達摩克利斯劍下的國產動畫

近年來，隨著我國經濟的高速發展，動畫藝術已經作為一門新興的娛樂產業進入了人們的日常生活當中。法國人發明了電影，英國人發明了動畫，自此之后，動畫這種藝術載體一直發展至今，且影響力越來越大。

近幾年隨著國產動畫電影的興起，動畫《哪吒之魔童降世》的總票房超過五十億，動畫《長安三萬里》票房高達十八億，《白蛇2》票房超過6億，國產動畫有了很好的成績，國產動畫在與眾多國外強手的激烈競爭中，沒有被淹之谷地，反而在世界舞臺上有了很高的地位，但這并不意味著國產動畫已經在真正意義上的掀起了高潮。縱觀動畫領域，目前我國其實還處于剛剛起步的階段，需要去探索、完善和突破的地方還有很多。因此要時刻高懸“達摩克利斯劍”，讓我們的動畫位于一種危機狀態，讓國產動畫以一種拼搏精神繼續前行。

世界動畫對中國動畫的映射

一個世紀前隨著動畫藝術的誕生，各國之間的交流就十分廣泛，社會已經進入了現代經濟、文化的高速運轉時期，同時它還兼備了一定的時代定義。每一個時代都有著它所順應的文化傳承形式，用動畫來傳承我們中國幾千年的悠久文化，是更容易被更多的大眾所接受的。動畫藝術是一門世界性的藝術語言，發展至今，已經逐漸地成為大眾化的娛樂樣式，而且被越來越多的人所接受，中國動畫也以它獨特的魅力而閃耀在世界動畫舞臺上。長期以來，我們一直都在找尋著自己本土的動畫文化與其他國家動畫的差異，也在尋找藝術與商業化最完美的契合點。隨著美日動畫大量涌入國內的動畫市場，充斥著我們自己的本土動畫，實際上造成了一種文化上的侵占，對正在探索著自己本土動畫文化的動畫創作者也感到了一絲惶恐。

美國、日本這兩個國家的動畫商業模式都已經很成熟了，符合動畫大國的基本特點， 淺析下這美國跟日本這兩個動畫大國的獨特魅力，或許從中我們可以得到一些全新的認識：

美國的動畫——“動畫的藝術，藝術的動畫”的典范

提到美國的動畫，首先不得不提“迪士尼”，迪士尼已經有上百年的歷史了，美國動畫主要以三維動畫為主，運用鮮明夸張的動漫形象，節奏緊湊而明快的情節，符合了美國人的性格特點。他們利用最前沿的技術塑造出多彩的人物，運用不同尋常的視點、極富創造爆發力的形象演出、仿真的場景設計、亦真亦幻的情境和妙趣橫生且感人的動畫情節，仿佛將觀眾帶入了一個圣境，給觀眾們留下無數美好的遐想，這就是迪士尼的傳統動畫。一提到“迪士尼”，就會與那驕人的票房所聯想到一起，它所代表的絕不僅是生產高票房動畫的夢想國度和生產動畫品牌的保證，同時它還引領著一種文化風潮與商業契機。迪士尼的第一部有聲動畫電影《蒸汽船烏利》，在動畫界中進行了一場非常極具規模的改革。迪士尼以每年出一部優質動畫影片的速度迅速的占領著國際動畫市場，引領著全世界動畫風潮。與此同時，他們還在不斷的嘗試新的創作風格和制作理念，將一些高科技手段運用到動畫中，引領著世界動畫高速發展。而且發展至今，在不斷追尋動畫藝術性的同時，商業性是他們最為重視的環節。他們耗費大量資金聘請好萊塢的著名影星擔任片中主要人物的形象原型，而且還邀請了著名音樂人來為動畫量身定制音樂。動畫中的每個重要的要素，包括音樂、編劇、配音、劇情等都相當契合了。他們的這種完整專業的動畫生產流程和理念，是我們應該去努力的方向。

日本的動畫——“動畫的商業，商業的動畫”

