淺析揚琴演奏中的情感表達

揚琴是明代末期由波斯國貢奉而傳入中國的一種樂器，最早流行于我國南部沿海地區，隨后傳播至中原各地區，憑借其獨特的音色被用于民間戲曲藝術，受到專業音樂人士及愛好者的大力追捧。揚琴具有音質圓潤明亮、悠揚悅耳，音域較廣、旋律優美等特點，不僅能夠獨奏、重奏，而且在地方戲曲等藝術形式中也能很好地充當伴奏的角色。在揚琴演奏中，準確把握揚琴演奏藝術美的規律，掌握良好的演奏技巧，可以充分彰顯揚琴演奏的藝術美特質，充分傳達樂曲的情感，為聽眾帶來豐富的觀賞體驗，引發他們的情感共鳴。如何有效提升揚琴演奏的藝術表現力和情感表達能力，現已成為揚琴演奏過程中必須高度重視的重大研究課題。基于此，本文深入分析揚琴演奏中的情感表達技巧，旨在更好地展現揚琴獨特的藝術魅力。

1 揚琴演奏的相關概述

在揚琴演奏過程中，表演者必須牢牢把握揚琴這一外來擊弦樂器的形式、內容和情感特征，通過各種演奏技巧演奏出不同音高、音色和音長的聲音，并將自身情感與演奏技巧巧妙結合，使演奏的作品極具表現力，給聽眾帶來極致的聽覺體驗。

1.1 揚琴的起源與發展

揚琴作為一種古老的樂器，在兩河流域進入文明時期就已出現。伴隨著時間的推移，在宋明時期，揚琴逐漸成為文人雅集和宮廷音樂中不可或缺的重要組成部分，為文人墨客表達情感提供了重要途徑。在這一時期，揚琴的制作工藝也得到了顯著提升，音樂理論也有了更為系統和深入的發展。在清代，揚琴不僅用于宮廷宴會、文人雅集、詩會等場合，而且在民間廣泛傳揚，不同地區形成了各具特色的揚琴演奏風格和流派[1]。同時，揚琴的演奏技法和音樂理論有了進一步的發展。進入近現代，揚琴在演奏技法、演奏形式、音樂風格等方面經歷了一系列的變革，不僅可以作為獨奏樂器，還常常與琵琶、二胡等其他樂器組合演奏。

1.2 揚琴樂器形制

揚琴屬于擊奏弦鳴類樂器，其本身的構造決定了發聲部位和音色特性。例如，按照現代樂器的分類方法，揚琴既具有與鋼琴相似的結構設計，又保留了與中國江南絲竹、琵琶、三角琴等具有固定立面結構的樂器相似的特征。從發聲原理上分析，揚琴與古代豎琴存在諸多相似之處，說明了揚琴的演變與民族音樂的發展緊密相連。隨著我國對外開放領域的持續擴大，揚琴的音域范圍也由四組音細分為低、中、高等不同音域，經過音色改良和外形美化后，揚琴的低音區音色渾厚、低沉悠遠；中音區柔和舒緩、不乏細膩；高音區清脆悅耳、高亢明亮。揚琴以卓越的曲風和獨特的感染力成為許多地域的民族樂器。

1.3 揚琴音色特點

基于發音的藝術特質分析，揚琴具有明亮與顆粒性的音色特征，這一特點使揚琴在演奏時能夠展現出優雅且富有變化的藝術美。加之揚琴的音量宏大，兼具剛柔并濟的特點，無論是在快奏還是慢奏時，均能夠呈現出不同的音色風貌。在快奏時，揚琴的音色如潺潺流水般生動活潑、富有激情；而在慢奏時，則如清澈悠揚的山泉，清脆悅耳。揚琴以其獨特的音質和音域，成為戲曲藝術活動中表達情感的重要媒介。

2 揚琴演奏的技法分析

2.1 輪竹技法

輪竹技法主要用于音符密度大、樂曲節奏緩慢、張力范圍廣的樂段，一般可分為單竹連續擊弦與雙竹交替擊弦，其中單竹連續擊弦又囊括了雙音輪竹、單音輪竹、連續輪打、三合音輪竹。在運用輪竹技法時，揚琴演奏者應將演奏張力和彈奏力度的變化把控好，通過垂直敲擊，加大琴弦與琴鍵接觸的力度，根據持續時間和強度的不同，營造音量音色的變化效果。為了確保揚琴演奏作品的流暢性，演奏者需要始終保持全身心放松狀態，避免手臂僵硬遲緩，并準確敲擊音區擊弦點，使演奏張力和彈奏力度的變化控制在合理范圍內，只有這樣才能演奏出優美舒暢、跌宕起伏且不失緩和、深沉、厚重的效果的音樂[2]。

