竹笛作品《鷓鴣飛》的演奏技巧處理與音樂藝術內涵賞析

摘 要：《鷓鴣飛》由湖南民間歌曲改編而來，其民歌原曲是以絲竹樂器合奏的形式演奏，具有諸多江南絲竹的韻味。本文深入分析了竹笛作品《鷓鴣飛》的演奏的處理技巧，通過巧妙的演奏技術手段來體現情感的層層遞進，從而探析作品情感表達的含蓄與內斂?！耳p鴣飛》以其獨特的旋律和豐富的情感表達，以及成功改編和廣泛傳播，不僅豐富了我國民族音樂的寶庫，也推動了竹笛演奏藝術的發展。

關鍵詞：江南絲竹；竹笛；《鷓鴣飛》

中圖分類號：J621 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-00-03

一、竹笛作品《鷓鴣飛》的演奏技巧處理

（一）演奏技法的處理

《鷓鴣飛》是中國著名的竹笛曲目，起源于湖南的民間音樂。1924年，上海國樂研究社首次以13人的民樂隊形式，采用江南絲竹樂風格演奏了這首曲子，其最早的樂譜出現在1926年嚴固凡編纂的《中國雅樂集》中。南派竹笛演奏中具有代表性的四種技法（顫音、疊音、贈音和打音）以及氣震音、泛音和循環換氣的技法在這首曲子中得到了巧妙的運用。

1．顫音。顫音貫穿全曲，是笛子演奏中的一個亮點。它包括常見的二度顫音、虛指顫音，以及創新性的三指同顫。實指顫音要求手指緊貼指孔，通過快速且均勻地在本音和上方二度音之間變化來實現。通常，顫音在結束時會回到原音，形成一個完整的終止。虛指顫音則更為細膩，它不需要手指完全貼緊指孔，而是利用手指的輕微顫動，在音高上產生微妙的波動。這種顫音技巧常用于表達柔和、悠遠的意境，為樂曲增添一抹獨特的韻味。而創新性的三指同顫則是笛子演奏中的一種較高難度技巧，它要求演奏者同時運用三根手指，在多個音孔上進行快速而協調的顫動，以產生復雜多變的音響效果。這種技巧不僅考驗演奏者的手指靈活性和協調性，更要求其對音樂有著深刻的理解和感悟。顫音的運用，不僅豐富了笛子的表現力，還使得樂曲更加生動、感人，它如同樂曲中的點睛之筆，讓每一個音符都充滿了生命力和感染力。無論是歡快的旋律，還是悲傷的曲調，顫音都能以其獨特的魅力，將聽眾帶入一個又一個美妙的音樂世界。在《鷓鴣飛》的引子部分，實指顫音與虛指顫音相結合，引子由兩個樂句組成，每個樂句包含兩個長音，節奏自由，第一個音都運用了實指顫音[1]。

2．疊音。疊音是南派竹笛的另一項常用技巧，它在本曲中頻繁出現，通常標記為“又”或在主干音前出現一個倚音。疊音技術要求快速從倚音過渡到主干音，其特點是時值短，不占用主干音的時值。疊音的運用，不僅豐富了竹笛的音色層次，還使得旋律更加流暢和生動。演奏者通過指尖的敏捷跳動，將倚音與主干音無縫銜接，創造出一種獨特的韻律感。這種技巧在表現歡快、活潑的曲風時尤為出色，能夠迅速將聽眾帶入音樂所描繪的場景中。波音與顫音相似，由顫音衍生而來，但變化更為短暫，通常只出現在八分音符或更短的音符上，目的是裝飾主干音，使音樂聽起來更加豐富和華麗。而波音則以其短暫的音高變化，為音樂增添了一抹靈動與俏皮。在演奏波音時，演奏者需要準確控制氣息和手指的力度，以確保波音的清晰度和準確性。這兩種技巧的結合使用，使得南派竹笛的演奏更加豐富多彩，充滿了藝術感染力。

