中國民族民間舞的情緒情感在舞臺表演中的作用和應用

摘 要：我國民族民間舞蹈作為優秀傳統文化，經歷了數千年的傳承和發展，在表演時極為注重情緒的表達和情感的寄托，這就需要舞蹈演員在舞臺上通過情緒情感把控和技術技巧表現，為廣大觀眾傳遞舞蹈作品想要表達的情感，提升舞臺表演的整體效果。為此，舞蹈演員要不斷提升自身的情緒情感把控能力以及技巧表現能力，讓舞蹈表演更具藝術感，積累更為豐富的舞臺表演經驗，在舞臺上展現出更加精湛的舞技以及更為豐富的情感表達內涵，為我國優秀民族傳統文化傳承和弘揚作出貢獻。

關鍵詞：民族民間舞；情緒情感；作用應用

中圖分類號：J722 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-00-03

我國擁有極為悠久的歷史，在幾千年的文化傳承中，逐步保留了多種不同類型的優秀中華民族傳統文化，而在這當中極具代表性的便是我國民族民間舞蹈，它能夠有效展現出我國不同民族優秀的文化內涵。隨著時代的發展以及社會的進步，民族民間舞蹈也開始逐漸走向大眾視野。民族民間舞作為中國舞蹈的一個分支，能更深刻地觸動人們的情感，充分展示當地舞蹈的獨特風格和特點。在實際舞蹈表演過程中，要求舞蹈演員要善于技巧的應用以及情緒情感的把控，這是提升舞臺表演效果的最好的方法。其中，情緒情感的把控需要充分理解舞蹈作品要表達的真摯感情，借助肢體語言表現出來，而表演技巧則要通過優美舞姿、舞步、面部表情、眼神以及道具的合理利用來實現。廣大舞蹈表演者要有效融合情緒情感把控方法以及舞臺表演技巧，讓舞蹈作品能夠生動、鮮活、真實、感性地表演出來，有效提升舞蹈藝術的表演成效，獲得廣大觀眾的認可和青睞。

一、民族民間舞在舞臺表演中的情緒情感概述

民族舞作為一種獨特的表現形式，其表現出來的內容帶有鮮明的情感色彩。從情感特質的視角出發，民族民間舞蹈中的情感及其感染力是非常突出的，各種不同的情感表達方式能引發觀眾多樣化的情感共振。舞者的表情動作以及音樂旋律等方面對觀眾有著很大影響，這些因素共同構成了一個完整的體系，即“情緒”—“情感”。情感越深，穩定性和持久性越強，是在長時間的外部影響下逐步形成的，但情感的表達是離不開情緒的，它需要情緒來表現。因此，盡管兩者有所不同，但也是緊密相連，相互依賴的。對觀眾而言，舞者的情感狀態可能會影響他們的情感反應，但從任何視角看，這種表演都可以被視為藝術的一部分。在進行民族民間舞作品創作時，要充分考慮如何運用好情緒與情感，才能更好地完成其內容。如果民族民間舞表演者在舞臺上能夠有效地表達情緒和情感，將每一個動作都展現得更為生動和充滿活力，那么他們將能夠極大地激發觀眾的情緒和情感波動，更有吸引力地將每一個觀眾帶入舞臺，并更深入地將民族民間舞的主題和內涵傳達給每一個觀眾。

二、情緒和情感在舞蹈表演中的作用

（一）深化舞蹈立意

常言道，藝術雖然起源于日常生活，但其價值超越了生活本身。它代表了人類生產和生活的精華，是對民族文化進程的真實反映，同時也是少數民族勞動者表達情感的關鍵途徑之一。在我國各民族民間舞中都能找到與之對應的音樂元素，廣西壯歌便是其中最具代表性的一種形式。比如，苗族的長鼓舞表達了對祖先的懷念和對未來美好生活的期望，這些都展示了我國少數民族豐富多彩的生活方式。當表演者在舞臺上展示民族民間舞時，他們需要深入理解舞蹈中所蘊含的民族情感，并通過有效運用自己的情感和情緒，結合自己深厚的舞蹈基礎，向觀眾展示，這樣可以使他們的表演更具深度和內涵，從而增強舞臺的表演效果[1]。

（二）增強舞蹈感染力

舞蹈表演離不開肢體語言，舞者通過對肢體語言的把握來表達自己的內心情感，傳達出不同的情緒和思想，使其在舞臺上展現獨特的藝術效果。但是，缺乏情感和情緒的身體動作不能傳遞美的感覺和情感，表演者就像沒有靈魂的木偶，不能激發觀眾的情緒和情感。舞者的情緒和情感不僅影響其作品的藝術效果，也會對整個舞臺表演產生較大的影響。因此，為了給觀眾帶來感官和心理雙重的美感體驗，表演者需要通過精準的面部表情、舞姿步伐和節奏來不斷調整自己的情緒和動作幅度。他們需要根據音樂節拍的重音來控制情緒的波動，以實現情感與動作之間的完美融合。在舞蹈表演中，每一個動作都是為了表達出舞者內心的感情，也就是對情緒和情感的表現。在這個過程中，當舞者精確地理解情感與情緒之間的聯系時，才能確切地掌握每一個動作，并通過動作與表情的完美結合，將情感和情緒的波動通過身體的各種動作展現出來[2]。

