舞劇向海 新時代的文化自信

近幾年來，“爆款”舞劇頻出，在創作上不斷實現新突破，逐漸走出了一條符合中國舞劇創新性發展的藝術新路，它們的破圈“出海”，是講好中國故事，實現中華文化之光照亮文明互鑒之橋的生動實踐，呈現出的是中華民族傳統文化的博大精深和新時代的文化自信。

中華文化既是民族的，也是世界的。

2024年7月，聯合國教科文組織第46屆世界遺產大會通過決議，將“北京中軸線——中國理想都城秩序的杰作”列入《世界遺產名錄》。自此，中國已擁有59項世界遺產、76.7萬處不可移動文物、1.08億件（套）國有可移動文物，它們蘊含著巨大的歷史、藝術和科學價值。

除此之外，承載著文化歷史的中國電影、音樂、游戲等文化產品也逐漸走出國門，從電影《流浪地球》在海外熱映，到國產3A游戲《黑神話：悟空》贏得全球市場銷量口碑雙豐收，再到舞劇《詠春》《紅樓夢》在海外“出圈”，都是中華文化“揚帆遠航”的精彩詮釋。

值得一提的是，近幾年來，“爆款”舞劇頻出，在創作上不斷實現新突破，逐漸走出了一條符合中國舞劇創新性發展的藝術新路，它們的破圈“出海”，是講好中國故事，實現中華文化之光照亮文明互鑒之橋的生動實踐，呈現出的是中華民族傳統文化的博大精深和新時代的文化自信。

新時代新戲劇

隨著一陣低沉的男聲吟唱，幕布升起，舞劇以一場關于詠春拳的電影作為引子，拉開全劇大幕。電影里的“葉師父”遠赴他鄉，懷抱“詠春堂”的牌匾踏入群雄林立的武館街，只為開一扇詠春的門……

“舞中帶武，武中有舞”，精巧的舞臺布局，流暢的場景變換，冷暖燈光下劇組故事與電影里“葉師父”的人生旅程雙線并行，強烈光影中勾勒出舞者干凈利落的招式動作……這就是火遍國內外的舞劇《詠春》。其連接傳統與現代，通過精巧的舞蹈造型設計，將五大功夫門派中的武學招式與舞蹈特質相結合，真實直觀地呈現在舞臺上，并展現了嶺南民俗文化。

這是用“舞”和“武”共同講述的中國故事，自2022年年底首演以來，600多天，全球40多座城市，200多場演出，所到之處，無不刮起陣陣“功夫旋風”：場場爆滿、一票難求；演出前后，與舞劇相關的周邊產品被觀眾搶購；在網絡視頻和社交平臺成為熱門話題，網民主動進行二次創作和再傳播；“破圈”年輕群體，吸引更多人走進劇院……

2023年9月，《詠春》在新加坡完成了海外首演，自此開始了“出海”的征途。

追光逐夢，步履不停。2024年8月30日-9月7日，《詠春》在英國倫敦沙德勒之井劇院連續演出9天12場，創下中國舞劇在歐洲商演時間最長、場次最多紀錄，實現了口碑票房雙豐收；國慶節假期，法國巴黎會議宮座無虛席，掌聲雷動，《詠春》連續上演4場，贏得了法國觀眾的如潮好評；在此之前，《詠春》出海新加坡、舞動香江，受邀出席中國電影華表獎頒獎禮，登上央視龍年春晚舞臺、央視AI盛典……所到之處，無不掀起一股股“詠春”旋風，全域圈粉。這部承載著中華優秀傳統文化內核的舞劇從“破圈”到“出海”，以創新的形式讓世界感受到中國文藝的風采，折射中國文化創新“敢試敢闖”的決心與實力。

近些年來，“出圈”又“出海”的舞劇并不只有《詠春》。

2024年8月24日晚，上海歌舞團的舞劇《朱鹮》首演10周年紀念場上海上演。劇中的“群鹮舞”曾在2021年央視春晚綻放，網友評價：“每一幀都是一幅畫。”為了一場戲，奔赴一座城，眾多《朱鹮》粉絲及舞劇愛好者從全國各地，甚至從國外專程“飛”來。10年來，《朱鹮》在海內外上演300余場，3赴日本巡演，登上紐約林肯藝術中心……

2014年10月7日晚，《朱鹮》在日本東京首場演出，演員們舞姿婀娜，神態優雅，將朱鹮的靈動刻畫得惟妙惟肖。一幅幅唯美恬靜的畫面，伴隨著悠揚的音樂，讓觀眾仿佛置身仙境，被日本媒體譽為“中國版天鵝舞”。

10年來，《朱鹮》一步一個腳印，走向一個又一個劇場，一座又一座城市，歷經磨礪與沉淀，依然以其深邃的內涵和獨特的藝術魅力吸引觀眾的目光，向世界展示中國舞蹈的華麗風采、中國文化的無窮魅力。10年的歷程，不僅見證了《朱鹮》藝術魅力的持續綻放，更成為連接過去與未來的橋梁，激發了公眾對自然環境的深切關懷和對傳統文化的崇高敬意。

