戲曲舞臺設計中的中式建筑元素賞析

摘 要：舞臺美術在戲曲表演中起著關鍵作用，通過多種藝術手段構建戲劇環境與角色形象。本文探討了傳統中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的應用。傳統戲曲舞臺采用斗拱、屋檐、屏風等元素，以簡化和符號化的方式展現多層次空間和象征意義。隨著多媒體和舞臺機械等現代科技的發展，這些傳統元素被賦予了全新的解讀和審美體現，使舞臺更具立體感和靈活性。設計師在傳承文化精髓的同時，通過現代創新手法，實現了舞臺設計的突破，為未來戲曲舞美的傳承與發展提供了新思路、新導向。

關鍵詞：戲曲舞臺設計；中式建筑元素；符號化；現代化融合

中圖分類號：J813 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-00-03

戲曲舞臺調度是戲曲舞臺藝術的視覺呈現形式，也是戲曲演員在舞臺上行動的體現。程式性、虛擬性、節奏性與歌舞性相結合，共同構成了戲曲舞臺調度的基本特征。在戲曲舞臺上，人物角色的心理活動、矛盾沖突，以及場景的變化和舞臺氛圍的營造等，都可以通過舞臺調度配合與角色的程式性動作相結合表現出來。“生旦凈丑，唱念做打”的精湛表演在舞臺上展現得淋漓盡致。建筑被稱為凝固的音樂，是人類社會物質文明和精神文明的結晶。中國古代建筑作為中國古代藝術史上極為珍貴的遺產，蘊含著深厚的歷史文化底蘊，反映了多種設計理念。在戲曲的原有基礎上，探索新的舞臺樣式，既能襯托并幫助展現戲曲特有的演出形式，又能體現舞臺空間的流動性，從而讓觀眾從多重層面完成這種獨特的審美體驗。

一、中式建筑元素概述

（一）中式建筑的基本特征

中式建筑以其木結構體系和獨特的設計方式著稱。木結構建筑通常依賴斗拱系統，這不僅是一種建筑構造方法，更是一種裝飾藝術。斗拱的層疊設計不僅為建筑提供了結構上的支撐，也賦予建筑獨特的美感。此外，飛檐翹角是中式建筑的標志性元素，這種設計不僅美觀，還具有實用性，如幫助排水并保護建筑內部不受風雨侵襲。同時，這種設計也傳遞出“騰飛”的意象，象征著建筑的靈動與莊重。

裝飾是中式建筑的重要組成部分，包括雕梁畫棟、窗花和石雕等。這些裝飾通常采用龍、鳳、祥云、蓮花等圖案，象征著吉祥和富貴。這些裝飾元素不僅增加了建筑的美感，還蘊含著深厚的文化象征意義，體現了中國傳統文化中對自然、和諧和吉祥的追求。這些裝飾圖案在不同時期、不同建筑類型中表現出不同的風格和細節，但它們共同構成了中式建筑的核心美學[1]。

（二）中式建筑與中國傳統文化

中式建筑深刻反映了中國傳統文化中的社會結構和自然觀念，其設計理念注重實用性和審美的統一。首先，中式建筑體現了中國古代的等級制度。在古代社會中，建筑的規模、裝飾以及布局都有明確的等級區分。宮殿建筑宏偉壯麗，充滿了雕梁畫棟和細致的裝飾，象征著皇權的至高無上；而普通民居則簡潔素雅，使用較少的裝飾材料，反映了古代社會中不同階層的身份與地位差異。

中式建筑的設計理念還強調與自然環境的和諧相處，這體現在庭院和園林的布局上。建筑與自然景觀相互融合，如建筑周圍的花園、池塘、假山與植物都經過精心設計，營造出一種與自然相互依存、和諧共生的氛圍。這種布局體現了中國傳統文化中的“天人合一”觀念，即人應與自然保持和諧和平衡。

在裝飾設計上，中式建筑元素充滿了象征性，如龍、鳳、梅花等圖案，常用于表達吉祥、富貴和堅韌的品質。這些裝飾元素不僅美化了建筑本身，也傳遞了中國傳統文化中對自然和人文價值的追求。通過這些圖案的運用，中式建筑展現了深厚的文化內涵，同時也反映了古代社會對于美的追求和理解。

