“妙悟”說與宋代理學詩風格思辨

“妙悟”說是嚴羽在《滄浪詩話》中提出有關詩歌創作的重要理論，與“興趣”說、“別材、別趣”說等共同構建起其獨特的“以禪喻詩”的詩論體系，在理學之風日益固化的宋代引起了較為深刻的回響。嚴羽的詩論在其價值取向上是崇古的，他立足于詩歌“吟詠性情”的特性，一改宋詩過分宣揚“理”的教化作用的詩學主張，將禪學思想引入詩歌創作理論之中。雖然他并不是禪道入詩的開創者，卻能將其進一步歸納整合從而形成系統的詩論體系，這一點對當時理學之風盛行的宋代詩壇具有開創意義?！懊钗颉笔嵌U學理論中“參禪”的基本方式，禪宗修道強調修道者的“悟性”，只有通過發自心靈的“悟道”而非苛求而得的“求道”才能領略禪法本質，這與作詩、品詩的靈感來源有著異曲同工之妙。宋詩主理不主調，雖然諸如宋代后期的江西詩派等仍然強調詩歌創作的章法，但在“奪胎換骨”“點鐵成金”（《滄浪詩話》）等創作理念的驅使下，這種章法也漸漸淪為理趣的附庸?！懊钗颉闭f究其本質是反對這一點的，其美學理想旨在鞭策詩人透過神韻來把握宋詩內涵，效法唐詩，崇尚古韻以自救。

一、“妙悟”的來源及其內蘊辨析

“妙悟”一詞最早源于大乘佛法，本為佛教用語。印度佛法在傳播期間融合了中國古代儒家思想以及老莊思想，從而形成了具有本土特色的佛教宗派—“禪宗”?！啊U’是‘禪那’的簡稱，而“禪那”是梵文字dhyānan的音譯，意思是冥觀（meditation）?！保ㄥX新祖《中國思想史講義》）《禮記·大學》云：“知止而后有定，定而后能靜，靜而后能安，安而后能慮，慮而后能得?！痹诖嘶A上，“禪”可進一步意譯為靜慮，取靜中思慮之意。禪宗的核心思想是“教外別傳，不立文字，直指人心，見性成佛”，修禪問道的最高境界在于學法者的悟性，所講求的是透過心靈深處去理解和感受?！懊钗颉币辉~便誕生于禪宗的教義之上。“妙”，《老子》云“常無欲以觀其妙”，取深奧、玄奇之意；“悟”，許慎《說文解字》中言“悟，覺也”，指的是自身心靈獲得深知；“妙悟”是一種非刻意謀求而偶然得之的境界，指的是通過直覺或突破性的頓悟獲取的靈感，其側重點在于“悟”。《滄浪詩話》云：“大抵禪道惟在妙悟，詩道亦在妙悟……惟悟乃為當行，乃為本色?！睆倪@一角度來看，嚴羽將禪道與詩道相關聯，主張禪和詩關系的相近性。他認為禪道法門的習得與詩歌靈感的獲取是極為相似的，都在于“參”與“悟”，在于以一種感性直觀的方式去把握意蘊內涵，只有“悟”才是禪道與詩道的內在要求，只有“悟”才能接近事物的本然之色。

詩歌作為一種文學體裁，“言志”與“緣情”兩大美學功用古已有之?！盾髯印と逍А酚醒裕骸啊对姟费允瞧渲疽??！薄把灾尽保幢磉_作者的志趣。陸機《文賦》又云：“詩緣情而綺靡?！痹姼璧氖闱樾蕴卣饕笤姼钁ㄟ^遣詞造句、巧用意象的手段來描繪意境、表現情志。這也就是說，品味詩歌的重點在于感受意境，即在于“悟”。在言不盡意的觀點下，縱然詩歌對于言辭的考究與推敲極盡浸染抒情意味之能事，但詩歌表現出的、讀者接受到的內容與詩人內心洶涌奔騰的情感相比往往略顯蒼白，文字和感情間總是有一層朦朧的隔閡，情蘊無法突破外在形式的禁錮得到完全披露，故而本源內心的直悟就顯得尤為重要。而“悟”這一概念實則早已在《詩經》中有所涉及，鋪陳直敘的賦、喻旨深刻的比，以及先言他物以引起所詠之辭的興，詩人往往通過這三種手段來托物言志，抑或借景抒情，本質來說都是一種非理性占主導的思維方式，都可以看作是一種較為原始的“悟”。而在嚴羽將禪宗的“悟”引入詩論之中后，“妙悟”得以成為一個系統性的詩論觀點而廣為人知。

