無(wú)問西東

無(wú)問西東的表象意思是做學(xué)問不要太局限，要勇于脫離所謂西方、東方的條條框框。更深一層理解是要回歸真實(shí)的自己，忠于自己的內(nèi)心。畫畫亦是如此。

（一）東西方繪畫的異同

在世界藝術(shù)史上始終有西方藝術(shù)和東方藝術(shù)之分，所謂西方、東方，名稱是以方位區(qū)分的，西方，普遍指位于西半球、北半球的國(guó)家，指歐洲、北美洲、澳大利亞和新西蘭，東方一詞最早出現(xiàn)在古希臘時(shí)期，當(dāng)時(shí)的希臘人認(rèn)為西方就是歐洲，東方就是亞洲，也就是中國(guó)。

了解東西方藝術(shù)就不得不朔源到東西方文化上，西方文化主張?zhí)烊讼喾郑硕▌偬欤呤菍?duì)立關(guān)系。東方文化講究天人合一，人與自然和諧共生，西方注重理性，東方注重感悟，文化的不同，藝術(shù)表達(dá)上必然不同。文化與藝術(shù)是相輔相成的，藝術(shù)是文化現(xiàn)象的一個(gè)影子，是文化表現(xiàn)的一種手法，而繪畫則是在藝術(shù)類別中表現(xiàn)文化的一種輸出方式。

西方繪畫發(fā)展于古希臘古羅馬時(shí)期，歷經(jīng)漫長(zhǎng)的中世紀(jì)，始終服務(wù)于教廷，到了文藝復(fù)興時(shí)期強(qiáng)調(diào)描述和再現(xiàn)，以具象寫實(shí)為主，媒介以油畫為代表，他們重理性、重科學(xué)的思維決定了焦點(diǎn)透視法，以造型的逼真、色彩光影的真實(shí)為塑造手法，十七、十八世紀(jì)先后出現(xiàn)了華麗絢爛具有裝飾性的巴洛克繪畫風(fēng)格、追求華麗纖巧和精致的洛可可繪畫風(fēng)格，十九世紀(jì)蒸汽機(jī)的發(fā)明，交通工具有了巨大的改變，畫家可以走出畫室，乘坐火車到大自然中去畫畫，從而先后出現(xiàn)了印象派、新印象派和后印象派等，二十世紀(jì)的西方繪畫百花怒放，流派繁多，有野獸派、立體主義、表現(xiàn)主義、達(dá)達(dá)主義、未來(lái)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象表現(xiàn)主義等等。當(dāng)代的西方藝術(shù)家排斥功利性，表現(xiàn)主觀情感，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的純粹性及繪畫語(yǔ)言自身的價(jià)值。

東方繪畫留存最早的壁畫也是以為宗教服務(wù)為主，但繪畫內(nèi)容及手法更偏向于寫意和抽象，為什么從一開始就不是具象的呢，這要從東方繪畫以中國(guó)的繪畫史為主軸，中國(guó)繪畫又與中國(guó)書法一脈相承說(shuō)起，中國(guó)文字是象形文字，是用線條描述形象，從源頭上就是抽象的，線性的，無(wú)論是內(nèi)容上先后出現(xiàn)的人物畫、山水畫、花鳥畫，還是形式上的青綠、淺絳、水墨等，都是東方文化的展現(xiàn)，以氣韻生動(dòng)為主，水、墨、簡(jiǎn)單的礦物色為媒介，畫面構(gòu)造散點(diǎn)透視，畫家以自我心中的山水為山水，以自我心中的花鳥為花鳥，并不是直接描述和再現(xiàn)。從魏晉南北朝到隋、唐、宋，到元、明、清這近兩千年的中國(guó)繪畫都是以謝赫六法為美學(xué)原則和品評(píng)標(biāo)準(zhǔn)，這六法一是氣韻生動(dòng)，二是骨法用筆，三是應(yīng)物象形，四是隨類賦彩，五是經(jīng)營(yíng)位置，六是傳移模寫。繪畫精神以從表現(xiàn)對(duì)象的內(nèi)在精神、表達(dá)畫家對(duì)客體的情感為主，描摹為輔，六法的主次位置正好與西方繪畫的美學(xué)原則順序顛倒。在這個(gè)時(shí)候中西繪畫的差別是巨大的。

