高職學前教育專業音樂課程改革的思考與探索

［摘"要］"本研究針對高職院校學前教育專業音樂課程設置與實施的現狀及存在問題，結合幼兒園工作崗位需求和《幼兒園教師專業標準（試行）》要求，優化音樂課程內容體系，進行創意實踐教學改革與探索，將幼兒園音樂教育的內容、方法、技能等融入職前音樂教學過程中，增強學前教育專業音樂類課程的實用性、豐富性和整合性，提升學生的藝術素養和音樂活動設計與組織能力，同時培養學生創新思維和團隊合作等能力，為高職學前教育專業音樂課程的教學改革提供參考和借鑒。

［關鍵詞］"高職學前教育專業；音樂教學改革；創意實踐教學

［中圖分類號］"J60-05

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）08-0034-03

2023年12月，教育部印發《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》。文件中提出，“以浸潤作為美育工作的目標和路徑，將美育融入教育教學活動各環節，潛移默化地彰顯育人實效，實現提升審美素養、陶冶情操、溫潤心靈、激發創新創造活力的功能，培養德智體美勞全面發展的社會主義建設者和接班人”。

藝術素養對于幼兒園教師尤為重要。3～6歲幼兒以具體形象思維為主，音樂、舞蹈、美術等藝術活動更能激發幼兒的學習興趣，促進幼兒感受美、欣賞美和表現美的能力的發展。幼兒園教師應首先理解藝術審美與創造的本質，提升自己的審美情趣和藝術素養，設計和組織適宜幼兒的藝術活動，把支持和鼓勵幼兒的自由表達與創造作為基本追求。

一、背景介紹

筆者在超過十五年的學前教育專業音樂教學經歷中不止一次與幼兒園園長交流“什么樣的幼兒教師最受歡迎？”十五年前，園長們的回答是：能歌善舞、能演會奏、能說會畫就是好老師。而近幾年，答案發生了很大變化：會設計活動方案、能組織游戲、會觀察評價幼兒等才是合格幼兒教師的必備能力。以上答案使筆者對高職學前教育專業音樂課程的教學目標、教學內容、教學方法產生了更多思考。

近年來，隨著對學前教育專業理論知識和專業能力要求的提高，各級院校在修訂人才培養方案時，除技能要求外，還提出了對音樂課程進行優化、整合的要求，以此提高課程的實用性、豐富性以及和對于幼兒園崗位需求的適應性。此外，在近年的幼兒教師招聘考試及學前教育專業技能大賽中，考核的內容也從“彈、唱、跳”技能考核逐漸發展為對學生保教知識、說課、結構化問題及音樂活動設計能力等更全面、更綜合的考核內容。鑒于課程標準調整、理論水平要求提升等情況，傳統的技能課程已不能適應未來職業的需求，因此，我們必須轉變觀念，在遵循學科邏輯的基礎上對學前教育音樂課程的教學進行綜合性改革和實踐探索。

二、高職學前教育專業音樂教學現狀

（一）生源現狀

目前招收的學前教育專業學生大部分沒有藝術技能面試環節，沒有藝術學習經歷，專業基礎薄弱；但學生的學習熱情較高，對今后所要從事的工作也有清晰的認識與堅定的追求。

（二）課程設置現狀

高職學前教育專業的音樂課程具有課程細分化、學科專業化、形式多樣化的特點，但在課程的實用性、互通性、示范性和專業性等方面還有很大的調整和提升空間。

（三）課程內容與教學現狀

以下以音樂和鋼琴課程為例進行闡述。音樂課程在教學中往往存在教師在授課中對技能和技巧水平過分強調與重視，而對學生的感受能力、創造能力等音樂素養培養的重視程度不夠的現象。例如，教師對于歌唱中的發聲位置、氣息控制和咬字吐字等專業性較強的技能訓練的重視遠超于對學生傾聽習慣、感受歌唱帶來的美好情感體驗的重視。

在鋼琴課程中，扎實的鋼琴基礎和即興伴奏能力無疑對學前教育專業學生日后的教學工作有重要意義。鋼琴學習是一個循序漸進的過程，即興伴奏要求學生必須具有樂理基礎知識和鋼琴彈奏能力，幼兒歌曲彈唱則要求再累加歌唱能力，是集視唱、視奏、演唱、演奏、伴奏編配于一體的綜合能力體現。目前來看，學前教育專業的學生面對日益減少的課時設置和社會對幼兒教師彈唱能力的要求與期待之間仍然有很大的沖突和距離，在鋼琴演奏與即興伴奏能力方面也仍有較大的提升空間。

