中國藝術里的天人合一

中國傳統藝術講究自然，西方傳統藝術追求真實。中國一位畫家說：“畫畫如果和真實一樣，又何必畫呢？”中國藝術講究自然，是“天人合一”理念的結果。

討論這一問題，首先要明了自然和真實的關系。因為所謂“天”就是大自然，又叫造化。造是從無到有，化是從有到無。大自然中一切本來無，后來有了，“有生于無”，再后來又化為無。大自然中的一切都是真實的。山、水、樹、石、花木、動植物既是真實的，又是自然的。凡自然生成的，皆不是刻劃、雕鑿、精心制造出來的。凡是精心制造出來的，都不是自然的。

王充《論衡》有云：

天道自然，非人事也。

藝術作品，就是制造出來的。由此，藝術作品不屬于自然，但是真實的。藝術作品中的內容又可以是不真實的，不真實內容的藝術作品卻是真實的藝術作品。

西方傳統藝術作品，從學習古希臘到文藝復興之后很長一段時間，都是不自然的。雖然他們畫出來的內容（即畫中對象，或人或物或風景）是自然的，到了畫面上就是假的自然，因為是制造出來的自然。但是，如前所述，凡是自然的，都絕對不是刻劃、雕鑿、精心制造出來的。而西方傳統油畫正是精心描繪出來的，它完全是模仿人體、風景、物象等，一筆一畫地精心制作。一幅作品甚至制作幾年、幾十年，這不是“自然”，而是“復制”自然，描繪風景。不但風景本身不能改變，連光線都不能變。陰天了，夕陽西下光線變了，只好收工，待次日同樣光線才能繼續畫（描繪）。畫人像也如此。幾個月甚至幾年畫一個人，這個人衣服是相同的，人的姿勢是相同的，光線也不能變，才能對著對象描繪。畫到胳膊、手、腿、衣服部分，模特兒可以易人代替，但這個人也必須和原對象差不多胖瘦高矮，衣服也必須是同一件。這就是雕鑿、刻劃、精心描繪。天道是自然的，這樣制作繪畫就不自然了。制作繪畫是“人道”，也就是說人道不合于天道，天人也就不合一了。

中國藝術，尤其是中國書畫，最強調“自然”，最反對雕鑿、刻劃和精心描繪。評價一幅作品，如果說“這幅畫（或書法）雕鑿氣太重了”，那么這幅作品便不可取。如果說其“刻劃”“太精心了”，也是不可取的，至少說“刻劃”得“太精心了”，“雕鑿”了，便不是好作品。好作品第一因素便是自然，古人說的“淡”，便是自然。董其昌在《容臺別集》中說：

大抵傳與不傳，在淡與不淡。

淡即自然，自然的作品便能傳下去，不自然的作品便傳不下去。又說：

蘇子瞻曰：“筆勢崢嶸，辭采絢爛，漸老漸熟，乃造

平淡。”

這句話見于蘇東坡的著作中是：

大凡為文，當使氣象崢嶸，五色絢爛，漸老漸熟，乃造平淡。

由絢爛到平淡，才達到最高境界，平淡即是自然。

米芾更是以“平淡天真”為標準論畫。“平淡”即是最自然的意思。“天真”是天然之真，更是自然的意思。他把董源、巨然的畫評得最高，原因就是：

董源平淡天真多，唐無此品，在畢宏上，近世神品，格高無與比也。

巨然師董源……布景得天真多……老年平淡趣高。

米芾評畫評書法，處處以“平淡天真”為最高明的第一標準。反之，不自然的作品為“凡俗”。他說：

今世貴侯所收大圖，猶如顏柳書藥鋪牌，形貌似爾，無甚自然，皆凡俗。

另外，黃庭堅評畫，也以符合“自然”為最佳。他在《題李漢舉墨竹》中說：

如蟲蝕木，偶爾成文。……幾到古人不用心處。

“如蟲蝕木”就是非常自然的，而且黃庭堅說得好的作品，“幾到古人不用心處”也是古代評論家評論一幅好作品的重要標準。“不用心”即是“精心描繪”的反義。西方人傳統繪畫必是十分用心的。

