肖邦《g小調(diào)敘事曲》賞析\t

摘要：《g小調(diào)敘事曲》是肖邦在華沙時期的重要鋼琴作品之一。該作品創(chuàng)作手法獨特，肖邦將敘事曲這種體裁第一次運用到鋼琴作品創(chuàng)作中，富有戲劇性，并贊頌了英雄的偉大事跡。本文將從五個方面進行分析：肖邦的生平及創(chuàng)作背景、創(chuàng)作特征、曲式創(chuàng)新及作品分析、演奏要點。以肖邦的生平以及當(dāng)時生活的背景為切入點，圍繞《g小調(diào)敘事曲》的開創(chuàng)性創(chuàng)作和富有戲劇化的表現(xiàn)展開分析，通過曲式中和聲色彩的對比以及呈示部、展開部、再現(xiàn)部和尾聲之間音樂的流動走向，表現(xiàn)音樂的抒情性和悲劇性之間的敘事性、戲劇性效果。

關(guān)鍵詞：弗里德里克·肖邦；g小調(diào)敘事曲；演奏要點

中圖分類號：J605文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

鋼琴敘事曲的出現(xiàn)打破了傳統(tǒng)敘事曲的固有體裁，是鋼琴音樂中一次重要的改變與發(fā)展。肖邦傾向于將浪漫主義音樂改編再發(fā)展。這首作品民族主義色彩強烈，蘊含了豐富的情感，織體簡潔大方，音樂富有流動性。抒情性與悲情性的強烈對比，表現(xiàn)出了極大的愛國主義情懷。

一、肖邦生平及《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作背景

弗里德里克·肖邦（FredericChopin，1810—1849），19世紀(jì)波蘭的作曲家和鋼琴家，是波蘭音樂中最杰出的代表人物。他出生在華沙，他的母親是肖邦最早的啟蒙老師。肖邦15歲時就被邀請到華沙音樂學(xué)院的音樂廳公開獨奏，16歲時考取了華沙音樂學(xué)院并進入作曲系進行學(xué)習(xí)，并開始了他一系列的早期音樂創(chuàng)作。青年的肖邦為了更好地深造，到巴黎學(xué)習(xí)，由于華沙起義失敗，民族陷入斗爭，肖邦之后的作品出現(xiàn)轉(zhuǎn)折性的變化，出現(xiàn)了戲劇性和悲劇性矛盾沖突的力量，開始了他新的風(fēng)格創(chuàng)作。由于肖邦的音樂體裁多樣，風(fēng)格和手法簡潔，富于幻想和獨創(chuàng)性，被人們稱為“鋼琴詩人”。

19世紀(jì)中期波蘭民族運動走向高潮。在起義中華沙陷落，在社會上引起了人民的極大不滿，肖邦在途中得知此消息后，精神陷入了極大的悲憤中。在華沙起義失敗的情況下，肖邦懷著對祖國的熱愛和民族的期望，創(chuàng)作了鋼琴敘事曲——《g小調(diào)敘事曲》。該曲是一首富有民族精神的頌歌，強調(diào)了英雄主義和愛國主義思想，也表達了自己漂泊在他鄉(xiāng)不能為民族奮斗的心靈上的孤寂。他大膽又創(chuàng)新地運用了敘事曲的體裁，將鋼琴融入進去，獨具敘事性和戲劇性，同時又有個性化、情感性的色彩。

二、《g小調(diào)敘事曲》的創(chuàng)作特征

（一）突出內(nèi)心真實的情感表達

浪漫主義風(fēng)格音樂的創(chuàng)作與古典音樂不同。浪漫主義音樂風(fēng)格自由、奔放，注重個人情感的表達，反映作曲家真實的內(nèi)心。肖邦用豐富而多變的音樂色彩，抒發(fā)了他思念、熱愛祖國的情懷，展現(xiàn)出個人精神的寄托。浪漫主義音樂創(chuàng)作重點展現(xiàn)了作曲家想表達的情感，音樂的形式多樣不受內(nèi)容限制，隨著感情基調(diào)的變化而變化。