（四）教學方法現狀

目前在學前教育專業的音樂教學中，大部分教師采用的仍然是較為傳統的教學方法。例如，樂理等以理論知識為主的課程主要以講授式的教學方法為主；技能技巧（比如聲樂、鋼琴、舞蹈）主要靠教師的示范教學和學生的重復練習獲得。傳統的教學方法無可厚非，但也存在由于教學方法較為單一局限而產生的學生學習興趣不高以及學前教育專業的職業技能特點不夠突出的問題。

三、創意實踐教學探索及實施

針對高職院校學前教育專業音樂課程設置與實施的現狀及存在問題，結合幼兒園工作崗位需求和《幼兒園教師專業標準（試行）》要求，筆者將音樂教學中的嘗試和探索進行整理，以期為學前音樂教學同行提供有益的借鑒和參考。

（一）招收生源

高職學前教育專業的學生未來從業崗位主要以一線幼兒教師為主。在實際教學活動中，如果教師的技能水平能達到一定的藝術水準，那么在教學和示范時無疑會更游刃有余，也能夠更好地理解和評價幼兒在活動中的藝術表現。因此，筆者呼吁在招生時增加“基本素質面試”環節，即在經過專業人員和相關環節的測試后，吸納有崇高的職業理想信念、音樂感覺良好、肢體動作協調的考生加入學前教育專業的隊伍中來，使得學生在藝術技能的學習中輕松自如，達到事半功倍的效果。相信這樣的師資必將會在未來的職業生涯中為幼兒的藝術啟蒙打下堅實、良好的基礎。

（二）課程設置建議

根據教育部美育教學改革深化行動的要求，“構建完善藝術學科與其他學科協同推進的美育課程體系，遵循美育特點，突出價值塑造。充分發揮藝術課程在學校美育中的主渠道作用，深入挖掘各學科蘊含的美育價值與功能，強化教學與實踐的有機統一，健全課程教學實施監測與反饋改進機制”。建議把音樂知識及技能進行統籌整合，去除細分化和專業化的傾向，“模糊”處理，即學前教育專業的音樂課程可直接設置為“音樂綜合基礎”和“彈唱綜合”兩門課程?！耙魳肪C合基礎”包括基本樂理、視唱、練耳、發聲練習、歌曲演唱等內容；“彈唱綜合”則包含了鋼琴彈奏基礎、即興伴奏與編配及幼兒歌曲彈唱等方面的技能。如此綜合之后的課程看似專業化程度減弱，學科的縱向深度縮短，實質是更加注重了音樂知識和各項技能的橫向融通。

與此同時，筆者還建議這兩門課程在同一個班級內最好由同一名音樂教師教授，這樣就可以避免教學與練習內容反復疊加與重合的現象，以此提升教與學的效率。例如，樂理知識中的“音名與唱名”，在以往的教學設置中，“樂理”“視唱練耳”“鋼琴基礎”等課程均涉及上述內容，而這無疑會加重教師的教學負擔和學生的學習負擔，同時造成一定程度上的教學資源浪費。但在課程綜合之后，教師只需要講解一遍，接下來就是學生在“唱”和“彈”中的實踐應用。如此，教與學的效率大幅提升，同時教師的教學和學生的學習也能更為輕松愉快。

（三）教學內容調整

教育部在《關于全面實施學校美育浸潤行動的通知》中指出，“尊重教育規律和人才成長規律，強化課程實施的綜合性，夯實課程基礎，創新教學方法，豐富課程資源，提高教學質量”。

實現教學內容實用合理最有效的途徑是“藝術專業教師幼教化”。音樂教師只有對《幼兒園教育指導綱要（試行）》和《3～6歲兒童學習與發展指南》的內容和要求了然于胸，才能根據人才培養方案和課程標準對教學內容進行融合、改革、創新等一系列工作，繼而充分解決學生當前所學知識和將來工作實際相脫節的矛盾。例如，在歌唱教學中，教師首先要選擇合適的作品訓練學生的聽辨能力，除了要求學生分辨作品的音高、節奏、強弱與情緒之外，還要對歌唱中幼兒自然美好的聲音和喊唱的聲音進行鑒別。

在2023年的下園實踐活動中，筆者發現教師在教唱歌曲《鼓上的小米粒》時，學生從頭到尾在大聲喊唱（也許是看見有聽課教師所以他們格外賣力氣），教師的評價是：“你們唱得像百靈鳥一樣好聽。”這樣的問題很明顯是出在了教師的聽辨能力上，抑或是教師的心中沒有對“自然美好”聲音的概念與想象。下課后，筆者與教師進行了深度交流。在大約兩周后，這位教師又發來新的幼兒演唱版本，新視頻中筆者驚喜地發現學生的歌聲不但相較之前變得優美了許多，同時在演唱“小鼓唱得響，米粒跳得高。小鼓唱得輕，米粒跳得低”歌詞時還為其加入了合理的力度強弱。收到改進版《鼓上的小米?！酚變貉莩曨l后，筆者給予了執教教師充分的肯定，隨后又與其探討了幼兒嗓音保護方面的相關常識。

