對話服裝設計師梁明玉：藝術，不做選擇

梁明玉

藝術家，西南大學教授。重慶市政府服裝設計與工程專業首席專家，重慶市服裝設計師協會主席，2018 時尚北京時尚藝術終身成就獎獲得者，2008 北京奧運會開閉幕式主創設計師，中國服裝設計師協會學術委員會專家委員，中國紡織工程學會時裝藝術委員會副主任。

藝術被“美”統治，藝術又借助“美”表達。

梁明玉以服裝設計師的身份出道，最后獲得了“中國時尚藝術終身成就獎”。她說：“我做服裝設計，不是為了做衣服，是為了藝術。”藝術統攝的內容太廣泛，每個人對此都有自己的見解。對梁明玉而言，藝術一開始是渲染在紙張上的水墨。

梁明玉是渝籍滇人。她生在重慶、長在重慶，原本的軌跡應該按照讀書、上大學、找工作來進行，但書讀到初二，她知青下鄉，在農村一待就是五年。那會兒，她的身份是一個小學美術老師。這段日子對梁明玉而言，是藝術的啟蒙，而后回來再考大學時，她選擇了美術學院。畢業后，梁明玉不再從事教師行業，成了一名自由藝術家。但陰差陽錯，服裝設計界卓越的成就，推著她再次回到課堂，這一次，是西南大學服裝與工程專業教授。在大多人認知里，高校老師這份體面的工作是起點，也是終點。但對梁明玉而言，并非如此。就像她那些試圖從紙張沖出現實世界的人物、動物一樣，她在四平八穩的道路上，打開了另一扇門。

轉折出現在1986 年。那一年，梁明玉用借來的縫紉機設計、制作了幾件作品，參與了一場服裝設計全國大賽，就這樣試一試，竟然得到了二等獎的榮譽。梁明玉對此沒有什么遺憾，她說：“二等獎是一個大收音機，我那會兒只想要收音機，一等獎的電視我也用不上，但我和一等獎其實就差了0.01。”誰都不知道，這個橫空出世的設計師，學的其實是水墨人物專業。此后，梁明玉正式步入服裝設計的道路，設計、比賽、學習、再設計……談及此，梁明月感慨：“我像被卷進了服裝設計的漩渦，不能自拔。”

名譽的加持伴隨著商業的干涉，設計不再純粹了。這也讓梁明玉明白，自己做服裝設計的初衷，是讓藝術表達突破維度的限制，傳遞人的精神和美學境界。“我要用紡織品、用雕塑的語言來表達藝術，而不單單只為了服裝而設計，所以我的設計生涯很獨立，也很艱難。”梁明玉說。其實，追溯前幾年的畫作和服裝設計作品，就能窺得梁明玉當時一些想法的蛛絲馬跡，無論是宣紙上呼之欲出的情緒，還是布料造型發出的吶喊，這些無形的力量推著梁明玉前行，尋找一個更加純粹的藝術表達出口。

僅僅幾年時間，《南國魂》就誕生了。這一系列作品將西南少數民族藍印花元素滲透到服裝里，商周鼎彝、圖騰紋飾、漢袍秦襟貫穿其中，用華貴的設計表達底層的苦難。你很難想象，這些雄渾磅礴、與歷史和人民對話的作品出自一個柔軟的女性之手。回憶起這段往事，梁明玉打趣道：“這件作品完成以后，我做的第一件事是捉身上的虱子。”梁明玉認為，人一定要明白自己在做什么，然后立馬去做，不要有任何猶豫。于是，在對要去的具體地點都不清楚的情況下，她被沖動驅使著，匆匆忙忙上了一輛貨車，一路搖到瀘州的一個山村——狗兒灣。

她在這里待了許多天，沒有電話、沒有BB 機，只有一對六十多歲的老夫婦和一間陰暗潮濕的老屋。藍染布的染料湛藍湛藍的，僅剩下兩盤了。“老人告訴我，現在他們都不穿這種了。”這哪行，梁明玉說服了老人，一定要教會她，這個，不能失傳！