（三）提升舞蹈表演水平

民族民間舞蹈在吸收了當地的民族特色和歷史文化背景后，展現了獨特的文化內涵和情感。不同民族風格的舞蹈作品如同一首樂曲或一幅畫，各有自己獨特的韻味和風格，具有強烈的感染力。如果舞者想要在各種舞蹈中表現出色，僅僅依賴于不同的動作而不投入情緒和合適的情感，那么即使是再完美、再華麗的舞蹈也會顯得空洞、蒼白、沒有深度，無法給觀眾帶來情感上的共鳴，這種效果的差異是顯而易見的。因此，對于民族民間舞蹈來說，其表演風格的塑造需要通過對情感表現方式的深入挖掘來完成。事實上，舞蹈表演不僅僅是一種技巧的展現，也是抒發情感、傳遞精神的一種形式。自人類社會形成以來，人們便通過舞蹈演繹進行情感溝通，將自身的感情融入舞蹈動作中。而民族民間舞蹈更具地域性特點，能夠有效展現出不同地區不同民族的文化特色，舞蹈演員要通過肢體動作、面部神態以及情緒表達，將舞蹈作品中所蘊含的民族特色文化及特殊情感有效地傳遞給觀眾。總的來說，舞蹈技巧的選擇和展現，往往是舞蹈演員對舞蹈作品的全面理解，通過技巧將舞蹈作品中所蘊含的情感全面展現出來，觀眾也能在觀賞的過程中，逐步理解演員內心所要表達的情感，進而融入舞蹈作品所描繪的劇情意境當中。例如，在《小伙·四弦·馬纓花》舞蹈演繹的過程中，舞蹈演員需要表演搶臉、小翻等不同類型的專業舞蹈動作，通過這些舞蹈動作使得演員的個人情緒得到釋放，以提升舞蹈表演的感染力。

同時，基于現場表演效果進行分析，如果民間舞蹈演員采用單一的舞蹈技巧，那么便無法全面充分地將舞蹈作品所蘊含的情感有效傳達。情感是人類內心極為重要的情緒體驗，難以僅靠語言來生動表達，唯有通過舞蹈技巧以及肢體語言的綜合運用，才能塑造出立體而生動的舞蹈形象，讓觀眾直觀感受作品中蘊含的情感和思想內涵。當前，大多數舞蹈演員在表演高潮階段，都會運用一套獨特的表演技巧和情緒情感表達方式，其主要目的是提升舞蹈現場表演的視覺沖擊力，并給觀眾留下深刻的印象，將表演氛圍提升到高潮[3]。只有當舞者深刻理解他們所表演的舞蹈以及其所要表達的情感時，他們才能真正引導觀眾深入理解民族民間舞蹈的深層含義，在提升自身技巧的同時，也賦予舞蹈更高的觀賞價值，吸引觀眾的注意。

三、情緒和情感在民族民間舞表演中的應用

（一）將情緒情感與舞蹈演繹有效融合

廣大舞蹈演員要全面掌握不同民族民間舞蹈的特有表演技巧，以此來展現出不同民族民間舞蹈獨有的文化魅力。與此同時，舞蹈演員還要將感情有效融入舞蹈動作當中，促使舞蹈表演有效突破形式的限制，將表演重心放在感情的表達上。舞蹈演員要深入探究舞蹈表演過程當中情感的表達方法，分析舞蹈表演過程當中如何能夠在抒發作品情感的同時，有效地為廣大觀眾傳遞正確的價值觀和世界觀，針對善惡美丑作出準確評判，這都需要舞蹈演員通過舞蹈表演充分體現[4]。而在此過程當中，獨特性的舞蹈表演技巧極為重要，實際表演過程當中遭遇悲傷情緒就會哭泣，出現開心情緒時就會旋轉跳躍，這是人類情緒的重要表達方式，可在舞蹈表演當中通過表演動作全面展現。

（二）舞臺表演中將情緒情感層層遞進

在民族民間舞蹈表演中，情緒與情感之間的相互依賴和推動是一種極為常見且有效的表達手段。舞者的身體動作中蘊含著豐富的情緒信息，因此，在民族民間舞蹈演出中，我們應當促進情緒與情感的深度融合，確保它們在舞蹈中發揮關鍵作用。這種舞蹈技巧保障了情緒和情感在表演過程中的連貫性，并強調了情感在肢體語言中的銜接與轉化。這不僅展現了情感和情緒的豐富層次，而且它們在某種程度上是相互聯系的，最終使舞蹈節奏與觀眾的心理需求相協調。舞者通過行云流水的舞蹈動作，充分展現了民族民間舞蹈中所蘊含的豐富情緒和情感，這不僅增強了民族民間舞蹈的感染力和傳播力，還有助于提升舞臺的整體效果。在整個觀看過程中，舞者通過肢體語言表達內心的情緒，而觀眾則通過舞蹈體驗和理解這些情緒和情感。因此，在整個觀賞過程中，觀眾可以深刻感受到情感與情緒之間的緊密聯系，以及舞蹈表演在情感上的連貫性和深度。