縱觀中國古典詩歌的嬗變，嚴羽極力推崇并舉以為例的盛唐時期“以禪入詩”的詩風其實并非最早將佛理與詩教相結合的范例，佛教文化對于中國古代詩歌的影響早在魏晉時期的玄言詩中便可以窺得一二。隨著佛法為統治階級與文人騷客的深入參究，其對詩歌的影響變得越發深刻，不僅僅體現在詞語、意象的借用，還體現在詩歌體例與審美意趣的更迭。元好問在《贈嵩山雋侍者學詩》中曾評“詩為禪客添花錦，禪是詩家切玉刀”，禪詩關系可見一斑。

二、理學沖擊下宋代詩風的革新

詩歌自唐末五代發展到北宋中葉邁入了一個嶄新的階段，其美學理念經歷了從重情趣到重理趣的變革。詩最早作為抒情性的文體，在初時并不具有社會意義上的教化作用，而隨著社會經濟的發展與國家政權的更替，詩成為一種“手段”，其功利性目的初具雛形，而后發展到具有所謂的“美刺”“諷諫”的社會功用，即儒家倡導詩歌“興觀群怨”的作用。在這一理論基礎上，詩言志與詩緣情的美學理想便成為古往今來推崇的主流。所謂情趣，指的是詩歌的內蘊及情感意味，不是那種流于形表的文字，而是深藏于詩文背后的作者獨特的審美體驗。以唐詩為例，唐詩是以抒情見長的，雖然意境可以以較為直觀的形式被人們所感觸，但意蘊卻十分含蓄，詩人的旨趣藏在意境之后，須深于品悟才可得之，在情景相融下發人深思，讓人讀后頗有柳暗花明之感。宋初三體可以看作晚唐及五代詩韻的遺風，白體、晚唐體承襲了唐詩那種淺易的抒情旨趣，語言多以平實淺近、樸素清苦為主。西昆體雖師承李商隱，卻只摹其體并無其味，逐漸演變成一種無典不成詩的浮艷華麗之文風，極為夸張的用典給人一種審美視覺上的疲累感，若對其中的典故意旨不甚了解，那么對于詩歌內蘊根本無從把握。例如，楊億的《無題》：

巫陽歸夢隔千峰，辟惡香銷翠被空。

桂魄漸虧愁晚月，蕉心不展怨春風。

遙山黯黯眉長斂，一水盈盈語未通。

漫托鹍弦傳恨意，云鬟日夕似飛蓬。

楊億以楚襄王夢巫山神女、卓文君“遠山眉”等典故入詩，多處化用李商隱之詩句，將女子別后相思的情韻透過極其華麗的辭藻表達出來，暴露出詩歌旨趣與內容空洞乏味的弊端。同為閨怨詩，楊億的《無題》與李商隱的《為有》相較，更顯“雞肋”之感。且看李商隱的《為有》：

