國產(chǎn)公路電影中流行音樂的生命敘事與理想建構(gòu)

【摘 要】本文通過對近年來國產(chǎn)公路電影中流行音樂元素的創(chuàng)新應(yīng)用進(jìn)行深度探討，揭示流行音樂從單純的情感渲染逐漸轉(zhuǎn)向具有承載生命哲思與理想追尋重要符號的新特征。流行音樂通過與敘事動(dòng)態(tài)聯(lián)動(dòng)、豐富影片層次結(jié)構(gòu)以及拓展敘事空間，強(qiáng)化電影情感表達(dá)和敘事連貫性。同時(shí)，生命敘事在音樂中得以升華，深化角色心境與故事內(nèi)涵，推動(dòng)理想建構(gòu)主題的發(fā)展。流行音樂在電影中的運(yùn)用還展現(xiàn)出本土化的“影音互文”敘事策略，以及獨(dú)特的中國式詩性抒情審美，映射出中國社會(huì)變遷、地域文化和個(gè)體生命體驗(yàn)。此外，通過進(jìn)一步論證流行音樂在公路電影中跨越視聽界限，構(gòu)建獨(dú)特的“音樂-敘事”互動(dòng)結(jié)構(gòu)，從而實(shí)現(xiàn)對生命歷程的詩意詮釋與理想愿景的藝術(shù)重塑，實(shí)現(xiàn)對個(gè)體生命經(jīng)驗(yàn)的象征性表達(dá)與理想追求的精神投射。

【關(guān)鍵詞】 國產(chǎn)公路片； 流行音樂； 音樂維度； 電影敘事

20世紀(jì)60年代在美國文化運(yùn)動(dòng)和文化思潮的影響下，尤其是法國新浪潮的“反叛”精神，旨在打破社會(huì)既有規(guī)范和傳統(tǒng)道德觀的束縛。《逍遙騎士》（丹尼斯·霍珀，1969）是公路電影的典型范例，美國公路上游蕩的騎士踏上通向夢想和愛的遠(yuǎn)方。“在路上”意味著不可調(diào)和的文化和社會(huì)沖突，如自由與壓制、個(gè)人與社會(huì)、生與死等問題，用自身“離開”的反叛行為，以自由的宣言丈量著人性的尺度，具有天然的批判性。這種“在路上”的狀態(tài)，以空間地理為敘事空間，充滿隱喻和象征的元素，穿過時(shí)空的不確定性體驗(yàn)，追尋的是精神的“回歸”。公路電影借著工業(yè)的發(fā)展態(tài)勢，多元化的類型趨勢嶄露頭角，與其他類型之間的關(guān)系，或借鑒模仿，或反思批評，在這種或緊密或游離的關(guān)系中，使公路類型化在鞏固與顛覆之間逐漸成熟，如《末日狂花》（雷德利·斯科特，1991）是劇情、犯罪的結(jié)合，被黃沙、塵土和巖石包裹的公路成為關(guān)鍵角色，預(yù)示了另一種烏托邦和人生理想。

國產(chǎn)公路電影中的社會(huì)結(jié)構(gòu)和文化語境是人與社會(huì)轉(zhuǎn)型關(guān)系，《落葉歸根》（張楊，2007）中“背尸還鄉(xiāng)”的鄉(xiāng)土情結(jié)，徐崢“囧”系列的中產(chǎn)階級危機(jī)，《無人區(qū)》（寧浩，2013）的荒誕喜劇以及韓寒《后會(huì)無期》（韓寒，2014）中人與村莊的背離關(guān)系等，以“在路上”呈現(xiàn)社會(huì)轉(zhuǎn)型時(shí)關(guān)于人的故事。近年來，國產(chǎn)公路電影的商業(yè)化、類型化運(yùn)作，有票房和口碑的成功案例，背后深層次的文化邏輯則是后現(xiàn)代性的敘事技巧迎合觀眾的審美需求。

一、流行音樂在國產(chǎn)公路電影中的敘事功能

國產(chǎn)公路電影中，俄羅斯作曲家穆索爾斯基“別再談?wù)撍囆g(shù)界限的問題吧。我根本不相信藝術(shù)有什么界限。”[1]當(dāng)藝術(shù)不再設(shè)限，就處于全方位、多層次的兼容狀態(tài)，因此流行音樂和電影藝術(shù)就有著天然的黏性，能夠在必要時(shí)加強(qiáng)兩種藝術(shù)體裁的“黏合度”。流行音樂與公路電影的故事內(nèi)核、情節(jié)、角色、情感渲染的不斷調(diào)適的過程中，延展出更大的影視表述空間，逐漸呈現(xiàn)出跨界融合的“新特征”。電影和音樂以“流”的形式，在流動(dòng)中構(gòu)成整體，“電影音樂”有著一般音樂的共性，又有作為電影音樂的特殊性。