“那些布像山一樣地堆著，房子的地板是土面的，角落里還有老鼠。那時候沒有電燈，都是煤油燈，我和老人一起，在他們的染缸里一件一件地染啊染啊，染完就學習他們那種花紋，縫縫補補……我和外界失聯了很多天，那些天里，老人死了。我就想著一定要把藍染布帶出狗兒灣。”再往后，如何將這些作品搬運回城市，又如何獲得了蜚聲世界的榮譽，梁明玉都一帶而過。不好的感受像被擦除了一樣，最后她只輕描淡寫道：“我的眼睛就是那時候熬壞的。”

設計師要拿作品說話，梁明玉在這方面不僅高產還高質。《南國魂》之后，《紅星中國》又在中國當代服裝史、藝術史上留下濃墨重彩的一筆。這是看得見的大秀，在更多看不見的時候，梁明玉也參與設計了許多舞臺服裝。或許是獨立畫家的身份，水墨國粹的熏陶讓她的心性更加自由，不受學院派那一套的束縛，她擅長挖掘人性，擅長讓作品擁有自己的靈魂。她設計出的舞臺服裝，不只是讓演員穿上一件符合身份的衣服，而是從裁剪到布料都在做自己的表達。她做到了年紀輕輕就被各大導演拍板：“我只要梁明玉。”于是，“梁明玉”漸漸成了行業內一個不會出錯的標簽，成了創意的代名詞。

一個又一個藝術家找上門，想和梁明玉合作，但電話打到梁明玉那里時，她已經身處法國。“你必須花時間泡在高級成衣品牌店和博物館，才會真正了解和把握法國的時尚藝術傳統和流行趨勢。”那時候，受到時尚先鋒的沖擊，梁明玉急切地想做屬于中國人自己的時尚，而后她以高級成衣師的身份回歸，設計理念回到人本身的需求，做用于市場的設計。1999 年，她成立了個人品牌“紙鳶”，開始做一些“現實”的東西。

現實如何與理想平衡？

當年那個夢想“把服裝做成藝術”的女畫家，在看到愛馬仕的絲巾上印著中華民族的紋樣時，對設計有了更崇高的認知：世界的才是民族的。只有用當代的眼光和手段來審視和創造民族的精華，才能讓華夏文明走向現代，被全世界認同。所以她從不在兩者之間取舍，她說：“我必須這樣做。”用全世界人都聽得懂的現代語言表達，做世界看得懂的設計，探索中國自己的時尚。直到現在，梁明玉每一年都要去一次巴黎，一邊接受吸納新的理念，一邊萃取中華傳統文化，在設計上提煉出最優表達。每一次的全力以赴，讓梁明玉在這條道路上越來越從容自如。

2008 年，梁明玉作為行業代表，被選中成為中國奧運會開閉幕式舞臺服裝設計主創的一員，這是她再次以頂級設計師的身份在行業大放異彩。對于這段外人看來十分輝煌的經歷，梁明玉表現出的更多是謙遜，她說：“奧組委開閉幕式的服裝設計團隊，聚集了全中國最優秀的設計師，所有設計都是集體智慧的結晶，個人的才華算不得什么。”

梁明玉不喜歡用身份來局限自己，如果剛認識她，可能會認為她是一位裝置藝術家。再次跨界，是因為她聽懂了地球的詠嘆調，想要為人與野生動物，為環境做些什么。她做什么就成什么，于是，從構思到制作超過一年時間的《馬賽馬拉》大獲成功。這只用了200 條廢棄牛仔褲打造的大象，是梁明玉在用一針一線溝通人與動物，呼吁人類保護地球。還有更多的藝術品：《2020 涅槃》《TREE》……這些以回收材料進行的藝術創作，都表明了梁明玉的環保立場。

如今，梁明玉好像又回到了起點，她作畫，設計衣服。畫中的主角有朋友，有工作伙伴，有貓，有狗。她感悟生活，但還是在做設計。藝術是無法退休的，她透露，至今她還帶領著一個龐大的團隊，朝著中國的時尚奮力前行。

就像她說的，她必須這樣做。一邊在現實的世界打轉，一邊在擠出的時間空隙中不受干擾地做理想。縱觀梁明玉近40 年的藝術生涯，每一頁都寫著“叛逆”，沒有定式，不隨主流，她愿意做藝術道路的苦心僧，并以此為榮。采訪最后，梁明玉坦然：“叛逆是一種藝術自覺，既然選擇了藝術作為終身職業，幾乎就為自己宣判了終身徒刑。”