以我國的蒙古族舞蹈《蒙古人》為例，該舞蹈不僅展示了動作，還包括快板、慢板等多個表演環節。在這個過程中，情感和情緒的交織有助于進一步推動舞蹈的整體表現。舞蹈的第一部分展現了歡快的情感和深沉的愛意，對于這種情感，舞者應當將情感與情緒有效地區分，并通過它們之間的相互轉化來加強舞蹈的呈現。在第一部分中，音樂舒緩而平穩，舞者的表情也更加自然。在舞蹈的第二部分中，舞者的節奏開始逐步減緩，他們的動作變得緩慢而有力，通過情感的微妙傳遞逐步累積，讓觀眾能夠感受到微妙的情感和情緒。在這一階段的情感傳遞中，音樂起到重要的輔4c2242ed633ee193881444f5d6c1ffcd016765db51f8e0230e6b1161e809a2be助作用，可以幫助觀眾更好地理解舞蹈作品以及表達自己內心的感情。在舞蹈第三部分中，馬蹄聲再次響起，引領快板部分實際上融合了歡快的情感和深沉的愛意。前兩部分成功地展示和區分了這兩種情感，因此，當第三部分的高潮即將到來時，已經為表演環境與情緒做足了充分的準備。隨著第三部分舞蹈的不斷發展，整個舞蹈的情感和情緒都已經達到了頂峰。最后，第三部分的精彩表演使整個舞蹈達到了巔峰，讓觀眾深深感受到了更為宏大和深沉的情感[5]。

（三）在舞臺表演中將情緒情感與舞美結合

舞美，即舞臺美術，是戲劇和其他舞臺演出的一個重要組成部分。它涵蓋了多個方面，包括舞臺布景、燈光、化妝、服裝、效果以及道具等。這些元素共同構成了舞臺上的視覺環境，為觀眾帶來沉浸式的藝術體驗。在舞臺表演中舞美元素的情感化設計是提升表演藝術效果的重要手段。

演員在表演過程中，應根據情感的變化引導舞美元素進行相應的調整。例如，在情緒高漲時，可以要求燈光更加明亮、音樂更加激昂；在情緒低落時，則要求燈光更加暗淡、音樂更加低沉。在表達悲傷情感時，可以通過燈光的暗淡和音樂的低沉來強化悲傷氛圍；在表達歡樂情感時，則可以通過燈光的明亮和音樂的歡快來強化歡樂氛圍。

舞美設計師在創作過程中，需要深入理解劇本內容和角色心理，以便更好地將視覺元素與戲劇情節和人物情感相融合。例如，為了表現一個角色的內心掙扎，設計師可能會采用對比強烈的色彩和形狀來構建舞臺布景，或者使用特殊的光影效果來突出角色的孤獨感。此外，服裝和化妝的設計也需與角色的身份、性格和情感狀態相匹配，從而在視覺上加深觀眾對角色的理解。

四、結束語

在民族民間舞的演出過程中，情感與情緒之間存在緊密的相互依存和不可分割的聯系。只有充分掌握了情感和情緒的特征，才能更好地達到舞蹈藝術效果。在民族民間舞蹈表演中，妥善表達情感和情緒可以產生正面和積極的影響。因此，舞者應將情感和情緒的提升以及其合理運用視為提升自身專業能力的關鍵評價標準。只有這樣才能使表演者獲得更加完美的表演效果，同時，也能讓觀眾更好地體會到民族舞蹈所蘊含的文化內涵，進而激發出更多的想象力，提高人們對民族舞蹈的欣賞能力。在民族民間舞的演出中，舞者需要深刻理解情感與情緒之間的聯系，并在整個表演過程中合理地運用二者的關系。這樣做不僅能為舞蹈動作提供更多的動力，還能進一步豐富舞蹈主題的內涵。

參考文獻：

[1]趙夢璇.探析舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系[J].傳媒論壇，2019，2（05）：175.

[2]李伊洧.舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及應用[J].藝術大觀，2022（25）：97-99.

[3]姜百慧.舞蹈技巧在民間舞蹈表演中的應用研究[J].大觀（論壇），2023（10）：60-62.

[4]徐穎.中國民族民間舞表演中情緒與情感的關系及其運用[J].中國文藝家，2019（12）：39.

[5]馬楊.探討舞臺民族民間舞表演中情緒與情感的關系及應用[J].中國民族博覽，2018（04）：147-149.

作者簡介：張靈舒（2002-），女，河北唐山人，碩士研究生，從事舞蹈表演研究。