（一）音樂文本與電影敘事的動(dòng)態(tài)互動(dòng)

語言學(xué)范疇的“文本”，作為紙面的、口頭的某種語言承載物，隨著敘事學(xué)理論的出現(xiàn)，“文本”概念逐漸被文學(xué)、音樂領(lǐng)域引用。電影中流行音樂的調(diào)性布局、織體形態(tài)和音響組織在影片中得到有效恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)用，超越純粹的音樂形態(tài)，如與劇情緊密交織，推動(dòng)劇情發(fā)展、揭示人物關(guān)系的關(guān)鍵線索。流行音樂遵循國產(chǎn)公路電影的創(chuàng)作邏輯，音樂文本在某種程度上彌補(bǔ)了電影敘事的不足。文化互融視角下，音樂和電影兩種藝術(shù)體裁形成同生共構(gòu)關(guān)系，電影強(qiáng)大敘事功能也賦予音樂文本較強(qiáng)的敘事性。

流行音樂主題與公路電影的敘事內(nèi)核的動(dòng)態(tài)互動(dòng)關(guān)系，音樂主題以音樂語言、歌詞等，直抵公路電影故事內(nèi)核，成為敘事主題的音樂化表達(dá)，電影對流行音樂有著內(nèi)容和形式上的需要。音樂用“敘述者”“第二臺(tái)詞”視角解讀故事。音樂編曲創(chuàng)作在配合國產(chǎn)公路電影劇情發(fā)展需要，是一種不純粹的音樂形態(tài)，和聲、調(diào)式、節(jié)奏等音樂語言，在音樂起承轉(zhuǎn)合與情節(jié)的沖突、高潮、轉(zhuǎn)折、結(jié)局等關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)精確對應(yīng)。《后會(huì)無期》電影情節(jié)中對音樂元素的多樣化，就是將經(jīng)典音樂或歌曲進(jìn)行流行化改編融入電影的修辭語言。《西游記》（楊潔，1986）中唐僧途經(jīng)女兒國時(shí)的歌曲配樂《女兒情》，在電影中浩漢和劉鶯鶯分離的那場戲里，導(dǎo)演采用《女兒情》的音樂作為敘事的延伸；浩漢和江河告別劉鶯鶯之后就開車離開，行駛在一條仿佛沒有終點(diǎn)的公路上。

在這樣的語境下，《后會(huì)無期》等國產(chǎn)公路電影通過對流行音樂文本的精心編織，充分展現(xiàn)音樂作為非言語敘事工具的巨大潛能。影片中的音樂文本并非孤立存在，而是如同故事中的隱形線索，通過其內(nèi)在的情緒起伏和主題演變，與鏡頭語言、表演藝術(shù)以及劇本臺(tái)詞共同構(gòu)筑起立體的故事空間，使音樂文本在國產(chǎn)公路電影中成為無可替代的敘事構(gòu)件。

（二）音樂結(jié)構(gòu)豐富電影敘事層次

“在音樂審美中，這兩種思維活動(dòng)都是存在的。最直接的常是形象思維，即人們從音樂中感知、獲得間接的具體形象和情感變化；其次是邏輯思維，即分析、思考音樂的形式、邏輯、結(jié)構(gòu)和布局。”[2]音樂的情感引發(fā)，有著音樂情緒誘發(fā)機(jī)制的前置條件，也離不開從音樂材料的編輯中，獲得的具體音樂形象，在音樂預(yù)期中對人的生理喚醒。那么，電影中的音樂結(jié)構(gòu)不再局限于旋律、節(jié)奏、調(diào)式、和聲等組成要素，而是從電影整體敘事層次中，用不同的音樂風(fēng)格、樂器、歌詞等對影片內(nèi)容和精神進(jìn)行詮釋，根據(jù)電影敘事需要對音樂結(jié)構(gòu)的靈活創(chuàng)新運(yùn)用。