（二）寬廣的音域與強弱明顯的對比

全曲從引子開始，由兩句極富感染力和表現(xiàn)力的敘事性曲調(diào)構(gòu)成，從和聲結(jié)構(gòu)上看，第一句是深沉的、凝重的向上分解和旋，增加沉重的氣氛，烘托作者悲痛的心情；第二句是緩慢而抒情的小幅度的音樂向下流動，兩句前后呼應(yīng)，豐富了和聲色彩。從創(chuàng)作上看，全曲多處在抒情之后轉(zhuǎn)向情緒的高潮，戲劇性地表達了抒情性與悲情性的矛盾沖突的對比，顯現(xiàn)出肖邦的憂郁悲壯心情以及對國家淪陷的不甘。

（三）民族主義色彩的表現(xiàn)

肖邦是一位有著強烈的愛國主義心情的作曲家，他一直以來懷揣著對創(chuàng)作的極大熱情。用音樂來表達自己的情感，堅持了自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格，可見他對國家的熱愛和對藝術(shù)境界的更高追求是他創(chuàng)作的最大動力。他早期的作品具有濃郁的波蘭民族色彩，在他鋼琴作品創(chuàng)作達到頂峰的時候，他用對比鮮明的鋼琴語言，在浪漫主義的基礎(chǔ)上，繼承和發(fā)展了原有的民族音樂，抒發(fā)了自己對國家的熱愛和思念之情。

（四）敘事體裁的創(chuàng)新運用

從音樂內(nèi)容上看，肖邦的敘事曲是一次音樂上的創(chuàng)新。在肖邦之前，敘事曲通常是指具有獨特的敘事性或者戲劇性的獨唱或者獨奏曲，14世紀(jì)后成為德、法、英等國家獨唱曲的統(tǒng)稱，19世紀(jì)演變成一種戲劇性的歌曲[1]。肖邦獨創(chuàng)性地將它應(yīng)用創(chuàng)作出來，使之成為篇幅較為宏大的戲劇性鋼琴曲，用來歌頌民族英雄的偉大以及愛國的情懷，在此，器樂曲第一次出現(xiàn)了這樣的體裁。

總之，肖邦富有幻想和獨創(chuàng)性的音樂風(fēng)格和技巧，將波蘭和法國的傳統(tǒng)音樂中不同的柔美細(xì)膩和豐富的情感相結(jié)合，又融入了德國浪漫主義的精粹，后加入個人感情加以渲染，形成了獨特的音樂風(fēng)格。

三、《g小調(diào)敘事曲》的結(jié)構(gòu)和曲式分析

（一）戲劇性結(jié)構(gòu)

《g小調(diào)敘事曲》符合奏鳴曲式的一定結(jié)構(gòu)和特征，但與奏鳴曲式的最普遍的調(diào)式特征不盡相同。其中，再現(xiàn)部中的副部主題與呈示部中的副部主題呈現(xiàn)同一調(diào)性。整個作品的和聲調(diào)性著重突出了和聲的屬調(diào)性，突破了古典主義時期的傳統(tǒng)，顯現(xiàn)出肖邦的獨特個性。

（二）作品的曲式分析

全曲一共分為三大部分，第一部分的結(jié)構(gòu)如表1所示；第二部分的結(jié)構(gòu)如表2所示；第三部分的結(jié)構(gòu)如表3所示。

從整首作品來看，作曲家是一個極具個性、富有個人想象力和創(chuàng)造力的人，單從引子來看，一直到引子結(jié)束都沒有給出全曲明確的調(diào)性，給人以模糊調(diào)性的感受，顯現(xiàn)出肖邦在自己浪漫主義和聲上對古典主義音樂和聲的突破。

肖邦利用主副部結(jié)構(gòu)的對比，展現(xiàn)出來了細(xì)微的矛盾沖突。一般來講，奏鳴曲的快板樂章大都包含兩個主要的主題，這在肖邦的敘事曲中都有各自完整的表現(xiàn)。在呈示部中，兩個主題的細(xì)微沖突是一個音樂的詮釋問題，但是兩者之間沒有明顯的差別[2]。第一主題的速度為moderato（中速），相對來說客觀一點；第二主題的速度為menomosso（漸慢），相較第一主題稍緩慢，帶有一定的主觀性。在調(diào)性上，一個為g小調(diào)，一個為降E大調(diào)。兩個主題主要的不同是在音樂的織體上面，第一主題的演奏風(fēng)格是多層次，色彩歡快明亮，第二主題則相反，多為一些緩慢安靜的伴奏和旋，整體的和聲色彩較為抒情、敏感。