二、戲曲舞臺設計的基本原則

（一）戲曲舞臺設計中建筑元素的提煉

戲曲作為中國傳統文化的代表，其舞臺美術設計必須兼顧民族性和文化性，同時符合戲曲程式化和虛擬化的表演特征。為了實現這一目標，設計師需要從建筑中提取典型元素，并運用這些符號來創造富有表現力的舞臺空間。這些元素不僅承擔了戲曲舞臺的美學任務，還通過不同的組合和構造方式，與戲曲的情境和情感表現緊密結合。

戲曲舞臺設計中，中式建筑元素經過提煉和符號化，以適應戲曲表現的需要。由于戲曲舞臺空間有限，需要在有限的空間中展現出豐富的情境，中式建筑的核心元素如廊柱、屏風、屋檐等被簡化為幾何形態。這些元素不再是原建筑的完整復制，而是經過提煉后保留了其核心特征，成為舞臺上的符號。這種符號化的設計使得觀眾能夠產生聯想并隨著劇情的深入去理解舞臺上的靈動的情境轉換和表演者的情緒表達[2]。

“月亮門”是戲曲舞臺設計中的典型符號。作為中式園林和建筑的重要元素，月亮門不僅用于連接和分隔空間，還具有獨特的象征意義。戲曲舞臺上，月亮門作為場景轉換的入口或出口，象征時光流轉、空間轉換和情感交匯。角色穿過月亮門時，象征從一個世界進入另一個世界，或從現實進入夢境，強化了戲劇情感的表達，如可以利用月亮門與布景的結合營造出“月有陰晴圓缺，人有悲歡離合”的心境概念通過舞臺視覺轉換出來。

（二）戲曲舞臺色彩的運用及建筑符號的象征性表達

在戲曲舞臺設計中，色彩運用是建筑元素的重要表現手段。傳統中式建筑的色彩豐富而具有象征性，在戲曲舞臺上，這些顏色被運用于建筑符號的表達。例如，紅色代表喜慶和熱烈，多用于表現喜劇場景或慶典活動；而黑色象征威嚴，常用于描繪宮殿或嚴肅的環境。通過典型的色彩捕捉和布景的結合運用，不僅豐富了舞臺的視覺效果，還傳遞了戲劇情感和人文背景。

建筑符號在戲曲舞臺設計中的運用也非常重要，這些符號幫助構建和分隔舞臺空間，使得不同場景之間的轉換更為流暢。例如，門和窗及屏風式的條屏布景作為建筑元素，不僅可以用于表現建筑物的內部和外部空間，還可以通過開合和遮擋來暗示劇情的發展。這些符號的巧妙運用讓戲曲舞臺在有限的空間內呈現出多變的物理空間和心理環境。

三、中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的具體運用

（一）傳統戲曲舞臺中的建筑元素的運用方式

傳統戲曲舞臺上，中式建筑元素被廣泛運用，以表現不同的環境和情境。京劇、昆曲和越劇等傳統戲曲舞臺上，常見的建筑元素包括屋檐、廊柱、庭院和屏風等。這些元素不僅具有裝飾作用，更是空間布局的基礎。例如，在京劇舞臺上，廊柱可以象征庭院，而屋檐則界定了舞臺的邊界，幫助塑造出特定的場景和氛圍。

斗拱作為中式建筑的標志性結構，被廣泛運用于戲曲舞臺布景中。舞臺上通過簡化的斗拱符號來再現建筑的宏偉與莊重。斗拱不僅是結構支撐的象征，還被賦予了社會等級和身份的象征意義。在宮廷戲中，舞臺上以簡化的斗拱符號來代表皇權和威嚴，通過其尺度和數量的控制，暗示角色的身份地位和時代背景[3]。

屏風在昆曲和越劇的舞臺設計中尤為常見，它不僅是一種裝飾元素，還具有分隔空間的功能。通過屏風的擺放，舞臺被分成不同的區域，使演員在不同場景之間的轉換更為自然。此外，屏風上的花紋和裝飾也常常具有象征意義，如梅花、竹子等，代表著品格和風骨，這些細節增加了舞臺設計的文化內涵。