音樂結(jié)構(gòu)具有層次性、邏輯性，深入電影的鏡頭語言、敘事內(nèi)容等創(chuàng)作肌理中，是音樂想象力與視覺畫面的深度結(jié)合，描繪音樂情緒動(dòng)態(tài)，通過雙重?cái)⑹碌姆绞剑瑐鬟_(dá)豐富的情感層次和深度。《去大理》是歌手郝云應(yīng)邀為電影《心花路放》（寧浩，2014）的情節(jié)特意創(chuàng)作的歌曲，充滿滄桑感的抒情味道。歌詞以問句的方式一句一句的呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)難題，仿佛是在對電影中的男女主人公發(fā)出的靈魂叩問。這首歌也在一定程度上給布滿喜劇色彩的電影增加深度：音樂既交代電影敘事的情節(jié)線——去向大理，也是黃渤作為過氣歌手這一人物設(shè)定的情節(jié)需要；與此同時(shí)，音樂作為獨(dú)立的媒介介入相當(dāng)于對幾個(gè)主要人物這一路的行走和成長給予評價(jià)和注解。

《心花路放》中，當(dāng)阿凡達(dá)們演出時(shí)，舞臺(tái)上播放網(wǎng)絡(luò)串燒歌曲。“你是青里透著藍(lán)，我是黃色屌絲男”歌詞低俗而直白充滿戲謔和調(diào)侃意味，伴隨節(jié)奏感強(qiáng)的嘈雜電子音樂；這首歌為電影的該場景特意創(chuàng)作，意指舞臺(tái)上正進(jìn)行著的和電影中此刻發(fā)生的雙重?cái)⑹虑榫场a(chǎn)公路電影與流行音樂的跨界互動(dòng)，音樂以其超越言語的表意能力，補(bǔ)充并延伸角色的性格塑造和劇情發(fā)展，通過音樂結(jié)構(gòu)與視覺畫面的深度耦合，旨在實(shí)現(xiàn)更深層次的情感挖掘與敘事建構(gòu)。音樂的內(nèi)在邏輯與影片情節(jié)發(fā)展相互呼應(yīng)，形成“音畫互文”的藝術(shù)表達(dá)，增強(qiáng)故事的立體感和主題的深刻性。

（三）音樂想象力拓展電影敘事空間

音樂想象在思維中展開，無形之中又能被具體感知的音樂冥想，以聽覺的抽象形式存在，需要在時(shí)間中完整呈現(xiàn)，有著特殊的時(shí)空邏輯。電影音樂縫合兩種藝術(shù)體裁之間的差異，使抽象的思維行為具體化、可視化，在描繪性音樂、情節(jié)性音樂、音響感知與情感體驗(yàn)等三種不同的音樂欣賞方式中，音樂想象力與電影的敘事空間有著更為緊密的內(nèi)在關(guān)系，共同營造“影像時(shí)空環(huán)境”。鏡像語言與音樂的動(dòng)態(tài)持續(xù)發(fā)展，時(shí)間上連接了過去、現(xiàn)在和未來三種時(shí)態(tài)，通過音樂“連所再現(xiàn)”的思維形態(tài)結(jié)構(gòu)，依靠音樂想象力在電影敘事空間上進(jìn)行更為廣延的拓展。

公路和汽車都是空間延伸的想象，人們不斷擴(kuò)展物質(zhì)空間，同時(shí)又為創(chuàng)造出的新的空間秩序所桎梏。《無人區(qū)》中，地上一只被獵殺的鳥的鏡頭以一個(gè)吉他泛音配樂；影片正式的片頭音樂隨著汽車行駛而響起，吉他、號子、電子音樂等音色質(zhì)感描繪黃沙大漠的荒涼景象，緩慢、沉重的鼓點(diǎn)節(jié)奏，以音樂想象形式加深對大漠、公路這種影像地理空間的描繪。影片中的大量運(yùn)用塤這種土質(zhì)的吹奏樂器，音色拙樸抱素與黃沙大漠有著本質(zhì)上的相似性，更能襯托荒涼大漠的空間特征。