例如，樂曲《黃土情》在慢板九連彈之后緊接了一段冗長的輪音。與慢板九連彈相比，輪音展現出更為強烈的力度和更大的密度，可以通過雙輪漸強的手法，巧妙地表現情感的變化。在演奏這首樂曲時，揚琴演奏者應當首先運用單音輪奏技巧，緊接著是雙音輪奏，最后再回歸至單音輪奏的模式進行演奏，并在演奏過程中保證張弛有度，更好地傳達樂曲想要表達的情感。

2.2 揉弦技法

在揚琴演奏中，揉弦技法無疑是一項極具藝術性和技巧性的表現手法[3]，該技法是通過一只手揉動琴弦，另一只手持竹彈奏，借助先壓后揉的方式使琴弦產生微妙的振動，從而改變其原本的音色。這種技法要求演奏者具備極高的手指靈活性和控制力，能夠在瞬間捕捉到琴弦的最佳振動狀態，將其轉化為悠揚動聽的旋律。此外，在揉弦過程中，演奏者需要大力按壓琴弦，同時還要對揉弦的位置進行仔細斟酌，找到得力的位置進行力度精準的按壓，若揉弦過程中要加大力度，演奏者也應注意掌握好時值，確保所按壓的音色均勻，這樣才能準確表達作品的情感。

2.3 顫竹技法

在揚琴演奏過程中，顫竹技法是揚琴擊弦的一種較高形式，主要囊括為單顫竹、雙顫竹以及連續顫竹等不同技法形式。在選用演奏技法時，需要以演奏曲目的意境和所要表達情感為基礎，運用適宜的顫竹技法提高演奏作品的藝術表現力。不僅如此，在運用該技法進行演奏時，演奏者應將琴竹穩固地貼在食指的第一關節線上，同時用大拇指指頭壓在池口的凹槽處，其余手指向掌心自由彎曲，以確保整個手部處于放松的狀態。隨后，在利用手臂帶動手腕迅速向下擊弦的同時，大拇指再向下按壓，使琴竹頭密集地顫動，進而將顫竹的音效呈現出來。

2.4 撥弦技法

揚琴的撥弦技法與鋼琴的彈奏方法有著異曲同工之處，動作要領是在撥弦時，將雙手置于琴板之上，用拇指和食指固定琴竹，利用中指的力量穩定琴尾，無名指和小指自由放松，隨著小臂動作，通過尾尖以斜上方的角度撥動琴弦。在運用撥弦技法時，必須控制好撥弦的角度和力度，不能上下垂直發力，以免因發力失真而出現聲音空虛、雜音，影響樂曲的演奏效果。此外，在運用撥弦技法進行揚琴演奏時，演奏者必須保持雙手的自然松弛狀態，確保撥弦過程中手腕、手指動作的靈活性[4]。

以樂曲《木蘭辭變奏曲》的揚琴演奏為例，這首曲子主要描述巾幗英雄花木蘭替父參軍的故事，在運用撥弦技巧演奏這首樂曲慢板的第二部分時，演奏者需要一只手持琴竹，輕撥琴弦，另一只手則在下方彈奏，以此來描繪出一幅豐富多彩、旋律交織的音樂畫卷。同時，揚琴演奏者應控制好撥弦的角度和力度，在撥弦過程中盡可能撥到每個音的每根琴弦，并利用呼吸帶動手臂，在保持演奏動作優美、大方的基礎上，進一步增強樂曲演奏的立體感，從而更好地將這首樂曲的藝術美感呈現出來，給人一種如歌如泣之感。

3 揚琴演奏中的情感表達技巧

3.1 精準把握揚琴演奏的音色原理和形式

基于揚琴演奏規律、技巧和特質分析，要想提高揚琴演奏的藝術表現力，在演奏過程中，演奏者應通過各種演奏技巧彈奏出不同音高、音長、音色的聲音，并注重各要素之間的獨立關系與銜接關系，精準把握揚琴演奏的音色原因和形式，并根據不同場景、角色和情感需要而靈活變化揚琴演奏的音調。與此同時，揚琴演奏者需要綜合考慮各要素的功能和屬性，以想象力、創造力為支撐，通過對樂曲的二次創作，使整個樂曲的和聲結構、旋律結構和曲式的層次性富有變化，以便聽眾更好地感受不同樂曲傳達的情感[5]。

