探索陶瓷的無限可能

可如布料般柔軟，如紙張般輕盈，如磐石般堅硬，如木樁般滄桑，如青銅般斑駁……陶土、水、火的基本組合，適當嫁接其他材質，并施以手法和創意，竟然可以變幻出諸多可能。

在2024第四屆“四方水土”青島國際陶瓷藝術展中，來自廣州美術學院、湖北美術學院、四川美術學院、景德鎮陶瓷大學、南京藝術學院、吉林藝術學院、青島科技大學藝術學院等眾多藝術高校和江西景德鎮、浙江龍泉等陶瓷產區的近70位藝術家，展出了各類陶瓷作品80余件，展現了各參展機構的學術方向和地域特色，讓人們得以近距離感受國內外豐富多元的陶瓷藝術魅力。

湖北美院魏傳濤的作品《心向NO.8》，用大小體量相同的造型，依次排列圍合成圓形，作品極具秩序感和向心力，可360度展示，表面呈現大理石般的光滑堅硬，魏傳濤在采訪中介紹說，在制作過程中，如果用力不均或干濕不均，就會出現裂痕，這件完整的作品是在失敗了很多次之后才做出來的。另外，為了呈現大理石般的質感，魏傳濤采用了蛭石熏燒，“它是沒有上釉的，是在熏燒完以后形成了一個自然的釉。”

來自加拿大的葆拉·穆雷，將陶瓷卷曲成空心蘆葦的樣子，他希望自己能變成一根空心蘆葦，去除自我中心，達到一種更純粹、更空靈的狀態。

吉林美院姜禹的作品《無遠弗屆》，用高白泥、黑色陶泥，佐以玻璃、木板，將水墨山水的神韻和藝術氛圍融入到陶瓷作品中，呈現別樣飄逸。

吉林藝術學院李嘉文的作品《戚土》，將陶泥施以青銅釉、電鍍銅，加以燒制，同時呈現堅硬與柔軟。作品中斧子的造型邊緣鋒利，象征著文化的力量和銳意進取的精神；而上方布料柔軟，代表著文化的包容性與生命的連續性，兩者互相碰撞結合，展現出獨屬于中華文化的兼容并蓄。

青島科技大學藝術學院的趙汝毅將陶瓷變身為在歲月中不斷風化的“月份牌”，他的作品《回望·如煙若夢III》，以日歷為符號，意在引發人們對兒時或家鄉的情感追憶，以及對時光流逝與時代變遷的思考。

由于陶瓷獨特的制作工藝和三維立體屬性，加上豐富多元的表現力，陶瓷作為藝術的創作媒介，從50年代開始，逐漸被世界各地的藝術家所關注和使用。策展人萬里雅在前言中寫到，基于悠久的陶瓷歷史，深厚的陶瓷傳統積淀，廣袤的陶瓷產區分布，龐大的陶瓷從業群體，特別是近年來，以景德鎮陶溪川為代表的陶瓷產區文化產業的成功，帶動了整個中國陶瓷文旅產業的全面復興并對整個國際陶瓷藝術界產生重要影響，為中國的文化輸出、促進國際文化交流，起到了積極的推動作用。據介紹，各個陶瓷產區先后推出國際藝術家駐地創作項目，為藝術家提供了更加多元化的創作環境和條件，從而吸引了世界各地越來越多的藝術家來中國陶瓷產區，以陶瓷為媒介進行藝術創作。其中不乏優秀作品出現，為中國陶瓷藝術的發展創新注入了活力。

自2017年以來，這次展覽是青島市雕塑館舉辦的第四屆“四方水土”青島國際陶瓷藝術展，展覽受到國際陶瓷藝術界的廣泛關注，也得到眾多媒體和廣大觀眾的一致好評，對中國陶瓷藝術的發展和國際交流發揮了重要作用。