音樂與視覺影像相互呼應(yīng)，通過對各類地域音樂風(fēng)格的細(xì)膩表現(xiàn)，深刻揭示并傳達(dá)多元的文化內(nèi)涵與社會(huì)景觀，進(jìn)而將公路電影的敘事空間從直觀的物理旅程延伸至更為寬廣且富含意蘊(yùn)的精神領(lǐng)地。音樂作品中的象征符號和隱喻運(yùn)用深化電影的符號學(xué)意義，有助于表現(xiàn)角色內(nèi)在心理變化、時(shí)間流逝與空間變遷等多層次的主題。音樂的想象力量在公路電影中顯著拓寬敘事的空間結(jié)構(gòu)，并在觀眾內(nèi)心創(chuàng)造出充滿情感張力的藝術(shù)空間，實(shí)現(xiàn)聽覺與視覺藝術(shù)的深度融合與高級表達(dá)。

二、流行音樂對國產(chǎn)公路電影的有效闡釋

流行音樂在電影語境中，不僅扮演著敘事補(bǔ)充的角色，通過歌詞與旋律的情感投射，深化角色性格塑造與情節(jié)推進(jìn)的內(nèi)在邏輯。而且在符號層面上，流行音樂作為文化符碼，蘊(yùn)含時(shí)代精神與集體記憶，與影像交織形成復(fù)調(diào)式詮釋，拓展電影的語境含義與社會(huì)批評維度。同時(shí)，音樂與視覺藝術(shù)的聯(lián)覺互動(dòng)，按照時(shí)間性結(jié)構(gòu)編排，實(shí)現(xiàn)電影時(shí)空構(gòu)造的藝術(shù)升華。此外，流行音樂憑借其普適性與認(rèn)同感，實(shí)現(xiàn)電影文本在大眾傳播層面的有效闡釋與重構(gòu)。國產(chǎn)公路電影與流行音樂的交叉與融合，跳出歌詞、旋律的藩籬，突破音樂的聽覺限制，配合影像畫面講故事，力圖結(jié)合影像畫面進(jìn)行更深度的詮釋。

（一）音樂元素對生命敘事中的升華

“電影中使用配樂不足為奇，但在公路電影中，音樂就不僅僅是電影的一種構(gòu)成要素，而是構(gòu)筑其地理空間必不可少的媒介。音樂，尤其是大量民謠和搖滾樂的插入，對于塑造公路電影的流動(dòng)性起到了重要作用。這兩種通俗文化的表現(xiàn)形式，與公路電影中途經(jīng)的地域面貌相結(jié)合，能夠強(qiáng)化其空間感，使該地區(qū)的特征顯露出來。”[3]國產(chǎn)公路電影中的音樂主題與公路旅程的核心象征物形成象征對應(yīng)關(guān)系。音樂主題通過音樂符號、音樂意象等元素，與公路旅程的地理空間、心理空間、時(shí)間流逝等象征意義緊密相連，共同構(gòu)建電影的象征體系。

公路片擅長表現(xiàn)青春的迷惘、傷痛和對人生意義的追尋；主人公帶著或失意或迷茫的心境踏上一段未知的旅程，開始對人生價(jià)值感和自我身份的重新確認(rèn)或是對生命意義的最終消解。歌曲所代表的是當(dāng)下充斥在互聯(lián)網(wǎng)和現(xiàn)實(shí)生活中的人們對視聽暴力和通俗娛樂的追捧——在某種意義上，是崇尚純粹的消費(fèi)主義、消解意義追求即時(shí)滿足的社會(huì)生態(tài)。

“從音樂中吸取了通過音響世界去獲得的協(xié)調(diào)與節(jié)奏感”。[4]《后會(huì)無期》電影開頭《東極島島歌》，曲子來源于2006年的好萊塢喜劇電影《波拉特》的音樂旋律，緊接著敘事內(nèi)容銜接的卻是三個(gè)社會(huì)男青年四處游蕩的漫無目的的旅程，電影自動(dòng)產(chǎn)生一種鮮明的情緒對照，更加突顯人物內(nèi)在精神的空洞。在主題意義生成的層面上，這是人物在心中的理想和不盡如人意的現(xiàn)實(shí)之間愁苦的隱喻。《泰囧》（徐崢，2012）用喜劇的外殼包裹著對家庭、事業(yè)、人生的探索與思考，鬧劇過后的冷靜便是對自我的剖析，鋼琴悠揚(yáng)緩慢的旋律隨著穿林過河越草地回歸自然、本真的狀態(tài)，完成對生命敘事的升華。

音樂元素在生命敘事構(gòu)造中發(fā)揮著無可替代的內(nèi)在化與象征性功能，是對生命情感動(dòng)力學(xué)的一種高度抽象和結(jié)構(gòu)化詮釋。在各類敘事文本如電影、戲劇、文學(xué)等范疇內(nèi)，音樂作為一種獨(dú)立且交織的敘事層次，以其獨(dú)特的旋律結(jié)構(gòu)、節(jié)奏韻律以及和聲轉(zhuǎn)換，映射并塑造生命經(jīng)驗(yàn)的時(shí)間性和空間性維度。

