文物中的藝術：敦煌壁畫色彩中的中國傳統五色觀

摘要：敦煌壁畫是國之瑰寶，是文物中的藝術。其色彩技法采用了“五色”理念，是中國古代五行思想的體現，代表了中國古代的色彩審美與藝術內涵。敦煌地區500多個石窟中的壁畫數量眾多，最具代表性的是伎樂壁畫。因此，本文基于中國“五色”理論，分析敦煌壁畫色彩中的傳統五色觀，了解色彩背后的文化、藝術與精神內涵。

關鍵詞：敦煌壁畫；色彩；傳統五色觀；赤色；色彩藝術

中國傳統五色理念在“天宮伎樂”和“飛天伎樂”中的應用，展現了敦煌壁畫獨特的用色理念，傳遞中華民族精神。敦煌壁畫有其獨特的民族性與審美價值，呈現出獨特的藝術表現技巧與方法，在體現民族特色中色彩是重要的表現形式。

一、五色理論

中國傳統的五色理論分別為五種單色，即青色、白色、赤色、黑色與黃色。大約在春秋時期形成中國傳統五色的理論體系，該結論源于《中國歷史的色象》。鄒衍作為齊國的學者，對五色的研究頗深，并將其與政治聯系在一起，促進了五色理論的發展。顏色與五行也開始形成對應關系，在古人的政治、生活等各個領域中“五”成為重要標志。五色與五行融合在一起，也被人們稱為正色，古代人們的生活中五色被大量應用，同時在五色兩兩之間存在過渡關系，將過渡色稱為間色。

在政治的強大推動下，五色在中國古代滲透到人們生活的各個方面，深刻影響著古人的色彩藝術審美[1]。與其說五色的演變為色彩發展史，不如說是基于色彩視域下的政治文化史。比如，在中國古代帝王之色為黃色，身份低微之色為青色，代表素潔高雅的為白色，代表活力激情的為赤色，而黑色則代表了莊重。五色的原理容易理解，色彩運用較為簡單，而且也與當時的工藝、審美等有很大關系。

二、敦煌壁畫的色彩藝術

（一）和諧的色彩對比

敦煌壁畫的色彩雖然歷經千年有所褪色，無法復現，但色彩的變遷是有跡可循的，在色與空的美學視域下，展現出中國色彩的昂揚與失落。敦煌壁畫色彩絢麗豐富，在色彩的搭配上十分和諧，顏色都以統一的主色調為基礎，其中黑、白、灰是壁畫色彩中的主色，作為中性調和色，對確保色彩絢麗與和諧中發揮著重要作用[2]。

（二）色彩結構的裝飾性

色彩結構在敦煌壁畫中呈現出裝飾性的特征，在裝飾感下能體現出熱烈的、醇厚的民族性。裝飾色彩在色調組合的運用下體現出主題，如保持色彩的均衡、節奏與韻律，利用色彩的合理搭配形成和諧統一的關系。

（三）不同色彩的變化

色彩賦予壁畫豐富的情感，是淡雅與熱烈，更是理性與浪漫。千年發展下的敦煌壁畫呈現出各個時代的藝術審美，色彩語言隨著時代的變遷而不斷演變。唐朝是繪畫技法、繪畫觀念等發生變化的關鍵時期，整體風格的變化體現為北魏的濃郁厚重、西魏與北周的爽朗清雅、隋唐的華麗高雅。而且隋唐相比于前朝有更為廣泛的題材[3]。比如，敦煌的257窟屬于北魏時期的壁畫，呈現出早期敦煌的藝術特性，色彩表現尤為突出。257窟的筆法色調濃烈而深沉，對比強烈，但又呈現出和諧統一之感。壁畫的底色為暖土紅，與冷色石青、石綠形成對比，冷暖搭配鮮明而統一。通過黑、灰、白的色調搭配，表現出渾厚樸實的暖色調。

（四）色彩大膽且具有抽象美

中國傳統繪畫中的色彩觀“五色體系”對敦煌壁畫色彩運用產生極大影響，也成為學者研究敦煌壁畫色彩藝術的重要切入點。色彩帶有主觀性表現為具有較強的象征意義。敦煌壁畫顏色選擇合理，在色彩的對比與調和下，保持了變化與統一，讓人們感受到色彩大膽運用體現出的魅力。隋唐洞窟中色彩的運用復雜且變化性強，如217窟《法華經變之化城喻品》中，采用了大量的顏色，如石青、石綠，間以少量的土紅、赭石，讓壁畫色彩豐富、層次分明，而且畫面并不單調，呈現出豐富和諧之美。

