張翰 以舞蹈共鳴了希孟

3年前，成為《只此青綠》這部舞劇的主演，將用舞蹈詮釋傳奇少年畫家希孟時，張翰剛剛23歲。而據史料記載附注，天才少年希孟，十余歲入宮為畫徒，得宋徽宗親自指點，18歲繪成《千里江山圖》。青年舞者張翰與天才少年希孟，在不同時空中產生了連接，900多年后的今天，張翰在舞蹈中共鳴了天才少年畫家孟希。

世間所有的相遇都是久別重逢

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”是王家衛的電影《一代宗師》中某句臺詞。有時候人與人、人與藝的相遇充滿了宿命感，有人癡迷于某樣事物，最后與之相遇至兩相忘我。希孟與繪畫的相遇，張翰與《只此青綠》的相遇，也像是一種宿命，在相隔900多年后的時空下，二者融為一體。在《只此青綠》中，張翰用舞蹈呈現了北宋18歲天才少年畫師希孟的傳奇一生，希孟15歲入翰林畫院習畫，18歲創作出曠世名著《千里江山圖》，在希孟短暫而炙熱的生命中，將青春與激情注入筆端，傾盡心血留給后世一幅“青綠千載，山河無垠”的絕唱。作為天才畫家希孟的扮演者張翰，為了詮釋好希孟，用3年多的時間，除了磨煉舞蹈和演技之外，他大量讀史、學畫，去爬山，去感受自然，隨著近600場舞劇的演出，以及這部電影的完美上映，他也為自己的青春畫下了濃墨重彩的一筆。

雖然從小習舞，此后進入東方歌舞團，也算是別人家的孩子。但在3年前，對于23歲的張翰來說，在《只此青綠》這樣一部重量級的舞劇中挑大梁當主演，他先是興奮激動，接下來就是巨大壓力，除了對舞蹈藝術的熱愛之外，23歲的他，有的是極大的熱情和沖勁兒，張翰說自己是一個拼了命也要把這個事情（演希孟）當成最重要的一件事做好。而我猜想，900多年前的天才畫家希孟也是憑著熱情和沖勁兒才得以完成舉世驚艷之作《千里江山圖》。

中國的水墨丹青，以其磅礴又靜默的品性，綿延的氣象神韻，傳達和滋養著一代又一代人的審美與心性。年輕舞者如何與畫者共情？ 如何領略古代的風雅頌？得知自己要演希孟這一刻起，張翰就在閱讀歷史書籍，并開始學習中國畫，“我要去演希孟，我就必須得想象他每天在做什么事情，我要去學習中國山水畫的筆觸、構圖、用色等，我要去了解《千里江山圖》為什么被稱之為曠世之作，比如我看到畫中煙波浩渺的江河、層巒起伏的群山，漁村野市、水榭亭臺、茅庵草舍、長橋等，但每一座山、谷、丘、水都有著不同的樣貌，畫中大大小小的橋梁有78座，有20余種不一樣的橋，畫中的船只也有二三十余種，有帶篷的小木船、有特別大的捕魚船，還有拉帆的船。各色各樣的村莊、茅草屋、煉丹房，各種不同形態的瀑布……我就想，那個年代沒有手機，希孟如何將這些景物記錄下再呈現在畫卷上？那就是他一定是去看過，記錄過，一個在書畫院長大的孩子，懷揣著對世界的好奇心，他一定走過很多地方。”為了演好希孟，做到形神更加貼合角色，此期間張翰除了找來關于宋徽宗藝術造詣的一些史料去豐富自己，也專門找老師去學畫，請老師給他解析《千里江山圖》。只要有時間他就去爬山，面對群山，他想象自己就是希孟，那一刻，他似乎感受到900多年前的希孟與自己在同樣一片天空下，站在同一片土地上，同樣看過對面的群山，造訪過古跡，同樣感受過天地萬物存在的意義，他似乎感受到了希孟將山水入畫時的那份悸動與熱烈，在不同時空中，他們共同感受到了自己與大自然相知相惜的深深愛意。