為有云屏無限嬌，鳳城寒盡怕春宵。

無端嫁得金龜婿，辜負香衾事早朝。

這首絕句以“怕”字為眼，抒發出良宵苦短、纏綿未盡的哀婉之情卻又不僅限于此。“嬌女”可理解為是以自身形象為依托的，李商隱并非懷才不遇，只是成了黨羽之爭的犧牲品，徒有一腔熱血才情卻付諸東流，只能借此來抒發憂思。李商隱的詩歌素來以朦朧多義、深情綿邈著稱，詩歌中的典故、意象都為詩味服務。而西昆體并不能復刻出李詩的神韻，就更別提進一步的推陳出新了?？偟膩碚f，宋初三體的詩歌內容大都背離社會風貌，與現實脫節較遠，情思韻味并沒有翔實的落腳處，“情趣”的味道之于詩歌變淡了。

隨著北宋中葉理學的發展，理學詩逐漸顛覆了宋代詩壇，以更為理性、強調邏輯的筆調影響一代詩風。理學講求的是理性的、合于邏輯思維的“道”，理學詩的取材雖也源于自然風物與社會現實，但其側重點是通過理性來剖析社會生活，從而闡發基于客觀規律的道理，在闡釋道理、點明哲思的方面落墨較濃。唐詩雖然在一定程度上滲透著理趣的表述，但往往附屬在詩歌渾融的意境中，并不作為詩人主要關注的對象。例如，白居易《賦得古原草送別》（節選）：

離離原上草，一歲一枯榮。

野火燒不盡，春風吹又生。

選段的后兩句歷來為人稱道。原上青草不能被野火燒盡，春風拂過后又煥發出新的生機，淺近的文筆卻更加體現野草那種頑強的生命力，后人解讀將其引申為堅韌不屈、能重整旗鼓的頑強精神。但縱觀全文，著墨處在于詩文營造出的“情趣”，并非耽于講些人生、自然的道理。詩人想表達的是送別友人時的依依惜別之情，但我們又能從詩歌情韻中品味到飽含哲理的趣味，這種情與理的渾融讓人讀之連連稱妙。反觀宋代的理學詩將“理”作為詩歌的發端，所見之物是透現“理”的工具，所感之景是講述“理”的材料，文游離于質外，更傾向是一種“因‘理’而選景，因景而造境”的表現手法，這一點在理學的集大成者朱熹身上體現得尤為明顯。例如，朱熹《偶題三首》其三：

步隨流水覓溪源，行到源頭卻惘然。

始悟真源行不到，倚筇隨處弄潺湲。

這是一首哲理詩，主要記述朱熹在尋覓流水源頭而不得后的感悟，詩中以覓源指代尋理，這世上往往有些人、事、物一如這溪水的源頭，是不可求的，但重要的是跋涉求索的過程，生活如此，理亦是如此。全詩幾乎沒有意象的描繪與意境的渲染，字字句句都是為了詩歌主旨—說理而服務的。雖然朱熹意圖表達的理趣在一定程度上可以說是由意象引出的，所謂的“格物致知”是在欣賞美景之中感悟理解的，但直白的邏輯敘述讓人讀來總有一種寡淡感，失去了獨屬于詩歌的那種韻味美。從審美角度來看，這與嚴羽強調的詩歌的興象與神韻相去甚遠。至此，詩歌已經基本完成了由重情趣到重理趣的轉變，這也成為嚴羽詩論中評價宋代詩壇的一大弊端。

三、基于“妙悟”說的詩美理想對理學詩的反思

“妙悟”說的詩美理想是效法唐詩、崇尚古韻。但隨著宋詩審美旨趣的變化，理學詩在“詩興”的產生方式上也有了相應的變革。“妙悟”是一種突破性的從無到有的頓悟，是通過品悟偶然得之的“詩興”，也是詩歌內蘊的發端。陸游曾在《文章》中云：“文章本天成，妙手偶得之?！闭f的就是作詩成文的根本遵循和道理，陸游認為詩文的意象、內容都是基于詩人在生活中長期的感性積累與深刻的內心思考而偶然捕捉到的靈感，情思如潮在胸中漫溢，一個小小的意象便足以讓其成為江流傾溉千里，故而追求寫詩的“妙悟”是每一位詩人都繞不開的存在。然而在理學詩中，妙手偶得的靈感不再是支撐“詩興”產生的根本遵循，詩歌的最終指向慢慢向著“道”與“理”靠攏，也正在此種轉換下，充滿目的性的審美指向逐漸成為作詩的發端。同時，用典之風盛行一時造成了理學詩人遣詞造句先問來歷、格律韻腳先辨出處的創作定式。仿古之風大行其道，又讓理學詩派苛求并拘泥于詩法，更有甚者劍走偏鋒，通篇化用古詩及典故并引以為傲，這種所謂的“才學”被推舉到一個崇高的地位，進而導致了宋代理學詩派誤入了另一大困境。