3．贈音。贈音通常出現在樂句結尾處，氣息即將收起時快速奏出主干音上方的三度或四度音，這對氣息與手指的協調性要求較高。贈音的目的是為下一個樂句的出現做鋪墊，使音樂更加靈動。贈音的使用需要演奏者具備敏銳的音樂感知能力和良好的技巧掌握。在演奏過程中，演奏者需要準確判斷樂句的節奏和氣息的運用，同時靈活運用手指技巧，在瞬間完成贈音的演奏。此外，贈音還需要與樂曲的整體風格和情感表達相協調，以達到最佳的音樂效果。

4．打音。打音常出現在重復音的第二個音符上，通過在主干音下方二度音的音孔上輕擊一下來實現。在《鷓鴣飛》中，打音不僅裝飾重復音，還模仿昆曲行腔，賦予音樂昆腔中一字多腔的特點。打音的運用，要求演奏者具備細膩的手指技巧和敏銳的聽覺感知，輕擊音孔的動作需恰到好處，既要清晰可聞，又不能過于突兀，以免破壞音樂的和諧與流暢。在《鷓鴣飛》這首曲子中，打音的運用更是達到了爐火純青的地步，它如同點睛之筆，將昆曲的行腔韻味與笛子的獨特音色完美融合，使得整首曲子充滿了詩意與畫意。此外，打音還常常與其他技巧相結合，如顫音、滑音等，共同營造出豐富多變的音樂效果。在演奏過程中，演奏者需要根據曲子的情感表達和意境營造，靈活運用這些技巧，使音樂更加生動、感人。

5．氣震音。氣震音的運用是《鷓鴣飛》中的一個顯著特色。通過腹部的張弛調節，實現氣息流速與流量的快慢變化，使得平穩的長音呈現出規律性的強弱交替，形成類似水波紋的音波效果，從而美化和裝飾了長音。振幅的大小隨著樂曲情感的波動而調整，用于模擬唱腔，賦予原本平穩的長音以豐富的歌唱性。在《鷓鴣飛》的演奏中，氣震音的運用不僅僅是技巧上的展示，更是情感表達的重要手段。演奏者通過細膩的氣息控制，將氣震音的強弱、快慢變化與樂曲的情感走向緊密結合，使得每一個音符都充滿了生命力。在樂曲的高潮部分，氣震音的運用更加頻繁且強烈，時而自由而奔放，時而柔和悠長，這種技巧與情感的完美融合，使得《鷓鴣飛》這首樂曲具有獨特的藝術魅力[2]。

6．泛音和循環換氣的技法。泛音在竹笛中產生的聲音較為微弱，其音色相較于基音的弱吹更為細膩柔和，常用于“仿簫聲”，適用于表達冥想、靜謐、空靈的意象。因此，在笛曲《鷓鴣飛》中，作曲家巧妙地運用了泛音與氣息控制相結合的弱吹技巧，以模擬簫的音色，營造出一種空靈而虛幻的音樂氛圍。演奏時必須特別注意音色與音準的把握，因氣息的強弱直接影響到音準和音色，所以在力度極弱的情況下音準容易偏低，音色也容易變得虛弱，因此演奏者需要努力做到弱而不失準，弱而不失實。在演奏過程中，還需留意氣流和風門角度的細微變化。至于循環換氣技巧，它原本是嗩吶演奏中的裝飾性手法，后被借鑒到竹笛演奏中，用以延長樂句或使樂句流暢地連貫起來，從而營造出一種連綿不絕、一氣呵成的聽覺效果?！耳p鴣飛》在發展傳播的過程中存在多版本曲譜，所以在演奏技法和音樂處理上給予了演奏者很大的發揮空間。