（二）流行音樂對理想建構(gòu)的推動(dòng)

“尋找”是公路電影的永恒主題，其文化姿態(tài)關(guān)注內(nèi)在探索，從“路上”獲得成長，擺脫現(xiàn)實(shí)生活帶來的精神困境。“類型電影的環(huán)境是一個(gè)成規(guī)化的場所，不僅是場景更是一個(gè)文化社區(qū)既提供了發(fā)生動(dòng)作的空間，還通過類型的重復(fù)過程形成了一個(gè)本身就具有意義的文化領(lǐng)域。”[5]公路電影創(chuàng)作受時(shí)間、文化、地點(diǎn)等“場域”的影響，表現(xiàn)特定時(shí)期的社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題，而“尋找”的主題仍舊不變。

電影的同名片頭曲《后會(huì)無期》（鄧紫棋演唱）改編自美國女歌手琪特·戴維絲1963年發(fā)行的The End Of The World，這首略帶感傷的舒緩的鄉(xiāng)村音樂也在訴說離別、愛情的失去和告別之意。韓寒借用并保留原曲目的感情基調(diào)和精神內(nèi)蘊(yùn)同時(shí)以中文填詞，完美契合公路電影的主題：人們夢想逃離故鄉(xiāng)和現(xiàn)實(shí)困境，借助現(xiàn)代化的工具或技能去尋求現(xiàn)實(shí)到理想的飛躍、封閉到自由的飛躍、陳舊秩序到新的物質(zhì)領(lǐng)地的跨越。歌曲的感傷基調(diào)與公路電影中主人公的迷茫與追尋形成共鳴，借由音樂這一跨文化的語言，揭示影片中角色試圖掙脫既有生活框架，借助公路旅行這一現(xiàn)代象征形式實(shí)現(xiàn)自我超越與理想重構(gòu)的深層寓意。

《心花路放》中流行音樂出現(xiàn)在日常化的場景中——健身的人群，動(dòng)感的廣場舞，是構(gòu)建當(dāng)下環(huán)境氛圍的真實(shí)感營造出一種瞬間的真實(shí)性，也暗指人物的情感和心理真實(shí)。電影采用正序與倒敘交叉的雙線敘事模式，最終在“來”與“離”大理時(shí)，小提琴、低音提琴交替敘事穿過耿浩與康小雨相識的場面，又回到現(xiàn)在，隨著小、低提琴緊張快速的節(jié)奏旋律，推動(dòng)著人物正面面對自己的人生困境，逐漸明晰自我價(jià)值與理想目標(biāo)，從而推動(dòng)他們走出現(xiàn)實(shí)的荒誕與無奈，走向心靈救贖與理想重構(gòu)的道路。

流行音樂所代表的摩登氣息和浪漫主義風(fēng)格會(huì)跟人物正經(jīng)歷的現(xiàn)實(shí)的荒誕和無奈狀態(tài)形成一種戲劇沖突感，人在矛盾和沖突中推動(dòng)理想建構(gòu)的過程。音樂對理想建構(gòu)過程的一種深度介入與有力推動(dòng)，揭示角色在公路旅途中不斷找尋、反思和重塑理想的心靈之旅。

三、流行音樂在國產(chǎn)公路電影中的文化映射

國產(chǎn)公路電影并非借著西方的發(fā)展經(jīng)驗(yàn)就能“拿來用”，在電影工業(yè)化進(jìn)程中逐漸脫離美國經(jīng)典敘述模式，公路電影的生態(tài)環(huán)境及創(chuàng)作取向和癥候，受中國文化場域影響，如發(fā)展脈絡(luò)、文化語境及社會(huì)心理中，整體呈現(xiàn)本土化的文化特征和精神取向。國產(chǎn)公路電影與流行音樂的交融互鑒，為本土文化傳承賦予新的藝術(shù)表達(dá)維度。《人在囧途》《無人區(qū)》《心花路放》《后會(huì)無期》等國產(chǎn)公路電影在內(nèi)容與文化象征層面上本土化重構(gòu)，不僅是物理空間上的移動(dòng)敘事，更是通過對廣闊地域景觀的展現(xiàn)，深入挖掘并反映中國文化情境下的社會(huì)變遷、家庭倫理、民族風(fēng)情及個(gè)體生命體驗(yàn)等多重主題，構(gòu)筑區(qū)別于西方公路電影的、蘊(yùn)含深邃東方哲學(xué)觀照的獨(dú)特?cái)⑹驴蚣堋?/p>