（二）中西繪畫的融合

十九世紀(jì)末二十世紀(jì)上半葉是中國(guó)歷史、尤其是文化史中最富時(shí)代特征的時(shí)段，隨著國(guó)門的打開，不少莘莘學(xué)子走出國(guó)門，學(xué)習(xí)西方當(dāng)時(shí)先進(jìn)的文化和技術(shù)，具體到美術(shù)領(lǐng)域，留法藝術(shù)家諸如徐悲鴻、林風(fēng)眠、劉海粟、吳大羽、常玉、潘玉良等等，以油畫、素描、雕塑為主要研究科目。在這里，他們既接受了西方學(xué)院派古典主義、現(xiàn)實(shí)主義、寫實(shí)主義美術(shù)，也帶回了西方現(xiàn)代主義諸流派，為二十世紀(jì)中國(guó)美術(shù)帶來(lái)了傳統(tǒng)書畫體系之外的油畫、雕塑、素描、色粉、水彩等新的美術(shù)類別，新的美術(shù)觀念。后有留法三劍客的趙無(wú)極、吳冠中、朱德群等，皆有留學(xué)背景，他們兼具著中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的啟蒙，西方美學(xué)的系統(tǒng)教育，無(wú)論是繪畫內(nèi)容還是繪畫形式都綜合了東西方文化的審美。

實(shí)際上，人類繪畫最基本的問題始終是『畫什么』（內(nèi)容）和『怎樣畫』（形式），正是這兩個(gè)方面的千變?nèi)f化推動(dòng)了人類繪畫史的發(fā)展，而所謂『時(shí)代精神』永遠(yuǎn)是通過藝術(shù)的內(nèi)容和形式來(lái)體現(xiàn)的。二十世紀(jì)科技的大力發(fā)展，帶動(dòng)全球一體化，這是前所未有的信息時(shí)代。美術(shù)從教育開始，徐悲鴻帶回的西方美術(shù)教學(xué)體系沿用至今，以造型、色彩為基礎(chǔ)，『畫什么』（內(nèi)容）和『怎樣畫』（形式）與西方大致是一樣的，從三四十年代開始，中國(guó)美術(shù)院校幾乎都是延用西方美術(shù)教學(xué)體系，到筆者這代至少五代人是在這樣的美術(shù)教育環(huán)境下成長(zhǎng)起來(lái)的，如此改變的不止是繪畫的內(nèi)容和形式，更重要的是思維方式。

社會(huì)的進(jìn)步，科技的發(fā)展，生活方式的改變，在這個(gè)全球化的時(shí)代，『國(guó)民』變成『地球人』，審美趨向一統(tǒng)。全球化使得世界各國(guó)民眾能夠跨越國(guó)界，互通有無(wú)，享受到彼此創(chuàng)造的歷史文化成果，與此同時(shí)，按照人們熟知的物質(zhì)決定意識(shí)的唯物主義哲學(xué)觀念，相同商品的消費(fèi)也必然帶來(lái)各國(guó)人民思想觀念上的趨同，但由于各國(guó)歷史的差異，不同地域、不同國(guó)家的當(dāng)代藝術(shù)仍然存在著藝術(shù)語(yǔ)言和精神內(nèi)涵上的不同。就中國(guó)而言，傳統(tǒng)與當(dāng)代、本土與世界的雙重糾纏使得中國(guó)藝術(shù)的當(dāng)代性呈現(xiàn)出鮮明的混雜特征，一些在西方已經(jīng)完結(jié)、屬于現(xiàn)代性范疇的創(chuàng)作主題和藝術(shù)樣式，譬如抽象主義，在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中仍有存在的價(jià)值，西方的古典寫實(shí)主義在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中仍發(fā)揮著主流作用。