（二）氣與韻的交傳的處理

“氣”，這一看似無形卻又無處不在的元素，實為吹奏笛子藝術的靈魂與精髓。在笛聲悠揚、旋律纏綿的演奏過程中，演奏者需將身體重心向下延至腳尖，這種穩固的抓地感不僅為演奏者提供了堅實的支撐，更是“氣息灌注笛身、手指與氣息共振、雙腳穩扎大地、氣息流暢貫通”這一共鳴體驗的重要基石。當我們深入探討“氣”在笛子演奏中的作用時，不得不提及其對音色之美的追求。在江南絲竹這一傳統音樂流派中，笛子以其獨特的音色和豐富的表現力，占據了無可替代的核心地位。演奏者需通過精細的氣息控制，使笛子的音色始終保持在最佳狀態。同時，旋律線條的整體和諧也是不容忽視的，它要求演奏者具備高超的音樂素養和敏銳的聽覺感知，能夠在演奏過程中自如地駕馭旋律的起伏和張力。在江南絲竹的演奏中，音韻的抑揚頓挫更是被賦予了極高的藝術價值。這一特點在笛子的演奏中得到了淋漓盡致的展現。演奏者通過“疊、打、震、顫”等精湛的指法技巧，以及內在音頭的巧妙運用，使得笛聲時而激昂高亢，時而低沉婉轉，如同山間溪流忽而奔騰跳躍，忽而潺潺細語。此外，在每個長音的尾端加上一個明顯的送音，更是增強了樂句的質感和層次感，使得整個樂句緩緩展開在聽眾的眼前。

這種對音韻的極致追求需要演奏者經過長期的刻苦練習和不斷地藝術探索，才能逐漸領悟其中的奧妙和精髓。正如古人云：“臺上三分鐘，臺下十年功?！敝挥心切┱嬲裏釔鄣炎铀囆g、愿意為之付出辛勤汗水的演奏者，才能在舞臺上綻放出最耀眼的光芒。所以，“氣”作為吹奏笛子的靈魂所在，其重要性不言而喻。在江南絲竹這一傳統音樂流派中，笛子以其獨特的音色和豐富的表現力成為不可或缺的一部分。而演奏者通過精細的氣息控制、高超的指法技巧和深刻的藝術感悟，將“氣”的精髓融入每一個音符中，使得笛聲悠揚、旋律纏綿、音韻悠揚頓挫[3]。

二、江南絲竹音樂的藝術內涵

江南絲竹音樂，作為中華民族音樂寶庫中的一顆璀璨明珠，其情感表達與文化內涵的深厚與獨特，讓人在悠揚的旋律中感受到江南水鄉獨有的韻味與情致。這種音樂不僅展現了江南人民樸實健朗的歡樂性格，更從側面描繪了江南山清水秀、人杰地靈的美麗風貌，成為江南水鄉文化不可或缺的重要組成部分。

（一）情感表達的含蓄與內斂

在中國悠久而深邃的文化長河中，傳統美學猶如一顆璀璨的明珠，閃爍著獨特的智慧之光。其中關于“美”的探討，尤為引人深思。傳統美學上有一觀點：“不存在一種實體化的、外在于人的‘美’，‘美’離不開人的審美活動。”這一觀點，不僅揭示了美的本質，更深刻地闡明了人與自然、人與藝術之間的微妙關系。在傳統美學的視角下，“美”并非孤立存在、靜止不變的客觀實體，而是一種動態生成、主觀體驗的結果。正如朱光潛先生所言：“美是主觀與客觀的統一?！边@里的“主觀”，便是指人的審美活動，而“客觀”，則是那些有待于被賦予美感的自然景物或藝術作品。只有當人的心靈與外在世界發生共鳴，產生獨特的審美體驗時，那些原本平凡無奇的自然景物方能搖身一變，成為引人入勝的“美”。

為了更具體地說明這一點，我們可以從哲學和心理學的角度來探討這一觀點。從哲學的角度看，美是人與世界相互作用的產物，是主體對客體的一種價值判斷和情感投射，而人的審美活動，實際上是一種心靈的探索和創造過程，它使得原本混沌的自然世界變得有序、有意義。從心理學的角度看，審美活動則是一種高級的心理過程，它涉及感知、想象、情感、理解等多種心理因素的綜合作用。正是這些心理因素的共同作用，使得人們能夠超越物質世界的束縛，進入一種超越現實、追求自由的精神境界中，而這一過程，正是“美”的生成和體驗過程的重要組成部分。江南絲竹音樂的情感表達如同江南的煙雨朦朧，含蓄而內斂，它不同于北方音樂的直接奔放，也不同于西方音樂的強烈沖擊，而是以一種溫和而細膩的方式，緩緩流淌進人們的心田。在具體表現上，江南絲竹音樂常運用細膩的指法、柔和的音色以及巧妙的旋律變化來傳達復雜的情感與意境。例如，在《二泉映月》這首經典曲目中，阿炳通過二胡的獨奏，將內心的哀怨與對生活的堅韌不屈表達得淋漓盡致。那悠揚的旋律中，既有對命運無奈的嘆息，也有對美好未來的憧憬與向往，讓人在感受到音樂之美的同時，也領略到了人生的酸甜苦辣。