（二）建筑元素的象征性及其功能實現

在戲曲舞臺設計中，中式建筑元素不僅僅作為背景存在，還承擔著重要的象征功能。例如，牌坊和大門是階級和地位的象征。在很多戲曲表演中，這些建筑元素被用來表現角色的身份和場景的性質。通過牌坊和大門的位置、大小以及裝飾的變化，觀眾可以更好地理解角色的社會地位和故事情境。

建筑元素在舞臺上還具有分隔和塑造空間的功能。屋檐、廊柱、屏風等元素被巧妙地運用，使得戲曲舞臺在有限的空間內塑造出無限的視野。這種利用建筑符號表達劇情的手法，使戲曲舞臺不僅有具象的視覺呈現，也具備了寫意性和象征性。

建筑元素在戲曲舞臺上的象征性和功能性是舞臺設計的核心構成，也是戲曲藝術表達的重要手段。通過建筑符號的解構與重組，設計師賦予了這些元素豐富的文化意義和表現力，使傳統戲曲舞臺在有限的空間內展現出富有象征性的戲劇情境。這種設計手法既保留了中式建筑的文化內涵，也增強了戲曲舞臺的敘事功能與視覺沖擊力。

四、中式建筑元素在現代戲曲舞臺設計中的創新與融合

（一）現代舞臺技術與中式建筑元素的有機結合

傳統戲曲進入現代社會之后，呈現出了全新的舞臺表演方式。在現代戲曲舞臺設計中，傳統中式建筑元素通過與當代舞臺技術的融合，展現出更具震撼的視覺空間。這種結合不僅豐富了舞臺的空間視覺效果，在多媒體和數字技術的加持下，使傳統建筑元素得以升華，讓表演者與舞臺布景產生了更多的互動性和參與性，為觀眾帶來更多浮想聯翩的想象及視覺感染力。

首先，多媒體技術的引入為中式建筑元素的表現提供了新的可能性。通過投影技術和LED顯示屏，傳統中式建筑的飛檐、廊柱、庭院等元素可以以數字影像的形式呈現在舞臺上。相比于傳統的實物布景，這種數字化的表現形式具有更強的靈活性和可變性，能夠根據戲劇情節的需要進行實時變化。視覺藝術的直觀屬性，使舞美設計的樣式直接起到了引領觀眾審美趨向的作用。例如，投影技術可以模擬不同時間、季節或天氣條件下的建筑外觀，從而賦予舞臺布景更多的層次感和真實感。此外，數字影像的動態展示使得建筑元素可以與演員的動作形成互動，“虛實結合，亦真亦幻”提升了整體的藝術表現力[4]。

其次，燈光設計作為現代舞臺技術的核心手段之一，與中式建筑元素相結合，極大地豐富了舞臺的視覺效果。通過對建筑元素的光影塑造，舞臺設計師可以創造出不同的空間氛圍。例如，利用光影的變化可以模擬出多個空間層疊的古建筑，或者通過投射在屏風上的圖案展現動態的景象，使建筑元素在視覺上更具立體感和縱深感。同時，光線的色彩變化也可以賦予傳統建筑元素新的表達方式。例如，通過暖色調的燈光可以模擬夕陽下的庭院氛圍，而冷色調的燈光則可以塑造出清晨或夜晚的建筑意境，同時使表演者的情緒更好地融入劇情中。

現代舞臺技術與中式建筑元素的結合，不僅保留了中式建筑的文化精髓，還賦予其新的生命力和表現形式。通過數字化、動態化和互動化的手段，傳統建筑元素在現代戲曲舞臺上煥發出新的魅力，展現出文化傳承與技術創新之間的有機融合。這種結合既是對傳統的繼承和創新，也是戲曲舞臺設計在現代社會背景下的發展和演進方向。

