音樂教師職業素質和能力應用

在2023年全國優秀教師代表座談會上，會議精神對廣大教師提出“堅定理想信念、陶冶道德情操、涵養扎實學識、勤修仁愛之心”的要求，這一表述既是對“四有”好老師重要論述的再次強調，更是對“四有”好老師的新闡釋和新發展。

新時代賦予了教師新的歷史使命，音樂專業畢業生就業的時代背景也發生了巨大的變化。同時，從事教師職業的音樂專業畢業生，在從業能力等方面面臨巨大挑戰，致使教師職業教學模式與體系開始發生轉變。通過對音樂專業學生相關學科綜合能力培養課程的增設與實踐應用，并充分運用創新創業實用人才培養教育平臺，不僅使學生較系統地掌握相關就業所需的基礎理論和技術技能，也能盡快成為社會需要的合格的多元化適用性人才，這是畢業生的需要，也是社會的需要。

作為教師，個人的職業素養與能力無論對于學生還是教師本人職業成長都是至關重要的。音樂專業教師不僅是在教授音樂知識與技能，還扮演著引導學生發現自我、培養學生用音樂情感表達的重要角色。音樂教師可以通過音樂作品的特殊“張力”激發一代一代學生的想象和創造，從而在學生追求夢想和實現個人價值方面起到推波助瀾的作用。另外，教師還可以通過音樂教育培養學生的音樂素養和審美能力，幫助學生建立正確的音樂審視觀念。這里更多體現出音樂教師的責任心與使命感，不一味只注重學生成績，對音樂不敏感的學生需要耐心指導、悉心啟發，給予更多的共情與人文關懷。

由此可見，作為音樂教師所需具備的職業素養是成為一名優秀教師的基礎。那么，如何提升音樂專業學生職業素養與能力的應用？國內期刊在此方面已經形成了較為全面且深入的探討：贛南師范大學音樂學院匡艷煌所寫的《關于音樂教師職業素質的幾點思考》指出“吸收相關研究成果的精髓，對音樂教育者的工作進行綜合性研究，探究新時期下音樂專業教學工作的特點和規律，通過不同的途徑和比對，最大限度地提升音樂教師的職業素質與能力”，主要論述音樂專業教師職業素質與能力的提升是為了更好地實現音樂教育最優化的目的。劉芳在《淺談中等職業類學生音樂素質的養成及重要意義》中指出“在音樂教學過程中滲透德育內容，注重學生音樂素質的養成，突出德育的重要性，展現出音樂的德育功能側重對學生進行思想道德教育”，是將思想政治教育工作融入音樂專業課程角度探討音樂教師職業素質與能力研究創新的內涵。

為了構建新時代音樂專業教師職業素質與能力的總體框架，以專業課程教學為依托，通過實踐創新促進音樂專業學生就業能力提升，需要從幾個方面一齊發力。

音樂教師需要具備良好的職業素質和能力

一、良好的職業道德

第一，音樂教師首先要熱愛音樂，深知音樂的魅力，并對音樂有特殊的共鳴。他們熱愛教育事業，愿意為學生的成長奉獻自己的精力。這種熱愛源自對音樂的執著和對教育事業的責任感。

第二，對學生的深厚情感，教師的愛是教育的共鳴，是心與心的呼應。只有教師全心全意地愛學生，才能教育好學生，實現教育的最大價值。這種愛并非盲從或溺愛，而是體現在對學生的嚴格要求、信任、尊重、期望和正確的評價上。

第三，擁有良好的道德修養。音樂教師必須以身作則，為人師表，因為其行為對學生有著直接的影響和熏陶。只有具備良好的道德修養，教師才能樹立起在教育教學中的威信和地位。

二、復合的音樂專業技術能力

第一，“唱、彈、跳”三大基本功。“唱”即歌唱能力和自彈自唱能力，“彈”即鍵盤彈奏能力和即興伴奏能力，“跳”即舞蹈表演能力。音樂教師必須具備這三方面的專業技能，才能有效地進行音樂教學。

第二，專業技能的更新。隨著新課標的實施，音樂教師需要更新原有的技能，逐漸掌握合唱指揮、樂器演奏以及音樂創作等復合的專業技能，為未來能夠更好地因材施教、為教學改革創新積累經驗。

三、音樂專業核心素養

第一，審美素養。需要從教的音樂畢業生需要從藝術表現手段、表現形式、時間美感以及聽覺特性進行把握，從而感悟并進入高階理解層面。在審美感知到審美經驗積累的過程中融合藝術作品背后的文化，感受文化內涵，將藝術作品置于時代背景文化中剖析、積累。因此，在教學過程環節，通過對大量不同素材的音樂作品的賞析，培養學生對藝術作品正確審美的素養，帶領學生從音樂要素、音樂節奏、旋律速度、曲式結構、和聲織體中分辨不同國家、不同民族音樂的藝術作品特點。