日本是一個擅長去模仿的國家，當然動畫也是從最初的模仿開始的。以民族特色立足，遠學迪士尼。有著“漫畫之父”之稱的手冢治蟲，創立了低成本、高銷量的動畫新理念。為了將成本降低，反復使用人物的動作及場景，還可以運用大量的定幀畫面，降低了大量的制作成本。日本的動畫產業迅速發展起來了，不得不說動畫產業成為了日本的救國產業。美國采用“明星扶持動畫”，日本則是“動畫扶持明星”，運用動畫片的走紅捧出了很多的明星，如知名的聲優和動畫音樂制作人還有一些三流的演員等，這樣不僅動畫的商業成本降低了很多，而且又有很多的年輕演員因為參與到動畫當中而走紅，中間添加了很多廣告，也就增加了很多經濟收益。當然，現代的日本動畫有很多藝術性很強的動畫佳作，但在廣大日本動畫人的心目中，商業利益始終是第一位的。所以我們應當去思考，我們在追尋動畫作品藝術性的同時，是否也應當注重一下動畫藝術的商業價值？似乎也是我們應當去思索的問題。

近些年來，隨著社會的不斷發展，我們不斷的在引進很多國外的動畫大片，積極的看，我們感受到了更多前沿的動畫資訊，也感受到了好的動畫片所帶給我們的震撼。但消極的看，隨著美日動畫不斷充斥著國內的市場，實質上帶來了一種強烈的壓力。隨著各國間的文化交流越來越密切，我們的動畫又迎來了一次新的挑戰。在這些外來的動畫藝術的壓力與滲透之下，我們逐漸迷失了自己的方向，放棄了自己的傳統，丟掉了自己的市場和屬于自己的民族文化，國內市場逐漸被侵蝕。在這種潛在的文化傳播中，造成了一種“文化異化”的現象，這樣很可能會帶來文化殖民和文化被同化的危險，也會將帶有強烈美國文化色彩和日本文化色彩的意識形態帶給那些沒有辨別是非能力的孩子們。洶涌的時代浪潮席卷著中國悠久的傳統文化，很多獨具中國特色的文化元素也在慢慢褪色。

一些專業人士評論我們的動畫市場：中國的動畫市場很大，但國外動畫片仍然占據主導地位；中國豐富的傳統民俗文化資源還沒有被充分挖掘，而且動畫還是以青少年來定位，這種外來的動畫已經成為一種輸出人文思想的方式，向我們灌輸外來文化。

昨日陳舊的動畫管理模式與理念

國內一名動畫制片人曾經說過，在當今世界動畫的發展中，動畫是要作為產業來運轉的。特別是在美國之所以在商業上取得了巨大成功，是因為他們在創始初期就進入了動畫產業化模塊運作，商業動畫依然是他們的主流。美國推出了很多動畫長片《貓和老鼠》《獅子王》《飛屋歷險記》《瘋狂動物城》《功夫熊貓》，都有著很高的票房，因此也獲得了很高的經濟收益。日本動畫也成功借鑒了美國動畫商業操作模式，并得到迅速發展，形成了一個良性循環，而我們的動畫很久來延續著往日的計劃經濟模式。

改革開放后的中國動畫也得到了迅速的發展，以上海電影制片廠出品的動畫為例，《大鬧天宮》《小蝌蚪找媽媽》《神筆馬良》《天書奇談》這些獨具中國特色的傳統動畫得到廣泛好評，在世界動畫舞臺上綻放出最絢爛的光彩。七八十年代的中國的動畫片要早于電影登上世界舞臺，英國斥巨資購買了動畫《哪吒鬧?！返膰H發行權。 我們的動畫還是以追求完美畫質的藝術性為主，每年的產量約300分鐘左右，在國際動畫市場中是很難被融入進去的。從90年代開始，中國動畫進行了一場全方位的市場調研與探索。但是美日動畫已經統一了全球，并迅速搶占了中國的大部分市場，所有的動畫生產流程都已經相當成熟。在這樣的形勢下，中國動畫面臨著動畫市場、資金、創作人員、技術、發行渠道等多重問題。這些年，我們總是在關注動畫藝術表現上和動畫技巧上的契合點，在動畫道路上總是在追尋動畫的藝術修養，而更多的忽略了動畫本身所應具備的商業價值，而且動畫市場的開拓力度還不夠，發掘中國動畫的潛在市場才是重中之重。