（一）“影音互文”的本土化敘事

國產(chǎn)公路電影聚焦于社會(huì)生活的碎片，從微觀視角切入，關(guān)注個(gè)體命運(yùn)和人與人關(guān)系的現(xiàn)實(shí)問題。一個(gè)值得品味的問題，對真實(shí)情感的需求，對叢林法則的厭惡，對虛偽、丑惡發(fā)自內(nèi)心的擯棄，在“失樂園”中向外出走，尋求心靈的寄托和救贖，表達(dá)著一種后現(xiàn)代性的價(jià)值判斷。“不安與不確定性”“自由和孤獨(dú)”便是公路電影所探討的現(xiàn)代性問題。流行音樂能夠精準(zhǔn)地把握并傳達(dá)這種深層的心理結(jié)構(gòu)和時(shí)代問題，將自身的功能性優(yōu)勢與電影的空間構(gòu)建靈活性相結(jié)合，最終形成屬于公路電影的抒情表意模式。

“落葉歸根，入土為安”的鄉(xiāng)土情結(jié)，使公路電影《落葉歸根》有著濃厚的中國人文情懷。影片中通過聚焦“農(nóng)民工”老趙與老劉兩個(gè)人在路上的經(jīng)歷，低音提琴、笛子、鋼琴和小提琴的旋律安靜的、平緩的響起，音樂不再成為主要敘事，而是間歇的情感宣泄。跟牛比賽用歡快的鋼琴配樂，帶著戲謔的喜劇色彩。“影音互文”敘事方式以流動(dòng)的畫面與旋律勾勒出現(xiàn)代社會(huì)中老趙“在路上”的苦中作樂，深層的是社會(huì)轉(zhuǎn)型期個(gè)人困境，反映出本土文化語境下的獨(dú)特人文關(guān)懷，其實(shí)踐在跨媒介對話中有力地推動(dòng)了本土文化轉(zhuǎn)化和發(fā)展。

《人在囧途》以“春運(yùn)”返鄉(xiāng)難成為敘事節(jié)點(diǎn)，“三聚氰胺”事件使“要薪”成為“討債”，為電影敘事作引，當(dāng)公共汽車行駛在鄉(xiāng)村的道路上，吉他輕松愉快的旋律，回蕩在鄉(xiāng)村田間，隨著鏡頭的轉(zhuǎn)換，音樂旋律與春節(jié)的氣氛相得益彰，烘托喜慶又和諧的畫面。然而隨著撞人事件發(fā)生，矛盾的升級，緊密的鼓點(diǎn)節(jié)奏、快節(jié)奏的吉他彈奏配合著畫面語言，還有小提琴、鋼琴的加入，人物間的矛盾開始升級，音樂終止于救人成功。在這個(gè)過程中，音樂與公路電影的空間流動(dòng)性結(jié)合，形成對中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)與哲理思考的有效抒情機(jī)制。

流行音樂作為電影的重要組成部分，更重要的是其如何精準(zhǔn)捕捉和表達(dá)現(xiàn)代社會(huì)個(gè)體心理結(jié)構(gòu)中的復(fù)雜矛盾與普遍焦慮，諸如對真實(shí)性的人性訴求、對叢林法則的批判性反思，以及對虛假與丑陋現(xiàn)象的道德摒棄。流行音樂與電影空間的深度融合成為一種有效的抒情與哲理性反思機(jī)制，透過視聽藝術(shù)的獨(dú)特力量，對中國社會(huì)現(xiàn)實(shí)問題進(jìn)行深度解讀與審美再現(xiàn)。

（二）“中國式”的審美呈現(xiàn)：詩性抒情

“公路電影承載的是不同的文化寓意和時(shí)代主題，中國的公路電影雖然在發(fā)展之初借鑒好萊塢，在內(nèi)容與文化寓意上卻具有迥異于好萊塢的旨趣和范式，這種文化跨界中的吸收與變異適應(yīng)了中國觀眾獨(dú)特的欣賞口味并折射出東方文化的審美情趣。”[6]公路電影在中國文化語境中，除了類型電影的制作模式，在儒道思想影響下形成圍繞“離去”“歸來”的敘事模式，在意象的描繪和意境的構(gòu)建中，表現(xiàn)出國產(chǎn)電影獨(dú)有的抒情方式——詩性抒情。