3.2 合理塑造豐滿的音樂形象

為了更好地提高揚琴演奏的藝術表現力，既要塑造豐富的聲像，又要塑造豐滿的聽像和視像。首先，在揚琴演奏過程中，演奏者需要從客觀存在視角看待聲像，并深入理解作品中蘊含的情感，對樂曲中每個音段、音符仔細揣摩和處理。其次，在揚琴演奏過程中，演奏者需要注意演奏時的手形姿態，并對各種演奏技巧與作品內涵表現的關系進行精準把握，在演奏之前仔細分析音樂作品，在大腦中提前繪制出作品中的情景畫面，以演奏出富有畫面感的音樂，進一步提升揚琴演奏的感染力和表現力。最后，在演奏期間，揚琴演奏者需要仔細分辨出聲音的高、低、緊、密，努力將外在的聽覺轉化為內在聽覺，在演奏過程中盡可能做到聽得準、聽得透和聽得全，進而最大限度地彰顯出揚琴的音色之美。

3.3 擇優處理揚琴演奏的聲音材料

揚琴演奏過程本質上是演奏者將揚琴演奏的各種聲音材料轉變為具體音響的過程，這些聲音材料囊括音律、音色和音域。所以，要想提高揚琴演奏的藝術感染力和表現力，更好地傳達不同作品的情感，演奏者必須按照擇優原則對揚琴的音域、音律和音色進行處理。第一，音域擇優。音域是指樂器發出的最低音到最高音之間的范圍，揚琴的音域可以分為倍高音區、高音區、中音區、低音區和倍低音區，不同音區的音響存在較大差異。其中，倍高音區音響尖銳、余音短；高音區音響明亮、清脆；中音區音響鏗鏘有力；低音區音響洪亮、渾厚、深沉、余音較長，這就意味著演奏者需要按照不同曲目的實際內容和情感需要，選擇合適的音區。第二，音色擇優。在揚琴演奏過程中，要想提高音樂作品的演奏效果，演奏者必須綜合考慮聲源因素、聲場因素和技術因素對揚琴音色的影響，優先選擇工藝水平高、選材嚴苛的揚琴進行演奏，并在演奏過程中保持正確、規范的持竹手型，各手指要用力均勻，手腕、雙臂要松弛。同時，演奏者雙手起落的動作要干脆、流暢，琴竹擊弦與離弦的速度要快，這樣才能獲得明亮、純凈的音色，避免雜音影響演奏效果。第三，音律擇優。考慮到揚琴的音律結構十分豐富，在演奏過程中，演奏者需要根據曲目的演奏內容和情感需要，以純四度、小三度、大三度、純五度的協和程度為依據來調整音律，使樂器的音律從十二平均律轉變為五度相生律或純律，以此來提高揚琴演奏的藝術性和美感，讓聽眾更好地體會作品中蘊含的深厚情感。

4 結語

綜上所述，揚琴以其獨特的曲風和藝術感染力已經成為中國傳統擊弦樂器中備受關注的一種擊奏弦鳴類樂器。揚琴演奏者應全面了解揚琴樂器形制、音色特點、演奏技巧、情感特征等要素，并根據不同時期、不同場景、不同樂曲的演奏要求和潛在內涵，通過精準把握揚琴演奏的音色原理和形式、合理塑造豐滿的揚琴演奏形象、擇優處理揚琴演奏的聲音材料、創新揚琴演奏技巧等措施，不斷提高揚琴演奏的藝術表現力，以營造良好的音樂氛圍，彰顯音樂作品蘊含的價值內涵和情感。■

引用

[1] 趙靜怡，龐卓.揚琴獨奏曲《川江韻》的創作思路及演奏方法[J].藝術品鑒，2022（18）：170-173.

[2] 崔華琳.論如何提高揚琴演奏的音樂表現力[J].藝術教育， 2021（9）：101-104.

[3] 張馳.揚琴在小型民樂隊中的即興演奏技巧與方法分析[J].佳木斯職業學院學報，2022，38（8）：77-79.

[4] 顧莉，仝童.多元文化背景下江南絲竹音樂文化的傳承與發展——以二胡、琵琶、揚琴為例[J].音樂生活，2022 （4）：94-96.

[5] 王婕.當代揚琴作品創作中的傳統音樂元素運用[J].黃河之聲，2021（10）：161-163.

作者簡介：陳靜（1975—），女，四川成都人，本科，國家二級演奏員，就職于四川交響樂團民族器樂中心。