新金陵畫派精神對中國人物畫創作的影響

摘 要：新金陵畫派作為中華人民共和國成立后中國畫壇的重要流派之一，將傳統筆墨與現代生活緊密融合，倡導“筆墨當隨時代”理念，其獨特的寫生實踐反映了時代風尚的同時，對中國畫創作產生了深遠的影響。在新金陵畫派的實踐中，寫生精神被賦予了新意，它不再局限于對自然景物的臨摹，而是藝術家對生活的直接觀察和感悟，這種精神在中國人物畫創作中展現出強大的生命力。本文將以“筆墨當隨時代”為核心，探討新金陵畫派的寫生精神及其對中國人物畫創作的影響，以及這種影響在當代人物畫創作中的體現和發展。

關鍵詞：新金陵畫派；寫生；筆墨當隨時代；中國畫；影響

中圖分類號：J205 文獻標識碼：A 文章編號：2096-7357（2024）25-00-03

在中國繪畫的浩瀚歷史長河中，各個畫派以其獨特的藝術風格和深厚的文化底蘊，共同構筑了中華民族獨特的藝術殿堂，歷久彌新，不斷煥發著新的生命力。而“新金陵畫派”，作為現代中國畫壇上的一顆璀璨明珠，更是在繼承與創新的道路上，以“筆墨當隨時代”為核心理念，以獨特的寫生精神，展現了不同于其他畫派的藝術風貌和時代精神。時代變革成就了新金陵畫派，而新金陵畫派反映了時代風尚。

一、新金陵畫派的崛起與時代背景

新金陵畫派是在中華人民共和國成立初期，以傅抱石等畫家為代表的一批南京地區的藝術家群體。新金陵畫派形成于20世紀中葉，正值中國社會發生深刻變革的時期。1960年，江蘇省國畫院正式成立，同年組成“江蘇國畫工作組”，開始為期三個月的旅行寫生。團長為傅抱石，在寫生中，老中青相互穿插、幫帶，一路被從未見過的建設場面和雄山秀水所打動，提出了“時代變了筆墨不得不變”的口號，從主觀上主動地迎接新的時代的到來，以當時能夠達到的物質條件為基礎，做出了一件轟動當時畫壇和社會又影響后世的大事，由于居住在南京，與清初龔賢為代表的“金陵畫派”同在一地，因而被理論家命名為“新金陵畫派”。1961年5月，由中國美協和江蘇分會主辦的“山河新貌——江蘇國畫家寫生作品展覽”在京展出，引起巨大反響。此次展覽展出了以傅抱石等人為代表的江蘇國畫院畫家的寫生作品，這些作品以鮮明的時代精神和濃郁的地域特色，贏得了社會各界的廣泛贊譽。此次展覽不僅標志著新金陵畫派的誕生，也為中國畫壇注入了新的活力。參與畫院建立和兩萬三千里旅行寫生以及“山河新貌”畫展的畫家團隊，今天，新金陵畫派已然成為江蘇中國畫耳熟能詳的標識。

新金陵畫派的形成濃縮了中華人民共和國成立后中國畫發展的跌宕起伏，同時也為江蘇中國畫的價值取向與實踐路徑奠定堅實的基礎。在繼承和發展中國傳統繪畫藝術的基礎上，吸收了現代藝術的精華，注重寫生實踐，強調表現現實生活。尤其是獨特的寫生方法，不僅推動了山水畫的創新，而且對人物畫創作也產生了重要的影響。“新金陵畫派”是20世紀在中國美術史上崛起、發展并產生持續性、全國性影響的中國畫流派，也是新中國畫院建設的重要標志性成果之一[1]。

二、新金陵畫派的特點

在中國繪畫的悠久歷史中，寫生精神一直是藝術創作不可或缺的靈魂。它不僅是畫家深入生活、觀察自然的途徑，更是激發創作靈感、豐富藝術表現力的源泉。新金陵畫派作為中國現代繪畫的重要流派之一，以其獨特的寫生精神，深刻展示了寫生與藝術創作之間的緊密融合，為后世藝術家提供了寶貴的啟示。新金陵畫派的寫生實踐具有鮮明的特點。他們注重個性表達，追求藝術創新。在寫生中，他們不受傳統技法的束縛，而是根據個人理解和感受來塑造人物形象，形成了獨特的藝術風格。