《無人區(qū)》作為一部表現(xiàn)中國西部風(fēng)貌深度剖析人性的另類公路片。電影中的音樂元素運(yùn)用不多，只有寥寥幾處卻起到點(diǎn)睛的作用。徐崢決定獨(dú)自返回二道梁子去救人的情節(jié)段落中，音樂在此時(shí)像主人公的呼吸和心臟律動(dòng)般瞬間響起，伴隨著他騎馬在沙漠中昂首前進(jìn)，構(gòu)成一次讓人振奮又情緒激動(dòng)的完整抒情，意味精神“歸來”的完成。音樂取材自羅德里戈的《阿蘭胡埃斯協(xié)奏曲》，并在改編中融入金屬搖滾元素，東西方音樂風(fēng)格的交融與中國公路電影所追求的“詩性抒情”美學(xué)理念相得益彰，即在冷靜與殘酷并存的影像敘事中，揭示對于回歸本真、追尋精神歸宿的深切人文關(guān)懷。

中國公路電影在儒道等傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的影響下，建構(gòu)一種以“離別-回歸”為主線的敘事模式，并在影像表達(dá)和意境營造中展現(xiàn)典型的詩性抒情特征。國產(chǎn)公路電影中的音樂策略不僅成功塑造影片獨(dú)特的視聽體驗(yàn)，也進(jìn)一步凸顯中國公路電影在全球化視野下，通過本土文化的深度挖掘與創(chuàng)新演繹，展現(xiàn)出屬于中國電影的獨(dú)特韻味和詩意空間。音樂與電影敘事的有機(jī)融合，既是對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，也是對中國公路電影詩性抒情美學(xué)的有力實(shí)踐。

結(jié)語

在國產(chǎn)公路電影這一特定的文化場域中，流行音樂已超越單純聽覺裝飾的范疇，而上升為一種具有深厚哲學(xué)意蘊(yùn)和生命哲思的重要敘事手段。流行音樂以其特有的情感穿透力和象征意味，巧妙地嵌入公路電影的敘事脈絡(luò)之中，不僅揭示了角色復(fù)雜微妙的心理變化，還在微觀層面生動(dòng)呈現(xiàn)了個(gè)體在面對生活困境與追尋人生理想過程中的心靈歷程，從而構(gòu)筑一種動(dòng)態(tài)、立體且富含哲理的生命敘事體系。

在未來的國產(chǎn)公路電影創(chuàng)作實(shí)踐中，應(yīng)更深層次地挖掘流行音樂作為敘事元素的潛在價(jià)值，通過理論與實(shí)踐的緊密結(jié)合，不斷探尋音樂敘事與影像敘事相融合的嶄新路徑。以此為基礎(chǔ)，進(jìn)一步提升國產(chǎn)公路電影在全球化語境下的藝術(shù)品質(zhì)與文化影響力，使流行音樂的生命敘事與理想建構(gòu)在光影世界中得以更富有深度與廣度的展現(xiàn)，從而推動(dòng)中國電影藝術(shù)邁向更高層次的精神探索與美學(xué)追求。

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[6]張金華.文化跨界中的吸收與變異——中美公路電影比較[ J ].中外文化與文論，2011（01）：59-63.

【作者簡介】" "盧致遠(yuǎn)，女，江西贛州人，贛南師范大學(xué)科技學(xué)院音樂系講師；

雷 晴，女，河北秦皇島人，北京科技大學(xué)天津?qū)W院藝術(shù)學(xué)院音樂系講師。

【基金項(xiàng)目】" "本文系贛南師范大學(xué)科技學(xué)院中央蘇區(qū)文化教育研究專項(xiàng)課題“音樂中的鄉(xiāng)土記憶一中央蘇區(qū)音樂與贛南、閩西等地域文化的雙向影響”（編號：YJZX2024-01）階段性成果，受贛南師范大學(xué)科技學(xué)院中央蘇區(qū)文化教育研究專項(xiàng)課題資助、贛州市社會(huì)科學(xué)規(guī)劃課題“中央蘇區(qū)音樂的歷史與文化價(jià)值探究”（編號：2024-NDWX03-0994）階段性成果。