萬物皆可“書”

土豆書、貝殼書、手風琴書、藍曬工藝、鎖線裝、龍鱗裝、旋龍裝……在藝術家周娜的工作室中，記者領略了手作書的大千世界，可謂“一頁一菩提，一書一世界”，包羅萬象，萬物皆可“書”。

藝術家手作書，可以說是一種盛裝藝術家思想的容器，兼具書籍的閱讀性和分享性，藝術品的延展性和互動性，這樣的雙重屬性讓藝術家手作書被稱為“紙面上的美術館”“可翻閱的藝術品”。

以書為呈現形式的藝術作品

日本平面設計及書籍設計大師杉浦康平曾有這樣的觀點：書籍五感是設計思考的起始點。藝術家周娜也持相同的觀點，作為一名手作書藝術家，她體會著材質、創意和制作工藝的差異，手作書不僅調動著視覺體驗，而且讓聽覺、觸覺、嗅覺都參與進來，營造細微且豐富的閱讀感受，讓閱讀變得更加靈動、通透。“與其稱為書，不如稱其為以書為呈現形式的藝術作品。

周娜是青島農業大學藝術學院繪畫專業插圖方向的教師，這些年來，她見證了手作書的興起，并且成功“入坑”，“喜歡手作書一開始是基于自己所學的插圖專業，插圖專業特點也是離不開做書，所以我對書也是一直有關注，后來我發現有人做的書很不一樣，非常有意思，我就開始找人請教學習，后來也想自己多進行各種嘗試，于是就開始買各種工具、材料，想法越來越多，工具材料也越買越多，然后就入坑了。入坑以后，發現手作書真的樂趣無窮，因為它可以千變萬化，你的一點點小的感受都可以成為一本小書。”

周娜給我們展示她爬完嶗山之后，制作的一本迷你書，直徑只有2.5厘米，封面封底的材質是紐扣和絲帶，其中還暗藏了小磁鐵，收起來小書可以吸在一起，展開后是一串小小的經折裝圓形書頁。周娜介紹說，“我從嶗山采集回來一些花花草草，擺在桌子上寫生，配上‘微風、暖陽、逍遙’等當天爬山的感受，書的另一面是李白寫的一首關于嶗山的詩‘我昔東海上，勞山餐紫霞。親見安期公，食棗大如瓜……’，也算是古人今人借用這本小書在嶗山相遇吧！”

可喜的是，周娜把這本迷你書拿到課堂上激發學生的靈感，用這個作品引導學生們創作了很多作品，比如土豆書、玉米書、饅頭書等。

在手作書的藝術旅程中，2022年，周娜以訪問學者的身份赴美國阿拉巴馬大學交流學習一年，這給她的創作拓展了新的邊界。“Book Arts的專業課程非常系統，設備也很齊全，這一年學習了活版印刷、書籍裝訂和手工造紙，也做了很多新的嘗試。”

周娜一邊介紹一邊給我們展示她的作品，“這個作品封面的紙是我自己手工做的，原材料是我的一件藍色純棉衣服……”在另一件作品中，她還把阿拉巴馬大學書籍藝術專業的三位老師的形象做了藝術化的處理和呈現。

周娜說，目前她花費時間和精力最多的一本書，是她為居美詩人天端制作的詩集《塵微大干》，她將詩歌分成不同的篇章，“天端詩中的世界像彩虹一樣五彩斑斕，我根據詩中傳遞出的色彩，進行篇章的設計，比如說有些詩跟紅色有關，或者我能感覺到紅色的意象，我就把它歸類到紅色的篇章，用不同顏色契合她詩中的精神。這樣做好的書籍從書口的位置可以看到彩虹般的赤橙黃綠青藍紫，也正如同詩人眼中的世界。

這本詩集中有一個隱藏式的結構，類似書頁的穿插編織，“這種裝幀結構也是在美國那邊學的，從一頁翻開所有詩歌顯示為中文，從另一頁翻開又全部是英文的，可以中英雙語對照著讀。”這本書需要中英文的正背對照排版，精準的測量、裁切和粘貼，細心地穿插和裝訂，所有這些工作都是周娜一點一點手工完成的。

“除了工作和生活之外，我愿意把時間都花在手作書的世界里，做進去之后，這個世界就很安靜，很有趣，這是我自己的精神小世界。”談到手作書的樂趣，周娜分享到，“就制作書籍來說，基本框架可以分為用紙、制版印刷、裝訂三個大部分，而每一個部分都擁有無限可能。”就造紙來說，紙纖維的長短、粗細，紙的顏色、厚薄和水印設計，藝術家都可以根據自己的設計創意需求來掌控。

制版，也有各種各樣的版，有木版、絲網版、石版、銅版，還包括麻膠版、曝光的樹脂版等，這些都是我們常見的，實際上還有很多有意思的版，甚至只要表面凹凸不平的材質都可以嘗試做成版。

裝訂方式更是花樣繁多。另外，根據中國傳統書籍裝幀形式“旋風裝”（又稱“龍鱗裝”），周娜獨創了把底紙做成圓環形的“旋龍裝”，并申請了實用新型專利證書。“打開后，疊壓的書口可以組成一個新的完整的畫面，也可以作為篇章名目錄來使用，環形書脊也可以是一個完整的畫面，書籍的各個部分和插圖的呈現都有了嶄新的樣貌，在之前是沒有出現過的。

可以說，藝術家手作書為藝術家提供了一個廣闊的舞臺，其制作過程之緩慢，則讓這些作品凝結了時間的痕跡。擁有一本藝術家手作書，就如同擁有了這位藝術家生命中的一段時光，從中可以閱讀藝術家的思想軌跡，在這段時光中，與之同行，與之共情。

（圖中部分作品為周娜學生設計制作）