（一）新金陵畫派的寫生實踐

通過寫生，畫家能夠深入生活、觀察自然，從而獲取豐富的創作素材和靈感。同時，寫生過程中的實踐經驗和感受也能夠幫助畫家更好地理解和把握藝術的本質和規律，提升畫家的藝術修養和創作水平。新金陵畫派的畫家深知寫生對藝術創作的重要性，注重觀察自然，追求真實感受。

寫生精神，簡而言之，就是畫家通過直接面對自然或生活場景進行繪畫創作的一種態度和方法。它要求畫家放下預設的觀念和技法，以開放的心態和敏銳的觀察力去捕捉眼前的真實景象，通過畫筆將其轉化為藝術形象。這種精神強調實踐、體驗和感受，是藝術創作中不可或缺的重要組成部分。寫生精神的價值在于其能夠激發畫家的創造力和想象力，促進藝術創作的真實性和生動性[2]。

畫家在寫生過程中，始終保持著對藝術創作的高度關注和熱情。他們不僅注重寫生作品的本身質量，更關注如何將寫生所得轉化為具有藝術價值的創作作品。因此，在寫生過程中，他們常常進行構思和創作嘗試，將觀察到的景象和感受融入自己的藝術創作中。這種寫生與創作的緊密結合，使得新金陵畫派的作品既具有現實生活的真實性，又具有藝術創作的獨特性和創新性。

（二）“筆墨當隨時代”的新金陵畫派

新金陵畫派作為中華人民共和國成立后崛起的重要繪畫流派之一，不僅繼承了中國傳統繪畫的精髓，更在時代精神的感召下，創新性地發展了筆墨技法，為中國畫的變革與發展做出了重要貢獻。新金陵畫派強調“筆墨當隨時代”，注重現實生活。“筆墨當隨時代”是新金陵畫派的核心藝術主旨之一。這一主張源自石濤的“筆墨當隨時代，猶詩文風氣所轉”的論斷，強調畫家的筆墨技法應隨著時代的變化而變化，以適應新的審美需求和社會現實。傅抱石提出“時代變了筆墨不得不變”，與龔賢同時代的石濤“筆墨當隨時代”一脈相承，都是說現實與繪畫表達的關系，也一語道破了藝術表現的規律。繪畫的目的不是傳承傳統，而是表達現實生活中的自己。傅抱石的《待細把江山圖畫》作品，都是這一藝術主張的生動體現。

三、新金陵畫派精神對人物畫創作的影響和發展

（一）新金陵畫派寫生精神在人物畫創作中的影響和發展

寫生精神賦予了中國人物畫創作以鮮活的生命力。新金陵畫派的畫家，如傅抱石等人，將寫生作為一種手段，通過直接觀察生活，捕捉人物的神態和表情，以及社會生活的瞬間，賦予了人物畫以現實感和時代氣息。傅抱石人物畫風格習古出新，自成一格。其人物畫的創作題材多取自古代文學著作，筆下的人物形象用筆凝練，筆不虛設，注重氣韻，表現了其爐火純青的繪畫技藝。人物形象“以形寫神”，意在表現人物的內在精神氣質，彰顯了六朝風骨，充滿悠遠恬靜之意。不同于傳統承襲畫譜的技法，傅抱石人物畫的用筆甚為洗練，行筆勾勒中注重速度、壓力和面積三者的變化；其亦將山水畫的技法融入自己的人物畫創作中，顯示出獨特的藝術格調[3]。

在當代人物畫創作中，新金陵畫派的影響依然可見。許多畫家在繼承和發展傳統繪畫藝術的基礎上，吸收了新金陵畫派的寫生精髓，注重觀察生活、表現現實、追求個性表達。他們通過寫生實踐來探索新的表現手法和題材范圍使人物畫作品更加生動、真實、具有感染力。同時，更成為藝術家表達內心世界和時代精神的重要途徑。當代人物畫家深受新金陵畫派寫生精神的影響，他們在創作中融入個性化的情感體驗，重構傳統筆墨與現代生活的關系，賦予人物畫以新的視覺語言和文化內涵。