80年代開始，一些國家選擇在中國成立了自己的動畫代工廠，越來越多的人加入到這一行業中，競爭越來越為激烈，動畫加工業面臨著不斷上漲的勞務成本問題、利潤越來越低等眾多的困難。

目前真正屬于我們的動漫品牌還很少，應當樹立起屬于我們自己的原創動漫品牌，這是最關鍵的環節。它可以引領著我們國家整個動畫產業的模式，包括動畫管理產業的衍生和相關配套工作，所以要因地制宜的根據不同地域的特點來發展動畫產業，這樣才能走出動漫發展的“低谷”，加上政府給予一定的援助與支持，這樣才能真正樹立起我們自己的品牌效益。而且要大力發展中國的經濟，健全市場經濟體制，建立一個真正適合中國動漫發展的環境。我們目前的動畫運作模式，包括從前期動畫的生產制作、多渠道上映、動畫衍生產品開發、獲益，周而復始這是一個完整的良性動畫產業循環鏈。美國每年的動畫產值高達50多億美元，日本則超過90億美元。

在一些動畫很成熟的國家，首先會考慮其所帶來的經濟價值，隨著影片的上映會即時推出一系列優秀的動畫衍生品。動畫的成功與否，關鍵在于如何去運用動畫的生產鏈，以及它的整體策劃。中國的動畫很多忽略了市場化操作，動畫衍生品也很難找出很成功的案例，還是過多的忽略了衍生品的重要性。有關人士曾經指出，國內動漫產業是“一流的畫技、二流的故事、三流的經營”。近些年來，政府也認識到了上述問題。據悉，國內信息產業部、文化部、新聞出版總署成立了三個部門，出臺了很多相關政策，重點扶持本土動漫產業，限制國外文化產品進入。

由于動漫專業技術性比較強，很多專業人士大都集中在北京、上海兩個大城市，動漫產業區域化差異比較明顯，像北京、上海、廣州、深圳比較發達，所以發展動漫產業的條件相對比較成熟，但是在西部和一些中小城市并不具備動漫產業發展的條件，雖然動漫創作這一環節的現狀并不樂觀，但我們還是不能失去信心。我們既要去學習國外的一些成功的案例，也要學習成功的動畫商業運作模式。我們擁有著五千年的歷史，有著濃厚的傳統文化積淀，這些都可以作為一些動畫的素材，都是我們的優勢所在，我們要積極利用自身優勢，結合高質量的制作，制作出帶有“中國制作”標簽的動畫原創作品。

如何去改進我們的動畫？

似乎改變現狀，就是意味著要去改變我們現有的動畫的生產模式。我們的目標是讓動畫和市場在一定意義上真正的融合與接軌，達到一種完美的契合點。這就需要進行一場自上而下的改革，把動畫徹底的推向市場，制作部門與電視臺剝離，自主運作，發展衍生品也是我們當前最大的任務。最終的目標是讓我們的動畫行業作為一個獨立的產業來運轉。

如果單從技術上來說，我們可以說達到了國際上中等水平；但從創作上講，例如腳本、導演、美術設計、造型各方面差距都很大，當然這又包括人才的流失還有我們所依托的文化的問題。我們以前一直在探尋自己的動畫風格，而日本動畫經過二三十年的發展才形成了自己的風格，大眼睛、小鼻子、小嘴巴，很多都是千篇一律的風格，都是從模仿中得到的東西，現在這種風格已經進入了歐美市場。日本實際還是屬于漢化圈，他有傳統的浮世繪，但它創造了這一風格，觀眾們仍認為這是日本的風格。風格的問題實際還屬于文化的傳承與發展的問題。如今我們總是談風格，但怎么擁有自己的風格又是一個思考的問題，若沒有自己的風格，就永遠難在國際動畫業中占有一席之地。這就是一個兩難的東西，這也是中國動畫面臨的一個最大的問題。