事實上，近幾年來現象級舞劇頻現。

江蘇原創舞劇《紅樓夢》自2021年首演以來，已巡演36座城市、260余場演出，并于2024年9月“出海”新加坡。有些年輕觀眾甚至跟著劇團跑了20多座城市，“刷”了100多遍演出。從獲得“荷花獎”到央視《國家舞臺》和B站跨年晚會，《紅樓夢》吸引了近40萬名觀眾，成為一部現象級的藝術作品。

《紅樓夢》是中國古典文學史上的耀眼明珠，是中華傳統文化的集大成者。230年前，一艘遠洋商船搭載著《紅樓夢》，從嘉興乍浦港出發，東渡日本，讓中國書香飄向世界；如今，江蘇原創舞劇《紅樓夢》舞動獅城，用現代舞蹈形式把傳統經典名著“舞”出了新魅力，綻放出文化跨越時空、跨越國度的異樣光彩。

近年來，隨著我國文化產業的迅速發展，“文化出海”的路徑和載體日益豐富多元，通過不同維度向世界呈現中華文化的魅力與多樣性。中國舞劇的口碑與票房雙豐收，歸功于出色的品質和創新性的跨文化傳播“流量密碼”。當下的文藝創作與批評的價值系統，對新時代的文藝創作、演出與鑒賞發揮作用，并由此構成新時代的文化特征與主流審美。

走進傳統，走出傳統，成為傳統，一個新的演藝業的黃金時代正在到來。

中國的世界的

文化，是一個國家的靈魂，也是一個民族的標識。中華文化作為世界上最古老、最豐富的文化之一，其影響跨越了時間和空間的界限，對世界文明的發展產生了深遠的影響。從哲學思想到科技發明，從藝術與文學到飲食文化，中華文化的精髓不僅在中國本土生根發芽，更在世界范圍內傳播、融合，成為人類共同的精神財富。

在中國浩瀚的文化長河中，舞劇作為一種獨特的藝術形式，始終以其深邃的內涵、精湛的表演和絢麗的視覺效果，吸引著無數觀眾的目光。

舞劇是舞臺劇的一種，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。中華舞蹈在文化史上源遠流長，具有戲劇因素的樂舞可以追溯到西周時期。著名的《大舞》就是綜合了舞、樂、詩等藝術形式，表現武王滅商歷史事件情節的大型歌舞。此后出現的《九歌》也具有更強烈的舞劇因素。

但是，這些都不是我們今天所共知的嚴格意義上的舞劇。1939年，“新舞蹈藝術”奠基人吳曉邦創作了三幕舞劇《罌粟花》，標志著中國舞劇的誕生。新中國成立之后，廣大舞蹈藝術工作者，把舞蹈藝術與國家、民族的命運緊密連在一起，創作了大量題材豐富、形式多樣的舞劇作品。據不完全統計，新中國成立以來，共創作問世了1100余部舞劇作品。

1957年，中國第一部民族舞劇《寶蓮燈》首演，隨后，《小刀會》《五朵紅云》《紅色娘子軍》《白毛女》《鐵道游擊隊》《紅高粱》《粉墨春秋》《沙灣往事》《八女投江》《永不消逝的電波》《天路》《草原英雄小姐妹》等一系列優秀舞劇問世，成為一部部耳熟能詳的藝術經典。

1979年，甘肅原創舞劇《絲路花雨》在北京首演，以別具一格的藝術風格，將瑰麗多彩的敦煌壁畫搬上舞臺，藝術形象地再現了敦煌文化的博大精深和古絲綢之路繁榮的輝煌景象，曾被譽為“中國舞劇之最”“中國民族舞劇的典范”“東方的《天鵝湖》”，曾獲得“此舞只應天上有，人間難得看幾回”“活的敦煌壁畫，美的藝術享受”等贊譽。

其后的40多年間，中國當代舞劇創作突飛猛進，經過了舞蹈家們的深耕細作和長期積累，終于讓舞劇藝術從“小眾”走向“千家萬戶”。

“滴滴滴滴，滴滴滴……”泛黃的報紙上難以捕捉卻永不消逝的紅色電波，那是革命脈搏的有力跳動，訴說著愛與信仰的故事。無聲的槍口，緊張地追逐，閃電撕裂的傷口，吞聲飲淚……2024年11月8日晚，中國首部諜戰舞劇《永不消逝的電波》再次回到上海保利大劇院的舞臺，將觀眾拉回到75年前那個硝煙彌漫的動蕩年代。