在藝術風格上，將傳統美學與現代審美相結合，塑造出既具有傳統文化底蘊又富有現代氣息的人物形象。這種風格的融合，使得當代人物畫呈現出多元化的面貌，既有傳統的內斂與含蓄，又有現代的開放與直接，表現出強烈的時代精神和藝術個性。他們也不斷地創新和發展，推動了當代人物畫創作的多元化和繁榮。

在技法層面上，新金陵畫派的寫生精神鼓勵當代人物畫家對筆墨技法進行大膽的實驗和創新。以“抱石皴”為例，這一技法在傅抱石的作品中展現出對自然肌理的深入理解和獨特表現，而當代藝術家則在此基礎上進一步發展，將這種肌理效果運用到人物畫中，使得人物形象更具質感和深度。

總的來講，新金陵畫派的寫生精神對人物畫創作產生了深遠的影響。一方面，它拓寬了人物畫創作的題材范圍。畫家通過寫生，將現實生活中的人物形象納入畫面，使人物畫作品更加貼近生活，更具時代感。這種題材的拓寬，不僅豐富了人物畫的表現內容，也增強了其社會現實意義。另一方面，它促進了人物畫技法的創新。畫家在寫生過程中，不斷嘗試新的筆墨技法，使人物畫作品在表現手法上更加多樣化和個性化。通過寫生實踐，畫家突破了傳統人物畫的固定模式和程式，嘗試用新的手法來表現現實生活中的人物。這種創新不僅豐富了人物畫的表現手法，也拓寬了人物畫的題材范圍。其次，它提高了人物畫的藝術價值。寫生實踐使畫家能夠更深入地觀察和理解人物，更準確地捕捉人物的情感和神韻。這種真實而細膩的描繪使人物畫作品更具感染力和藝術魅力。最后，它促進了人物畫創作的多元化發展。新金陵畫派的寫生實踐鼓勵畫家根據個人理解和感受來塑造人物形象，形成了多樣化的藝術風格。通過個性化筆墨語言，以及對傳統技法的創造性轉化，中國人物畫在視覺表達上更具現代審美意蘊。畫家在繼承傳統的同時，大膽嘗試，勇于創新，有力地回應了“筆墨當隨時代”的藝術主張，實現了中國傳統繪畫與現代社會的對話。這種多元化的發展不僅豐富了人物畫的表現手法和題材范圍，也促進了人物畫創作的繁榮和發展。

新金陵畫派通過大量的寫生實踐，不僅在傳統人物畫的基礎上進行了革新，更引入了現實主義元素，使人物畫創作更加貼近現實，關注生活。這種創新實踐為人物畫的發展樹立了新的標桿，使其在中國畫壇中占據了重要地位。新金陵畫派作為中國畫壇的重要流派之一，其寫生實踐在人物畫領域的影響深遠。新金陵畫派的寫生精神在中國人物畫創作中的體現和發展，不僅體現在技法的革新和題材的拓展上，更體現在對時代精神的契合和對人文關懷的深化方面。當代人物畫家在繼承這一精神的同時，將其與個人風格和現代審美相結合，推動了中國人物畫在視覺表達、主題選擇和藝術風格上的多元化發展，使得人物畫在傳統與現代、東方與西方的交匯中煥發出新的生命力[4]。

（二）“筆墨當隨時代”的現實意義

新金陵畫派所堅持的“筆墨當隨時代”的核心含義在于“時代”，“筆墨當隨時代”這一理念，不僅是對藝術創作規律的深刻洞察，也是文化創新與社會進步的重要指引。它強調藝術創作應緊密貼合時代脈搏，反映時代精神，服務于社會發展的需要，具有深遠的現實意義。