今天，我們的國產動畫正呈現出了繁花錦簇的新勢頭，《長安三萬里》公映累計總票房18.24億，《姜子牙》公映累計票房15.66億，動畫《哪吒之魔童降世》的票房超過了五十億。具有中國特色的動畫在當今的時代頗有引領時尚的噱頭。但這其中還存在著很多需要深思的問題，首先，國外動畫占據了我們國家動畫的主要市場，其中勢必會帶來一些外來異域的文化，這些異域文化不一定是適用于我們國家的，每個國家都有著自己的特色民族文化。但這對我們的人生觀，價值觀會產生潛移默化的變化。這些也已經引起了多方面的重視，在這些嚴峻的形勢下，我們國家也制定了很多方案，最終的就是要大力發展屬于我們國家自己的動畫，用健康的、積極向上的優秀動畫內容來講述中華優秀傳統文化，引領國產動畫的發展新趨勢。

杜絕讓創意成為動畫的束縛

有人說，創意是一個動畫的靈魂。那么劇本應該是動畫最直接的體現，如果采用一個很僵化、很乏味的故事情節作為核心內容來展現的話，無論用盡什么先進技術都只是一個空殼。在動畫中，各種元素必須要達到一個等高的視平線上，這樣才能取得動畫真正的成功。我們的技術從來都是毫無疑問的，但動畫藝術是繪畫和文學的結合，需要達到極致的東西太多了，這里就需要精彩的情節以及精美的畫面來融合，中國動畫作品的腳本在創意上還有所欠缺。如果創意不再成為我們動畫的束縛，那對我們的動畫來說應該是真正的提高。相信一些動畫院校開設的動畫編導專業是很直接提升的方式。

缺乏資金是最根本的問題

缺乏資金直接會導致著動畫發展的滯后，畢竟做動畫都考慮著資金回籠，這種急于求成的心理，成為中國動畫產業新的危機。如果缺乏資金會直接造成的惡果就是動畫的粗制濫造，根本沒有相應的硬件設施去完成高質量的動畫影片，在這方面，希望國家還是應當大力的給予經濟的支持和援助。

發展和挖掘我們自己的原創人才

近幾年來，隨著國家大力的發展動畫，其中也出現了很多年輕優秀的動畫師，但有時候也會發現中國人的名字出現在了國外一些優秀的動畫電影的制作團隊里，國家花費了大量的資金去培養的人才沒有為自己國家的動畫產業做出努力，是件很痛心的事情。現在我們很多藝術院校開設了動畫專業，這對培養我們國家的動畫人才是有很大幫助的。

這十幾年來，我們的動漫事業發展的極其迅速，也取得了很不錯的成績，這是我們很欣慰的一件事情，說明了經過多方面努力所帶來的結果，但動畫事業對我們來說，是一項新興的文化產業。世界動漫強國的霸主地位一直由美國和日本長期的占據著，迪士尼已經有一百多年歷史了，已經相當成熟了，在這種嚴峻的形勢下，我們的動畫發展路途還很崎嶇，也很漫長。這需要我們不斷去更新與發展最新的動畫理念，挖掘出更多更好的創意，重視動畫人才的合理運用，吸引更多的投資，才能引導我們在動畫的路上健康、快速的發展。

中國的動畫處在了一個非常的時期，未來的路途任重而道遠，肩負著重重的壓力，但我們有著新的高峰指引前路，我們還擁有著悠久燦爛的文化遺產，又有何所懼？相信我們國家動畫在世界上再展它昔日的輝煌時，自豪歡笑的不僅僅只是我們那些可愛的孩子們！

（作者單位：濟南工程職業技術學院）