舞者對畫“境”及畫者的看見和感知

張翰所了解的希孟，也僅是蔡京在《千里江山圖》中題跋的寥寥幾筆：“希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法。不逾半歲，乃以此圖進。上嘉之，因以賜臣京，謂天下士在作之而已。”

如何還原歷史人物樣貌？尤其是還原史料記載極少的人物，那么關于希孟這個人物的性格和情感，就需要張翰自己去發散思維。張翰理解的希孟是SwIobBMD3x7NVImXb8zc+Q==這樣的一個人：“雖然題跋簡單概括了希孟的生平，那么我就根據有限的史料展開想象的思維，希孟18歲，小時候在翰林畫院當學生，畢業后沒有考上宮廷畫師，被招入禁中文書庫整理檔案，他雖然去做了文職，但并沒有放棄畫畫，‘數以畫獻，未甚工’的意思是他每次給老師宋徽宗去獻畫，宋徽宗都不滿意，但感覺這個孩子有天賦又有韌性，就指導了他技法，此后不到半年，希孟就創作出《千里江山圖》。那么我從蔡京的題跋中就能感受到希孟非常熱愛畫畫，這是第一點，第二點是他當時作為一位少年，有著少年人的熱情與沖勁兒，有態度，也有韌性，擁有打不倒的心態和頑強的意志，從他的畫中，也看得出他一定是出去看過山水，看過民間的手藝人如何的勞作，那么這樣一個見過天地、見過山水的人，他一定是開朗和陽光的人。而不到半年時間畫成了《千里江山圖》，這個工作量非常非常大，可以用艱巨來形容，他一定是沒日沒夜地畫，不斷地一遍又一遍去給畫布去上色，才能讓它現在有如此壯美之姿，希孟一定是非常虔誠和執著的少年，夜深人靜自己獨自畫畫的希孟也一定是很孤獨的。雖然題跋很少，但是也把他的性格都囊括進去了，所以我覺得自己詮釋希孟的性格，心里有了底。”

在“唱絲”這一章中，少年希孟與織絹人嬉戲打鬧，一個開朗活潑的少年躍然而出，此章的張翰，眼睛亮晶晶的，只有少年人才有的那種亮，那是一雙對生命、對世界充滿了好奇與熱愛的眼睛。在“聽雨”這一章，應該是少年希孟性格的補充，雨中的少年恣意起舞，酣暢淋漓。“我想象的希孟在當下，可能就背個小包袱風餐露宿的，去看天地，看山川河流，因為他從小在宮中學畫，沒見過養蠶人，織布人，更沒有見過織布機，所以他很好奇，才會有那樣的天性，看到什么都要去碰一下。”

怎么準確地通過這個舞蹈的肢體語言，來呈現天才少年創作畫卷時的神韻？張翰說“‘聽雨’那一章，我們希望給觀眾傳達出天人合一的狀態，以天地為絹本，舞者以自己身體為畫筆，不限于手，腿，身體，甚至頭發絲都在和天地共舞，與萬物一同作畫。在‘入畫’那一章，很多動作的編排，導演是按照中國畫的繪畫技法，比如說勾、皴、擦、染、點的這些繪畫技法去編的動作。所以我們在創排期間，導演非常地下功夫。”

在拍“聽雨”這一章時，觀眾看著畫面很唯美，但對于演員來說，唯美的代價是要付出身體的痛苦，在水中跳舞難度極大，演員在水中跳舞時，因為非常滑，重心難控制，很容易摔倒。