在幼兒歌曲彈唱教學中，筆者建議根據學生的彈奏基礎和演唱水平實施分層教學。學生在彈唱實踐中總是存在各種各樣的問題，例如，歌唱和彈奏音高不一致；左右手能力不一致，右手旋律基本可以彈奏C、D、F、G幾個調，而左手能力卻明顯偏弱；因伴奏音型掌握的種類有限，限制了對歌曲演奏風格的合理性選擇；等等。面對以上種種問題，筆者的策略如下：歌曲彈唱分三個層次提要求，學生根據自己的能力匹配不同層次要求。第一層要求是對與錯，即音準、節拍節奏、和弦選擇必須準確，且能按照原調彈唱。第二層要求是好與差，和弦與織體選擇的豐富與否都屬于此類。第三層要求是精與粗，歌唱聲音的表現力、歌曲的強弱處理與情緒表達、彈唱聲音的和諧等都可歸于此。學生在自我分層選擇后，因為目標與能力更加吻合，所以練琴的積極性有了較大程度的提高，學習效果也較之前有了明顯的提升。

（四）教學方法嘗試

在教學方法方面，筆者建議進行以下嘗試。首先，在教學中施行教育見習與課程實訓相結合的模式，即讓學生的學習建立在幼兒園音樂活動的真情實景中，接受熏陶式、浸潤式的教學，使學生的理論知識和實際操作能力得到最大限度的融合和強化，以此內化崗位知識，提升實踐能力。其次，引導學生自己發現問題、提出問題、解決問題，進而提升學習效果。最后，隨著現代新媒體技術的發展和數字化教學手段的普及應用，數字化信息技術手段逐漸走進課堂，替代了部分傳統的教學方法，如伴奏音頻、歌唱表演教學視頻、陪練軟件、AI技術、旋律音高動畫等。在教學中，教師應該打破傳統教學方法的束縛，大膽探索并尋求音樂和現代信息技術的結合，以此讓信息化更好地為音樂教育賦能。

在教學實踐中，筆者做了很多探索與嘗試，這里列舉一個用“樂器講故事”的例子。具體做法如下：一是講解示范。教師講解常用打擊樂器的音色和演奏常識與方法。二是感受體驗。請學生體驗樂器的演奏方式，感受不同樂器的獨特特性與音色。三是討論創編。將學生分組進行實踐，請學生運用樂器的不同特性與音色進行創編活動，用樂器講述一個故事情節、創設一個情景故事，并最終以小組的形式表現。經過教師的啟發、調整及小組的合作，學生相繼完成了《龜兔賽跑》《大學生活的一天》《篝火音樂會》《森林動物狂歡》《盲人小女孩》等樂器演奏作業。作品雖然稚嫩，但學生在創作過程中分工明確、態度積極、成就感滿滿，邁出了創意實踐的第一步。

學前專業和音樂專業的音樂學習有很大的區別，后者對學業成績的評價標準首先是演唱或演奏作品的難度等級、完成度水平的高低，而前者只要學習目標明確、學習態度端正、在自己的天賦基礎上習得基礎的音樂理論知識和彈唱技能即可，熟練和難度不是唯一的評判標準。對個體學生音樂學習成績的評價，主要由學習內容的感受理解水平、在自己的基礎上提高的幅度、平時課堂表現、課下任務完成情況等方面進行綜合考量。對音樂集體作業的評價也要由單一效果評價變為由量化工具進行實時、階段、結果等多元評價。比如，情節創編作業，就不能只注重展示的整齊程度和技巧水平，而要根據內容選擇是否符合幼兒的年齡特征，難度設計是否符合幼兒的接受水平，創編情節跟音樂是否具備高水平的匹配度，采用的藝術表現手段是否多樣化等多個維度進行考核。

結"語

綜上所述，高職院校學前教育專業音樂教改工作任重而道遠。要想“打造藝術課程，活力課堂，激發學生積極性，提高參與度，展現學生自信和風采”，就必須通過改革教學內容和方法、強化學生歌唱彈奏技能、提高音樂能力和提升藝術素養、增強未來職業適應能力等措施，為培養出更多具備綜合素質的幼兒教師提供有力支持。相信在學校的重視、領導的支持、教師的努力、學生的積極參與下，高職院校學前教育專業音樂教學改革工作必將在提高學生藝術素養、增強學生所學知識的實用性、提高學生技能技巧水平和增強未來職業適應性等方面取得更加顯著的成績，從而使學前專業學生的音樂技能學習達到走向兒童、服務兒童的最終目的。

參考文獻：

［1］張蕾.對高職院校學前教育專業音樂課程的思考［J］.教育與職業，2014（20）：135-136.

（責任編輯：馮津瑜）