三、敦煌壁畫色彩中的中國傳統五色觀

在古人的經驗積累與演變中，形成了五色色彩體系。這個體系為古代畫家提供了藝術創作的色彩搭配與創作指導，使敦煌壁畫在不同歷史時期展現出不同的色彩藝術，呈現出獨特的審美風格，體現了中華民族的審美內涵與民族精神。中國古代的五行與五色相對應，這是古人對哲學與藝術的獨特思考[4]。中國古人通過“五”來總結世界的規律，即五行、五侯、五色與五方，其中五行為金、木、水、火、土，五侯為春、夏、長夏、秋、冬，五色為青、赤、黃、白、黑，五方為東、南、中（地）、西、北。這些“五”相互統一，五色可以與其他“五”相對應，并在此基礎上衍生出中間色調。

在五行中，木生火，與之對應的五色為青和赤，青與赤相加則會產生紫色。《說文解字》有云：“紫，帛青赤色。”可以看出古人已經對五色有比較豐富與嫻熟的應用。火生土，與之對應的五色為赤和黃，赤和黃相加產生橙色。土生金，與之對應的五色為黃和白，黃和白相加會產生淺黃色。水生木，與之對應的五色為黑和青，黑和青相加產生深藍色。五行與五色看似為簡單的對應關系，實則十分巧妙，且在色彩藝術發展過程中占有重要地位。通過單色的組合得到間色，這與五行相克（勝）的關系相似，這正是五色色彩藝術的哲學所在。早在漢代，五行相生相克得到間色，且一直在古代藝術中被廣泛應用，豐富了中國古代的色彩藝術與審美，也推動了中國古代色彩藝術的發展。

（一）傳統五色觀——赤色

敦煌壁畫中赤色是五色觀中的一種，有朱砂、土紅等，不同的色彩表現不同[5]。朱砂屬于礦物色，光澤呈現晶體般的亮度，色彩飽滿。在繪制壁畫期間，使用了大量的材料，礦物顏料在當時十分珍貴，而且儲備量不足。赤色厚重古樸，柔和雅致。赤色是大地色，是盛陽之色，更是品質的代表。土紅的原材料為赤鐵色，在莫高窟旁邊的三危山就可以獲取，也成了敦煌壁畫中最為常見的本土顏料。北涼對土紅的運用較為廣泛與成熟。

（二）傳統五色觀——青色

敦煌壁畫的色彩美學是“青綠重色”的遞進，古人運用色彩表現抽象的情緒，表達獨特的心理。在敦煌壁畫中，青色十分常見，是中西交融的典范，也是中國古代與西域交流的印證。青金石在隋唐時從國外被大量運回來，所以青色也成了進口顏料。紅黑是秦漢時期的主要顏色，但是進入唐代隨著絲綢之路的發展，唐與國外的文化藝術往來變得頻繁，西域畫風及色彩對敦煌壁畫產生了深刻影響。在色彩的運用中石青、石祖綠被大量使用，也讓人們看到了絕美的敦煌壁畫，欣賞到壁畫中的青色和綠色山水畫[6]。敦煌壁畫中青綠色調與山水畫的結合，讓藝術有了新的突破。

莫高窟第217、103窟的《法華經變化城喻品》是青綠山水畫的典型代表，其主色調受到美術和龜茲畫風的影響多為石青、石綠，從圖1就可以看出山水畫的主色調為石青、石綠，色彩講究“淡相宜”，整體色彩和諧統一，呈現出獨特的美感。

（三）傳統五色觀——黃色

在敦煌莫高窟的極樂世界描繪中，黃色與金色得到廣泛應用，壁畫色彩艷麗。黃色是傳統五色觀中體現貴族的色彩，源自土黃、雄黃、石黃等礦物顏料，也有一部分來自植物顏料藤黃。在中國古代認為石頭具有靈性，分雌雄，因此雄黃與雌黃常常成對出現，其中雄黃色彩偏暖。黃金的使用在古代讓黃色成為無可替代的色彩，莫高窟初建時佛光璀璨，輝煌無比，金色歷經千年不會褪色，依然在斑駁的墻壁上熠熠生輝。在中國古代，黃金的使用較為普遍，但也十分珍貴，通常采用泥金、描金等技法，使壁畫呈現出耀眼的光彩效果。如圖2所示為敦煌莫高窟第322窟壁畫，壁畫中使用了藍銅礦和雌黃的色彩對比，雌黃的加入，讓壁畫富有層次感，整體更加溫暖絢爛，中和了冷色調[7]。

（四）傳統五色觀——黑色

黑色在敦煌壁畫中也十分常見，大自然是傳統礦物色的主要原料，在中國傳統繪畫中墨是黑色的原材料，但是墨在使用中不夠簡便，需要研磨，使用量大，對于壁畫的創作則需要消耗大量的墨，因此無法滿足創作需求。百草霜是敦煌壁畫中黑色的主要原料，也就是民間的鍋底灰，使用鍋底灰代替墨制作黑色。黑白配也是敦煌壁畫中的經典配色，在莫高窟第100窟壁畫中有一幅《舞者圖》，畫中男舞者在舞蹈，他所穿衣服為黑色圓領長袖缺胯衫，采用帛帶束腰，顏色為白色，下身的大口褲為白底。黑色與白色對比鮮明，可以凸顯出畫中人物，畫面簡潔大方，觀者會感受到強烈的沖擊感。