“苦思”和“入畫”這兩章，相信很多人都在影院里哭過，張翰對這兩章的情緒詮釋，非常準確，憑著面部表情和肢體語言將觀眾帶入劇情，與希孟共情了。“苦思”的冬雪呼應了“唱絲”的春夏，張翰說這最后的兩章拍得很順利，因為他和所有演員演了三年，張翰，以及全部演員對角色太了解了，他們已經把角色磨透了。“我太了解希孟哪個時刻他的表情該是什么樣子了，我每每成為他在舞臺上去投入他的時候，都是由心而發的，我就是他，他就是我，因為我們在舞臺上表演投入的都是真情實感。就像在拍攝哭戲的時候，化妝老師還給我準備了催淚棒，我說大可不必，這個東西對我來說大可不必。”

舞蹈與繪畫的不謀而合

畫者和舞者有什么共通之處？“其實藝術都是相通的，我當時在學畫的時候，有一天我在學習水波紋的畫法，老師說你下筆還挺有氣息的，當時我說畫畫還講究氣息嗎？ 氣息一般不都是我們跳舞的時候才會講氣息嗎？ 老師說‘畫畫運筆當然要講氣息的，你的氣息就落在你的筆尖上，我從你的筆觸就能看到你的氣息’，那一刻我就領略到了藝術的相通，對于藝術來說，無論是舞蹈還是繪畫，感受力非常重要，你對色彩的感知，對聲音的感知，對物體的感知，對你肢體的感知……繪畫也是對肢體感知的一部分，你落筆多重，多輕，彎弧度拐的多大，都是由你自己對手部的控制決定的，那么我們跳舞其實也是對整個身體不同位置的控制，畫畫講究結構布局，我們在跳舞的時候，也會講舞蹈的結構，也會規劃在舞臺空間上的布局。”

三年多的時間，張翰從排練開始就把自己當成希孟，不管是吃飯、洗澡、睡覺，都會想象希孟會怎么吃飯，怎么洗澡，看到山水會是怎樣的心情？當舞劇要拍成電影時，他會擔心自己面對鏡頭的陌生感，但是他覺得自己是真誠的，他相信自己的團隊，有多少人能為一個角色去磨煉三四年呢。說到和希孟的相似之處，張翰說“我覺得我跟希孟有著相似的性格，比如說對待專業的態度，包括從小到大學藝術的環境都很相似，所以我覺得去貼合他，這點倒不難。我很珍惜舞臺和機會，希孟也很珍惜畫畫的機會，所以都會不遺余力地拼了命也得完成好自己的作品。”問到張翰最喜歡哪一章，他說其實都很喜歡，但是“聽雨”這一章，很喜歡，因為這一段將一個無所畏懼、對世界充滿好奇的少年的性格展現得淋漓盡致。張翰說作為從小學舞的舞者來說，不會被舞蹈的難度難到，最難的是詮釋人物性格，如何通過舞蹈的肢體和表情來呈現天才少年的天真熱烈，狂放孤傲，無畏生死的性格，在“唱絲”時要表現少年的天真爛漫和對世界好奇的靈動，在“苦思”時，要表現出因獻畫不成功而委屈和沮喪的情緒，把希孟各個時期的性格都在不同的階段展現出來，是比較難的。

通過舞蹈藝術 讓傳統美學重現

這一次的采訪邀約，非常不容易，張翰是在演出間隙擠出來的時間接受采訪，因為他一直都在演出。今年除了《只此青綠》電影的上映之外，他還主演了一部舞劇叫《九歌》，《九歌》也是對中國傳統美學的一次重現。今年的上半年已經演了一些場次，之后會在全國巡演。目前張翰還在排的另一部舞劇是《天下大足》，舞劇取材于世界文化遺產“大足石刻”。《天下大足》的創作，是基于對這一文化瑰寶的深入理解和挖掘，從珍貴的歷史文物中汲取創作靈感，用舞劇喚醒沉睡的文物，讓文物“活起來”，通過現代舞臺藝術的表現形式，展現中華歷史之美、山河之美、文化之美。很期待張翰為觀眾帶來更多舞臺作品。