“且孟襄陽學力下韓退之遠甚，而其詩獨出退之之上者，一味妙悟而已?！眹烙鹪凇稖胬嗽娫挕分幸皂n、孟二人為例，認為孟浩然的“學力”即才學遠在韓愈之下，但他詩歌的情韻品味卻高于韓愈，這其實就在于孟浩然精于“妙悟”。《涅槃無名論》曾言“妙悟即真”，于詩而言則為“詩人對于詩美的本體、詩境的實相的一種真覺，一種感悟”（張曉?！吨腥展诺湮膶W比較研究》），正如詩歌是通過意象的組合復現來表現內容的，不落言筌的意味才是詩歌審美趣味的集中體現。例如，孟浩然《宿建德江》：

移舟泊煙渚，日暮客愁新。

野曠天低樹，江清月近人。

暮色時分，江面泛起薄霧，游船搖搖晃晃停泊在沙洲旁，遠鄉游人的愁緒如這薄霧彌漫在心間。無邊無際的原野襯托得天空迫近眼前，蕩漾在江水之中的月影更顯親近。這首詩里意象的表現，已超出了對景物原形的描摹，也不是在詩中直白地宣泄詩人的情思，而是將意象與情韻融會貫通，從而在意境上達到了渾融的境界?！懊睢痹谟谝庀蟮目坍嬇c意境的渲染，“悟”在于由尋常景物引發的“詩興”的沖動，“象”是有感而生、由景而發為內蘊服務的，落腳點是詩人心中的情思意緒與審美體驗。

嚴羽推崇唐詩而不喜宋詩，認為學詩者要以漢魏盛唐時期的詩歌為典型范式。前文提到，“妙悟”是一種以感性直觀的形式去感受客觀世界本質的方法，而就嚴羽所提倡的詩論來說，“妙悟”是詩人對于客觀事物在審美尺度上的把握與再現，也是對于情思愁緒如何進行渲染表達的推敲與衡量，更是一種讓詩的“興味”得以完全展現的核心要求。結合上述分析，可見宋代理學詩派之詩風與嚴羽的期望相去甚遠，就像《滄浪詩話》中指出的：詩的要求是藝術的，詩的體制與內容是獨特的，這與從前的文學或非文學作品無關；詩的內蘊是獨特的，詩的審美情趣也是獨特的，這與理學所強調的理性邏輯或道德原理無關。

誠然，理學詩的出現對當時詩風固化的宋代詩壇有著一定程度的革新作用，但“理”卻又成了束縛宋詩進步的枷鎖。嚴羽對宋代詩風針砭時弊，一針見血地指出了理學詩的弊端。《滄浪詩話》中提出“妙悟”說，從“詩興”產生方式、詩歌內蘊旨趣等角度對宋代詩人忽略詩歌“言志”與“緣情”兩大審美特征的流弊進行批駁，否定理學詩重理趣、輕情趣的創作風格，批判了理學詩重結構章法、輕興象意蘊的創作傾向，以禪入詩、以禪喻詩，借神貌并存的盛唐氣象來駁斥詩論僵化的理學詩派。在嚴羽看來，以漢魏盛唐詩為法、崇尚古韻才是宋代理學詩自救的不二途徑，重拾詩歌“言志”與“緣情”的特性，重視興趣與“妙悟”，才可讓囿于困境的宋代詩壇回歸本源、復現生機。