（五）傳統五色觀——白色

白色在敦煌壁畫中也很常見，白堊土與高嶺土是白色的主要原材料。在大部分敦煌壁畫中，底色均為白堊土制作的顏料，隨著時間的流逝，白色依然潔白。在中國傳統顏料中，蛤粉也是重要的組成部分，可以讓顏料保持較強的穩定性，即便時間較長也不會變色。敦煌壁畫中的白色底在西魏、北周時期最為常見，白色底色呈現出高透明度，同時白色也是其他色彩的烘托色，可以清晰展示其他色彩。

四、敦煌壁畫色彩中中國傳統五色的主觀意向

敦煌壁畫是文物中的藝術，美的典范，也是傳統五色最為典型的代表，敦煌壁畫繼承與發揚了中華民族文化。壁畫中的五色具有意向性表達，數千年來傳承的美學基因中，色彩讓東方審美有了一分意向之美，更形成和諧之美。敦煌壁畫中的色彩觀更多是以古人的主觀視角為維度，理解與概括自然萬物，然后提煉出具有主觀色彩的美。

色彩豐富是敦煌壁畫色彩的重要特點，對比色的應用很多，通過對比色可以使人們的視覺產生心理補償，平衡人們的視覺與心理。色彩搭配會產生色彩之間的對比，這是敦煌壁畫色彩藝術性的體現，色彩對比中主色為五色，在壁畫創作中形成補色對比、明度對比與純度對比。

壁畫創作中色彩對比最為強烈的為互補色對比，使得色彩更有活力，如敦煌壁畫早期的主導顏色為紅色，后來又增加了青色，對比明顯。明度對比比較隱蔽，在明暗對比下畫面整體效果更加和諧，也能升華畫面的主題。純度的對比可以讓壁畫色彩長久保持鮮艷，如使用大量的石綠、石青等礦物質原料，讓敦煌壁畫在漫長的歲月中依然不會褪色。

敦煌壁畫中的色彩保持了和諧統一的美感，有對比但不突兀，呈現出和諧的東方美學特征。五色繪制中均衡、和諧、有節奏的敦煌壁畫，也反映出中華民族的色彩文化及內涵，中華民族在數千年的發展中向來含蓄內斂，民族團結，但是也有著鮮明的性格，這與五色一樣經久不衰。敦煌壁畫中的色彩體現了中國傳統五色觀，這種色彩意向是對美的追求，切實體現出色彩與中華民族發展的緊密關系。五色對應五行，也對應人體各部分，象征著中華大地上千千萬萬兒女的性格特征。這種色彩的運用展現了五種色調之間看似隊里實則和諧共生的關系，形成了一個充滿統一性的藝術表現。這正是敦煌壁畫色彩藝術背后主觀意向的精髓所在，它引發人們對和諧美學的深刻思考。

五、結束語

敦煌壁畫是中國壁畫的集大成者，更是中國傳統五色應用的典范，在壁畫中能看到青、白、赤、黑、黃五種色彩的巧妙應用，通過合理搭配，讓五種色彩呈現出獨特的色彩藝術審美。五色更多是就地取材，源于自然，色彩搭配對比強烈，但又和諧統一，保持壁畫生命力與熱情的同時，也不會忽略畫面的整體與和諧，通過色彩對比實現平衡感。敦煌壁畫中的五色觀是中華民族性格及精神的體現，能清晰地看到中華民族精神的全貌，并成為中華民族復興的重要依據。

參考文獻：

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[3]郭曉英.以敦煌壁畫為例分析中國古代壁畫藝術的民族性風格——評《敦煌與絲綢之路文明》[J].中國教育學刊，2022，（02）：1.

[4]尹小晨.中國傳統“五色觀”視域下的城市色彩規劃研究——評《閱城讀色——城市色彩的地理漫步》[J].現代城市研究，2023，38（07）：I0003.

[5]付心儀，李巖，孫志軍，等.敦煌莫高窟煙熏壁畫的數字化色彩復原研究[J].敦煌研究，2021，（01）：137-147.

[6]郭曉英.以敦煌壁畫為例分析中國古代壁畫藝術的民族性風格——評《敦煌與絲綢之路文明》[J].中國教育學刊，2022，（02）：1.

[7]楊元東，黃東.敦煌壁畫色彩的數字化審美價值[J].流行色，2023，（06）：85-87.

作者簡介：陳月喬（1989-），女，山東平陰人，碩士研究生，講師，從事美術學研究。