2018年，由上海歌舞團首演的舞劇《永不消逝的電波》讓觀眾看到了一種不同于以往的由舞劇新思維帶來的舞劇新范式。舞劇全程沒有一句對白，只靠舞蹈演員的肢體動作，加上與場景巧妙搭配的報紙文本和電報內容，完整講述了一段悲壯的紅色主題故事。就體裁而言，《永不消逝的電波》仍然是傳統的戲劇舞劇樣式，但其革新在于內部敘事結構與敘事方式的創新融合、對舞蹈語言功能的新理解和新拓展，在保持舞蹈性的同時，完成了復雜的情節敘事，成為21世紀以來舞劇創作的一次跨越。

事實上，近幾年來，一些“既叫好又叫座”的當代舞劇作品頻頻出現“爆款”。

舞劇《沙灣往事》從2013年起就開始創排、演出，至今10年間已多輪巡演，足跡遍及60多個城市，近300場的演出和平均超90%的上座率，讓該劇實現了口碑、票房雙豐收；2021年8月20日，舞蹈詩劇《只此青綠》在國家大劇院首演，兩年期間實現了3輪全國巡演，邁過了360場的關鍵門檻，票房收入超過4億元；其他一些火爆的舞劇，如《騎兵》《五星出東方》等，無不為當代舞臺藝術增添著斑斕的色彩……

這些優秀作品，與世界經典舞劇大不相同，個性十足地用中國方式講述著中國故事，把“中國式舞劇”的概念以鮮明的審美特征和深厚的文化底蘊書寫在當代中國劇場藝術的歷史冊頁上，寫入了世界舞劇文化歷史，通過講述中國故事，展示中國舞蹈，讓更多人感受到中華文化的博大精深和永恒魅力，推動源遠流長的中華文明走向世界。

新業態展自信

舞劇的繁榮，是中國演藝業態繁榮的縮影，也是文化自信的集中體現。

近幾年來，新演藝形態在全國各地遍地開花，形成了當代演藝市場的新特征。面對新時代的新形態、新業態、新生態，舞劇、話劇、音樂劇、兒童劇、雜技、評彈、滑稽戲等放下身段，擁抱市場，以積極姿態加入演藝新生態體系的構塑，如話劇《家客》《長恨歌》，舞劇《朱鹮》《永不消逝的電波》，雜技劇《戰上海》《天山雪》，都是各行業亮眼的明珠。

10多年來，在國家多種文化政策的大力扶持下，在國家藝術基金、中國文學藝術基金會等各種資助推動下，再加上國家級別評獎之加持，中國文化市場獲得了發展良機。全國劇場院線布局宏大，“中演”“保利”等全國各級演出機構高速運營，這一切都為中國當代舞劇發展提供了空前良好的舞臺藝術業態。中國演出行業協會的數據顯示，2024年上半年全國營業性演出場次25.17萬場，同比增長30.19%，觀眾人數7910.13萬人次，同比增長27.10%。天眼查數據顯示，現存“演出”相關企業105萬余家，2024年1月-7月，相關企業新增注冊7.8萬家。

與此對應的是，新一代年輕舞劇觀眾已然成長起來，已經成為當下文化產業的主流消費人群，更是當代劇場票房的主力。可喜的是，舞蹈粉絲不僅因喜愛舞者而追星，更因為喜愛作品而追劇，因為藝術引起的共鳴共振而熱愛傳統文化。

舞劇《紅樓夢》以黎星、李超等90后舞蹈演員為核心的主創團隊高度關注當代年輕人的審美視角，著力于古典文學名著的“創造性轉化和創新性發展”，充分發揮現代劇場美學的力量，引起眾多90后、00后青年觀眾群體熱烈追捧。該劇一路走來成績斐然，所到之處場場爆滿，一票難求。據江蘇大劇院統計，舞劇《紅樓夢》觀眾平均年齡在27歲。可以說，舞劇《紅樓夢》的出圈，很大一部分來自年輕觀眾在社交媒體上的自發推薦。

“爆款”舞劇涌現，與新一代舞蹈主創團隊的創新精神和精益求精的態度密不可分。“當下年輕一代審美能力提高，對根植于傳統文化、彰顯中式審美的舞劇情有獨鐘。”江蘇省文化交流中心副主任許鵬深有感觸，“這一代創作者，無論在題材選擇、主題定位還是風格呈現上都做了很大的創新和嘗試，音樂創作更加時尚，舞臺布景也更具高級感。”

江蘇大劇院總經理、舞劇《紅樓夢》出品人廖屹表示：“中國舞劇的水平在近年來有顯著進步，從音樂、舞蹈水平到舞美設計，我們都擁有足夠的底氣站在國際舞臺，向世界傳遞中國舞蹈和東方美學的獨特魅力。”

不忘傳統、敢于創新，中國舞劇的繁榮和發展是水到渠成的，有著自己獨特的文化想象，更有著自己持守的文化自信，舞劇創作正在由高原向高峰攀援，未來可期。