筆墨作為中國傳統文化的精髓之一，承載著豐富的歷史信息和深厚的文化底蘊。在快速變化的現代社會中，堅持“筆墨當隨時代”，意味著在繼承傳統的基礎上，不斷挖掘和提煉傳統文化的精髓，使其在新時代煥發出新的生命力。這有助于增強民族自信心，促進文化認同，為構建文化強國提供堅實支撐。縱覽中西美術史，但凡好的藝術作品，無論其形式上是“擬古”抑或是“求新”，都深深地打上了時代的烙印，體現出“隨時代”的顯著“現代感”。“筆墨當隨時代”的現實意義在于，它促使藝術家在人物畫創作中既要繼承傳統，又要勇于創新，既要關注個體情感，又要反映社會現實，從而實現中國人物畫在視覺表現、題材選擇、藝術風格與社會功能上的全方位現代化轉型。這一理念不僅推動了中國人物畫的當代發展，也為傳統藝術在現代社會中的創新性轉化提供了有力的理論支持。

四、結束語

新金陵畫派的寫生精神與藝術創作融合的實踐為我們提供了寶貴的啟示。它告訴我們，藝術創作離不開對生活的深入觀察和體驗，離不開對自然的熱愛和敬畏。只有保持著一顆開放、敏感和好奇的心，才能夠捕捉到生活中的美好瞬間和感人瞬間，將它們轉化為具有藝術價值的作品。同時，我們也應該注重寫生與創作的緊密結合，將寫生所得轉化為具有獨特性和創新性的藝術創作成果。只有這樣，我們才能在藝術的道路上不斷前行、不斷超越自我。

新金陵畫派的寫生實踐對人物畫創作產生了深遠的影響。它不僅推動了人物畫創作的創新和發展，也提高了人物畫的藝術價值和社會價值。在當今時代，應該繼續傳承和發展新金陵畫派的寫生精髓，不斷地探索和創新，為推動人物畫創作的繁榮和發展做出更大的貢獻。新金陵畫派的寫生實踐在人物畫創作中占據了重要地位，起到了引領創新、拓寬題材、提升藝術價值和推動多元化發展的作用。這種實踐不僅對新金陵畫派自身的發展具有重要意義，也對整個中國畫壇的人物畫創作產生了深遠影響。

“筆墨當隨時代”是新金陵畫派最為鮮明的藝術主張。這一理念強調，繪畫藝術不應僅僅是對自然的簡單摹寫或是對傳統的機械復制，而應當緊跟時代步伐，反映時代風貌，表達時代精神。新金陵畫派的藝術家，通過獨特的藝術語言和筆墨技巧，將個人情感與時代變遷相融合，創作出了一批具有鮮明時代特色的作品。新金陵畫派以“筆墨當隨時代”為核心理念，不僅繼承了中國傳統書畫藝術的精髓，更在時代的洪流中勇于創新，形成了獨特的藝術風格和深厚的文化內涵。藝術創作具有獨立性，“我之為我，自有我在”。當下的藝術家應該學習石濤的革新創造精神，在這個文化藝術多元化的信息時代，正確衡量自己的定位，撥開一切隔閡，打破一切壁壘，堅持自己的創作方法和藝術主張，明確自己的追求目標和發展方向；藝術家要深入生活，觀察社會，體驗生活的本質，才能創作出高質量的作品。同時藝術家要不斷提高自身的修養，多關注社會，增強責任感，把自己的命運與國家民族聯系在一起，作品符合時代的要求，順應時代潮流，奏出時代的最強音。

參考文獻：

[1]董水榮.從筆墨到水墨——看金陵畫派的演變[J].書畫藝術，2021（06）：30-32.

[2]張騰.筆墨當寫時代——亞明人物畫創作中筆墨的時代性研究[J].美與時代（中），2023（05）：88-90.

[3]李楚洋.山河新貌，筆墨新風——“新金陵畫派”現實主義時代精神探微[J].西部文藝研究，2022（01）：127-132.

[4]馬龍.鐘山風雨其命維新——金陵畫派藝術創作與傳承[J].書畫藝術，2020（01）：66-78.

作者簡介：劉皓璐（1989-），女，天津人，碩士研究生，從事工筆人物畫研究。