（三）自我繪畫的感悟

目前，中國(guó)的當(dāng)代繪畫媒介主要是油畫和水墨兩種，中國(guó)油畫的發(fā)展僅僅一個(gè)世紀(jì)上下，這對(duì)歷史悠久的中國(guó)水墨畫來(lái)說(shuō)尚在萌芽階段，中國(guó)油畫的發(fā)展完全是在社會(huì)發(fā)展的基礎(chǔ)上呈現(xiàn)的，落地便是在戰(zhàn)火紛飛的年代，沒有穩(wěn)定的社會(huì)環(huán)境，油畫家以現(xiàn)實(shí)題材表現(xiàn)愛國(guó)情懷，徐悲鴻的寫實(shí)主義應(yīng)時(shí)代需要而留存下來(lái)，逐漸形成規(guī)范的油畫應(yīng)用于美術(shù)教育中，隨著解放及運(yùn)動(dòng)的開始，油畫良好的表現(xiàn)力成為宣傳的工具，改革開放之后，也迎來(lái)了文藝的發(fā)展期，中國(guó)油畫風(fēng)起云涌，出現(xiàn)了各種流派，但以超寫實(shí)為主，如今成長(zhǎng)起來(lái)的八零九零后藝術(shù)家從小成長(zhǎng)在國(guó)際環(huán)境中，眼界與思維打開的同時(shí)也帶來(lái)了油畫發(fā)展的蛻變。

西方繪畫的媒介主要是油畫，他們覺得在紙上作畫的東方水墨是小畫種，這種認(rèn)知是我們晚到了百年的工業(yè)革命發(fā)展帶來(lái)的，其實(shí)無(wú)怪乎媒介如何，主要還是思想的表達(dá)，偉大的作品絕不是靠技法吸引人，何況材質(zhì)如何，好的藝術(shù)作品不分出自哪里，在與能不能與之產(chǎn)生共情，能不能打動(dòng)你，畫者也無(wú)需堆文砌詞，玄玄乎乎表達(dá)畫畫這件事，真是大道，就像愛爾蘭詩(shī)人威廉·巴特勒·葉芝于一八九三年創(chuàng)作的詩(shī)歌《當(dāng)你老了》，在二○一五年的中國(guó)演繹成坊間歌曲依然打動(dòng)人心。

水墨有油畫無(wú)法代替的溫潤(rùn)感，油畫也有水墨達(dá)不到的表現(xiàn)力，但這不是對(duì)立的，對(duì)于當(dāng)下的藝術(shù)創(chuàng)作，我們大可深愛著傳統(tǒng)，享受著她的滋養(yǎng)，兼容著中西的審美和表現(xiàn)手法，讓作品具有時(shí)代性，感悟自然、感悟生機(jī)、感悟詩(shī)意，在或水墨、或油畫的創(chuàng)作中相互關(guān)系，取長(zhǎng)補(bǔ)短。中國(guó)文化的自信不僅在于表現(xiàn)宏大的歷史，更要能創(chuàng)作出具有時(shí)代認(rèn)知的作品，所以，當(dāng)代繪畫重要的是要有時(shí)代精神，是藝術(shù)家主觀表達(dá)方式的存在，是藝術(shù)家尊重內(nèi)心創(chuàng)造的結(jié)果。無(wú)關(guān)乎西東，關(guān)乎內(nèi)心之境也！

畫家簡(jiǎn)介：

王艷，別署戈多，一九八三年生于山東，畢業(yè)于中國(guó)戲曲學(xué)院，現(xiàn)任榮寶齋當(dāng)代藝術(shù)館館長(zhǎng)。多年院校學(xué)習(xí)的西洋畫法，加上榮寶齋傳統(tǒng)文化的浸染，藝術(shù)風(fēng)格兼容中西方藝術(shù)的審美意識(shí)與表現(xiàn)手法，重視外師造化，悉心體會(huì)、感悟自然中的生機(jī)、節(jié)奏與詩(shī)意。擅用明快的色彩表現(xiàn)東方的意境。

（責(zé)編 趙鵬輝）