第二，藝術素養。音樂教師需要通過不同時期的藝術作品、演奏、歌唱、音樂劇、音樂電影以及綜合的藝術表演活動來展示自身對于音樂藝術美感的理解能力和情感表達內涵的實踐能力。這就要求音樂教師能準確把握原作者凝練在作品創作過程中的背景、理念以及蘊藏的內涵。因此，在教學過程中，音樂教師要教會學生“動”，在課堂上讓學生的肢體動起來、心動起來，走進音樂旋律之中，走進音樂創作現場，讓學生以真情實感體驗音樂藝術表現的表征與內涵，舉一反三，培養學生的藝術表現力。

第三，文化素養。音樂教師不僅要具備樂理知識，還要具備文化涵養。一部藝術作品不僅是音符與節奏的簡單交織呈現，更是文化特征的藝術化凝練形式。不了解音樂與所處社會歷史發展階段和特征的聯系，就不能準確把握音樂內涵，自然也就無法傳授給學生。音樂教師要提高自身文化理解素養，認識到各音樂作品因地區、時代、民族等的不同特點相互融合的和諧之美，求同存異，挖掘共性，尊重理解。因此，在教授學生的過程中，音樂教師要教會學生“想”，通過探究式教學、互動式教學等方法，引導學生發散思維，以想象力理解音樂中的文化意蘊，再適時輔以各種文獻、影音資料延伸學習，幫助理解，既是對學生學習音樂學科的恰當方式，又可以做跨學科的學習交流，一舉多得，培養學生的全面發展能力。

新時代音樂教師教育面臨新問題、" " " " " " 新挑戰及解決辦法

一、面臨新問題、新挑戰

第一，學生需求多樣化。新時代的學生在求知性方面具有更加多樣化的需求和興趣。教師需要關注學生的個性發展，提供更加豐富多樣的教學內容與方式，以滿足不同學生的需求。

第二，社會環境復雜化。隨著社會的快速發展，學生面臨著更加復雜的社會環境。學生的心理健康和社會適應能力發生變化，需要上課提供必要的支持和引導。

第三，教師職業發展壓力變化。新時代對教師的專業素養和綜合能力提出了更高的要求。教師需要不斷學習和提升自己的專業素養和教學能力，以應對職業發展中的壓力和挑戰。

二、解決辦法

第一，教學方法與手段的創新。在教學實踐環節，注重培養學生的學習興趣和自主探究能力。教師應營造民主、開放的課堂氛圍，激發學生的創新精神。教師可以利用現代技術手段，如數字音樂制作軟件、音樂應用程序、多媒體、網絡等多元化的教育手段，豐富教學內容和形式，輔助音樂教學，讓學生更加便捷地學習和創作音樂，幫助學生更好地理解和掌握音樂理論知識和技能，提高學習效率，讓學生更好地感受音樂的魅力，提高學習興趣與教學效果。

第二，教學內容上的創新。結合多元文化。在音樂教學中引入不同文化和風格的音樂，如民族音樂、爵士樂、流行音樂等，讓學生感受音樂的多樣性和豐富性。通過教授不同風格的音樂，幫助學生了解不同文化背景下的音樂特點和內涵，培養他們的跨文化交流能力；強調實踐與表演。鼓勵學生參與音樂實踐活動，如合唱團、樂隊、音樂劇等，通過親身實踐提升音樂技能和表演能力。組織定期的音樂表演和比賽，為學生提供展示自己才華的平臺，增強他們的自信心和舞臺表現力；注重音樂鑒賞與批評。教授學生如何欣賞和鑒別不同類型的音樂作品，培養他們的音樂鑒賞能力和批評性思維。通過討論和分享音樂作品，讓學生深入了解音樂作品的創作背景、風格特點和藝術價值，融入其他學科。將音樂與其他學科如歷史、文學、藝術等相結合，讓學生通過跨學科學習更好地理解和欣賞音樂作品。既融合了教學，也培養了學生的綜合素質和創新能力；注重個性化教學。根據學生的興趣和特長，為他們量身定制個性化的音樂學習計劃。通過個性化教學，滿足學生的不同需求，激發他們的學習熱情。

具體內容見下圖，僅供參考。

音樂教師不僅是音樂技能的傳授者，更是音樂文化的傳播者。通過教授學生音樂理論、音樂作品欣賞等內容，可以幫助學生了解音樂的歷史、風格和文化背景，從而傳承和弘揚優秀的音樂文化。

通過上述等途徑系統化、有步驟地將音樂教師職業素質課程與能力應用提升課程融入相關專業畢業生創新創業課程中，培養從業學生的職業責任感和使命感、自我認同感，從學生就業后的從業適配度的切合性來看是非常有必要的。

本文系西北民族大學2022年校級本科人才培養質量提高項目教育教學改革研究一般項目《創新創業教育融入專業課程教學的探索與實踐項目》（編號：2022XJJG-82）研究成果。作者單位：西北民族大學。