（二）豐富與深邃的文化內涵

江南絲竹音樂的文化內涵，猶如一幅豐富多彩的畫卷，展現了江南地區深厚的歷史底蘊與獨特的民俗文化。它不僅包含歷史、地理、民俗、哲學、藝術等方面的內容，還反映了江南地區的社會風貌、民族心理、生活習慣、思想觀念以及審美情趣等多個層面。從歷史的角度看，江南絲竹音樂的發展歷程見證了江南地區經濟文化的繁榮與變遷。在明清時期，隨著江南地區商品經濟的迅速發展，絲竹音樂作為一種高雅的藝術形式，逐漸在民間普及開來，它不僅滿足了人們的精神文化需求，還促進了社會文化的交流與融合。從民俗的角度看，江南絲竹音樂與當地的節慶活動、婚喪嫁娶等民俗事項緊密相連。在傳統節日或重要場合中，人們常常通過演奏絲竹音樂來表達喜悅、慶祝或哀悼之情。這種音樂與民俗的結合，不僅豐富了江南地區的文化內涵，還增強了民族文化的凝聚力和認同感。此外，江南絲竹音樂還蘊含著深刻的哲學思想和藝術理念，它追求的是一種和諧、謙沖與協調的境界，這種境界不僅體現在音樂旋律的優美與和諧上，更體現在音樂所傳達的人生哲理與價值取向中。這種深邃的文化內涵，使得江南絲竹音樂在民族音樂史、戲曲、民俗等方面都具有重要的實踐和理論研究價值。江南絲竹音樂的情感表達與文化內涵是其獨特魅力的源泉所在。它以含蓄而內斂的方式傳達著豐富的情感與意境；以豐富而深邃的文化內涵展現著江南地區獨特的歷史風貌與民俗風情。在快速發展的現代社會中，我們應該珍視并傳承這份寶貴的文化遺產。

（三）儒家人文思想的內涵

江南絲竹音樂，其精髓更在于那份超脫世俗的寧靜與淡泊。每一絲旋律，都像是古人筆下輕輕勾勒的山水畫卷，不急不躁，悠然自得。它不急于表達強烈的情感，也不刻意追求華麗的技巧，而是以一種平和而深邃的方式，讓人在聆聽中感受到生活的真諦。在這一音樂中，人們可以體會到“天人合一”的哲學思想。這一思想最早可以追溯到先秦時期的儒家和道家學說中，儒家思想強調“仁者愛人”，認為人應當通過道德修養來實現與天地萬物的和諧共處；而道家則主張“道法自然”，認為人應當順應自然規律，與自然界融為一體。這兩種思想在后世不斷融合發展，逐漸形成了“天人合一”的哲學體系。 在這一體系中，“天”通常被理解為自然界、宇宙萬物以及它們所遵循的客觀規律；“人”則指的是人類社會及其文化、道德、精神等方面。而“合一”則意味著人類與自然界之間存在著一種內在的聯系和統一性，人類應當尊重自然、順應自然、保護自然，以實現與自然的和諧共生。這種和諧共生的境界，正是江南絲竹音樂所追求的最高藝術理念。

參考文獻：

[1]蔣偉.陸春齡笛曲《鷓鴣飛》的審美內涵[J].四川戲劇，2016，（09）：124-126.

[2]紀翔.笛曲《鷓鴣飛》的演奏技法與意象表達分析[D].寧夏大學，2022.

[3]王珮.江南絲竹音樂的樂隊編制與演奏特點[J].喜劇世界（下半月），2024，（02）：27-29.

作者簡介：黃海貝子（1994-），女，江蘇泰興人，碩士研究生，助教，從事音樂表演研究。