（二）傳統與現代設計理念的融合與創新

在材料和工藝的選擇上，現代舞臺設計師逐漸打破了傳統中式建筑元素的限制，將現代材料與傳統形制結合使用。傳統中式建筑多以木材為主要建材，而在現代舞臺上，金屬、玻璃和新型合成材料被廣泛運用。這些材料不僅在強度和耐久性上優于傳統材料，還在視覺效果上創造了全新的美學體驗。例如，金屬材質的使用，使得傳統的飛檐和斗拱元素更具現代感和科技感，而玻璃材質的引入則賦予了建筑元素一種透明和輕盈的視覺效果，增加了舞臺的空間層次感。

現代舞臺設計在保留傳統建筑元素的同時，融入了新的空間布局和結構設計。傳統戲曲舞臺多采用平面布局，而現代舞臺設計逐漸向立體空間發展。通過多層次的舞臺布置和可移動的結構設計，舞臺上的中式建筑元素可以通過升降、旋轉等方式靈活變換，運用夸張放大對比的手法進行重組以適應劇情的變化。例如，戲曲中的亭臺樓閣不再是固定的寫實還原，可以提取建筑中某個“語匯”元素進行比例重組，更高級地隱喻劇中人物的心理情境，這樣的設計手法在尊重傳統中式建筑的特點基礎上精準提煉，“簡約而不簡單”。同時也增強了舞臺的表現力和情景交融的可塑性，更符合現代的審美美學。

現代戲曲舞臺設計在保持傳統中式建筑美學的同時，也探索了藝術形式上的跨界融合。例如，在某些現代戲曲演出中，設計師將中式建筑的幾何元素與現代抽象藝術相結合，創造出既有傳統韻味又具現代感的舞臺布景。這種融合通過簡化建筑形態，保留其象征性特征，同時摒棄過多的細節，以更簡潔、抽象的方式表現中式建筑元素的精髓。這樣的設計既符合現代觀眾對極簡美學的偏好，又傳遞了傳統文化中的意蘊[5]。

傳統與現代的融合不僅是技術上的進步，更是文化和藝術的交融。中式建筑元素在現代戲曲舞臺設計中的創新應用，體現了設計師在傳承傳統文化的同時，積極探索現代化表現手段的努力。這種融合為現代戲曲舞臺帶來了新的生命力和藝術表現形式，使得觀眾能夠在欣賞戲曲的過程中，體驗到傳統與現代、歷史與未來的對話與共鳴。通過這種有機結合，中式建筑元素不僅作為文化遺產被保留下來，更在現代戲曲舞臺中煥發出新的藝術光彩。

五、結束語

本文通過對中式建筑元素在戲曲舞臺設計中的應用及其與現代技術融合的探討，揭示了傳統文化與現代藝術形式之間的緊密聯系與互動。中式建筑元素作為傳統文化的物質符號，在戲曲舞臺上通過提煉和簡化，構建了豐富的視覺空間和象征性意境。現代技術的引入為這些傳統元素賦予了動態性和新的表現形式，使其不僅在視覺上煥發出新的生命力，更在敘事和情感表達上得到了進一步拓展。

未來，隨著舞臺技術的不斷進步和設計理念的多元化發展，傳統中式建筑元素在戲曲舞臺上的應用將擁有更廣闊的創作空間。如何在保持傳統文化核心價值的前提下，持續創新和推進，是舞臺設計師需要面對的挑戰與機遇。通過深入探索和實踐，中式建筑元素在現代舞臺設計中的作用和表現力將得到進一步提升，為中國傳統文化的傳承與發揚貢獻新的力量。

參考文獻：

[1]曹林.戲曲舞美設計的穩中求變和與時俱進[J].福建藝術，2024（06）：21-23.

[2]王永才.淺議中國古代建筑結構元素在傳統戲曲舞臺美術中的運用[J].青年文學家，2009（05）：196.

[3]孔一帆.論戲曲舞美的“程式”思維現代戲舞美的創作方法及相關思考[J].中國戲劇，2022（07）：84-86.

[4]葉皛.戲曲現代戲舞美創作中的“古為今用”[J].中國戲劇，2022（05）：92-94.

[5]吳體鋒.戲曲舞臺美術設計的符號性思考[J].藝苑，2021（06）：41-44.

作者簡介：陳思（1984-），男，吉林長春人，副教授，從事戲劇影視美術設計研究；石錚（1998-），女，吉林長春人，碩士在讀，從事戲劇影視美術設計研究。