，笙聲部和阮聲部是柱式和聲伴奏，然后又加進了揚琴與篌的十六分音符分解和弦，如行云流水一般，弦樂低聲部則是持續長音的進行。第58小節是對前面樂段的重復，由高胡、二胡演奏在這之前梆笛的旋律，用加厚的旋律層，編鐘演奏副旋律。第75小節又由梆笛、曲笛聲部演奏旋律，編鐘是八分音符流動音型伴奏。在第二部分中，管風琴聲部沒有起大的作用，只是在極個別的地方有一點長音的點綴，這樣就形成了與其他段落配器音響上的對比。

整個A段在第一部分主題輝煌莊重的共鳴之中拉開了《盛世華章》的大幕，編鐘和管風琴在管弦樂隊的陪襯之下熠熠生輝，編鐘高音旋律聲部具有穿透力的音色與管風琴渾厚飽滿的共鳴在音樂廳中取得了極佳的音響效果；第二部分仿佛是作曲家對于中華文明往昔盛世的無限遐想與追憶，優美浪漫如行云流水一般的音樂寄托了滿懷的情思。

B段是快速的對比段落，表現了中華民族積極奮發、自強不息的個性特征。第一部分 拍，第91～117小節，由笛子、柳琴演奏A段第二部分主題的快速變化進行，其他彈撥樂、打擊樂聲部為活躍的伴奏音型，編鐘是二分音符的和聲伴奏音程，其間穿插揚琴、木琴的十六分音符快速下行音階。從第102小節開始是3小節的結束句，從高音區到低音區，全樂隊演奏強而有力的切分音型。從105小節開始由編鐘再一次演奏前面的主題，弦樂、彈撥樂進行呼應，木琴十六分音符穿插其中。

第二部分是從第118小節開始，出現了由管樂、彈撥樂、管風琴演奏的A段第一部分的莊重主題，這是二分音符的柱式和弦進行，弦樂從高到低聲部快速下行的半音階增加了音樂的氣勢，2小節之后是 拍子的切分音型，這樣 拍與 拍交替的樂句結構經過幾次模進以及減縮的發展后，在第134小節出現了長達12小節的連續 拍切分音型，由樂隊全奏與編鐘進行對答，簡明有力。

第三部分是從146小節開始，編鐘演奏一個新的動機，連續的上行、下行五度進行，由彈撥樂聲部的八分音符伴奏音型和管風琴的和弦長音來襯托。

第四部分是從168小節開始到191小節，重復第二部分的內容，連接段從第192～199小節，到了第200小節是A段的再現。

整個B段的動機素材來源于A段，在作曲家的巧妙構思之下，以各種變化的形態出現，由編鐘、管風琴、樂隊分別演奏，體現了各自的音色特性及表現潛力，讓編鐘和管風琴與現代民族管弦樂隊融為一體，出色地完成了音樂的表達。

A段的再現，第一部分的再現沒有變化，與原先的A段第一部分相同，第二部分是有縮減的再現。尾聲從247小節開始，在4小節快速進行的漸強八分音符之后，引出了樂隊齊奏的短小主題動機，全曲最后在輝煌的樂隊全奏和弦中結束。

《盛世華章》這首樂曲是用西方傳統的和聲技法、曲式結構，結合中國音樂的氣息韻律和表現特征來進行寫作的，它把編鐘與管風琴這兩個原本在時間、地域、文化背景上相距甚遠的樂器組合在一起，這兩種極富個性特征的音色結合所產生的效果是震撼人心的。眾所周知，編鐘、管風琴、民族管弦樂團的合奏作品因為受到演奏樂器的限制，只能在某些特殊的場合演出，但是作曲家卻對于這樣的合作形式興趣十分深厚，正如作曲家所說：“讓這兩件樂器在中國現代民族樂隊的平臺上碰撞，將會擦出怎樣的火花呢？這對于作曲家以及樂團來說無疑都是一個艱巨的挑戰。”

結"語

限于篇幅，筆者只對兩首樂曲進行了簡介，希望這篇文章能為讀者了解當代編鐘與民族管弦樂合奏作品的創作提供幫助。編鐘與民族管弦樂合奏不斷有大量的新作品涌現，編鐘與各種樂器的編配組合以及演奏技法也不斷有新的探索與實踐。編鐘是中華禮樂文明的傳承，是民族管弦樂新創作的精品展示，是民族音樂最高演奏水平的體現、更是東西方文明的一次融合與交相輝映。這次合作演出中所積累的寶貴工作經驗，對今后的編鐘音樂創作與演奏起著寶貴的指導作用。

（責任編輯：李"瑤）