徐渭說的“不教工處是真工”也是反對“精心描繪”的，他說的“信手拈來自有神”即是自然而成的意思。徐渭反復地說：“不涉安排”“天然真規矩”“天機無安排”“應機而動”“能知造化絕安排”“老夫游戲墨淋漓”等都是主張“自然”而反對“安排”（描繪、雕鑿）。

到了董其昌論畫更是“以淡為宗”，即以自然為宗。除上述之外，他反復講：

詩文書畫，少而工，老而淡，淡勝工……

董其昌類似的論述非常多，不一一列舉了。

董其昌把“元四家”捧得最高，又把倪云林捧為“元四家”中最高，原因就是倪畫更淡、更天真。他說：

元之能者雖多，然皆稟承宋法稍加蕭散耳；吳仲圭大有神氣，黃子久特妙風格，王叔明奄有前規，而三家皆有縱橫習氣，獨云林古淡天真，米顛后一人而已。

“古淡天真”即自然到最高程度。

董其昌又在《畫禪室隨筆》中說倪云林：

及乎晚年，畫益精詣……一變古法，以天真幽淡為宗，要亦所謂漸老漸熟者。

“天真幽淡”和“古淡天真”同義，也是非常自然的意思。

董其昌更明確地反對“刻畫、細謹”。他說：

畫之道，所謂宇宙在乎手者。眼前無非生機，故其人往往多壽。至如刻畫細謹，為造物役者，乃能損壽……

西方畫細微地描繪對象，“如鏡取影”，絲毫不差，即是“為造化役者”，董其昌認為這種“刻畫細謹”，即是“為造化役者，乃能損壽”，是不可取的，就是因為不自然。

董其昌在《畫旨》中說：“北苑（董源）畫……即米畫之祖，最為高雅，不在斤斤細巧。”這“斤斤細巧”即“刻畫細謹”，即不自然。

傳統繪畫處處反對“刻畫細謹”，反對不自然，處處提倡自然。例子太多，不可勝舉。

而且，世界上只有中國畫，把“自然”列為評畫的最高標準。唐代張彥遠云：

夫失于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之為病而成謹細。自然者為上品之上，神者為上品之中，妙者為上品之下，精者為中品之上，謹而細者為中品之中，余今立此五等，以包六法，以貫眾妙。

一般說來，神品令人驚嘆，“神乎其技哉”，但神品仍在“自然品”之下，不能“自然”才“神”。張彥遠明確樹立了“自然者為上品之上”，即最高品第。

“謹而細”的畫，即“刻畫細謹”的畫，被列為五等中最低一等，就是因為畫得雖工，但不自然。

中國畫中也有工細的工筆畫，但中國的工筆畫也講究自然，也以“自然”為本質，不像西方畫那樣，過分講究光線、環境的影響。工筆畫的著色也是很自然的，不過著色的遍數多一些而已。但是工筆畫最高只能達到“神品”。中國畫后來的發展，主流和最受人注目的畫仍是寫意者，蓋寫意畫隨意而自然，“不為造物役”。中國畫叫“寫”，而不叫“畫”。蓋寫者，隨意而自然也；畫者，有描繪之意也；西方畫一直是刻意描繪，十分用心，不是寫。直到塞尚、梵高出現，因為受了中國畫的影響，才改“描繪”為“寫”，已晚于中國畫千年也。

天道是自然的，不是雕鑿刻畫的。作畫是人道，人道要和天道一致，也應該是自然的，也不應是雕鑿刻畫的。中國畫“以淡為宗”，即“以自然為宗”，反對雕鑿刻畫。所以，中國畫也是天人合一的產物，它體現了中國哲學的天人合一原則。

（本文為新時代美術高峰課題組、中國畫“兩創”課題組專稿）