四、《g小調(diào)敘事曲》的演奏要點

敘事曲由極其動人的引子（見譜例1）開始，是由一段緩慢上升的和弦組成，情緒應(yīng)該由緩慢低沉到熱烈的上升，演奏時浮現(xiàn)的是一輪剛上升的太陽，情緒越來越熱烈激動，到達一個頂峰，再逐漸消失。旋律線較長，節(jié)奏比較緊湊。之后像是在輕聲細(xì)語，兩句之間要做出一個小呼吸，樂句之間情緒起伏不要太明顯。之后一個緩慢和深重的和弦，由引子引出主部主題。整個引子中左手的低音要有設(shè)計感地適當(dāng)突出，但音量不能蓋過右手的主旋律，這樣聽起來才不單調(diào)，有層次感。引子強弱對比明顯，情緒悲壯激烈，變化多端，揭開了全曲悲情性、戲劇性的開端。

主部主題（見譜例2）作為全曲的核心材料，在全曲中多次出現(xiàn)。動機包括多重意義。左手的低音猶如大提琴撥弦一般，之后的兩個和弦就好像是在和低音遙相呼應(yīng)。右手高聲部緩慢低吟，卻是一個大庫泊蘭式g小調(diào)的和弦琶音解決，有一種娓娓道來的緩慢敘述感。其伴奏織體主要以柱式和弦為主，有時會出現(xiàn)下降的伴奏織體，聽起來尤為傷感。每一個小樂句結(jié)束時應(yīng)該演奏得很輕緩，就像一句話說完要有另一個開端。主部主題中每一個動機的演奏風(fēng)格應(yīng)當(dāng)不盡相同，這樣才會有層次感，使音樂感覺不枯燥，而且表達出作者內(nèi)心情感的變化。

副部（見譜例3）是全曲中最為抒情美麗的一段，這段音樂的奇妙之處就在于它的和聲色彩的運用與連接。整個樂段的和聲織體是七和弦連續(xù)四度的模上進行，效果極其美麗。演奏時應(yīng)當(dāng)把握每一個動機的和聲進行，每一個樂句之間的呼吸尤為重要，突出右手的旋律聲部，與左手的旋律遙相呼應(yīng)。踏板要求不拖沓，注意踏板的使用，在每一個踏板的左手演奏中，演奏出來的風(fēng)格應(yīng)當(dāng)是弧形的情感，表達比較圓潤，有開始有結(jié)束。

曲子的尾聲部分（見譜例4）情緒最為激動強烈，是全曲最為悲壯的地方，發(fā)泄出內(nèi)心強烈的悲憤，篇幅長，情感大起大落，雙音、和弦、八度無所不用其極，令人震撼。尾聲部分篇幅長，和聲進行比較復(fù)雜，有一定的旋律性，但是跨度很大，主要的旋律線條不容易把握，因此背譜的難度大，技術(shù)難點多。練習(xí)時應(yīng)當(dāng)保持清醒的頭腦，慢練多練，將旋律熟記于心，用情感的起伏來記憶整個旋律線。左右手部分需單獨練習(xí)，突出主題。

肖邦的鋼琴作品有著極為豐富的內(nèi)涵，既遵循了浪漫主義音樂的創(chuàng)作風(fēng)格，也奠定了古典主義時期音樂的傳統(tǒng)。他將華沙民族音樂與法國音樂傳統(tǒng)中的柔美細(xì)膩和豐富的情感相結(jié)合，后又加入個人感情加以渲染，形成了獨特的音樂風(fēng)格。

此作品起主導(dǎo)作用的主部主題在不同的段落反復(fù)出現(xiàn)，讓人印象深刻。肖邦的鋼琴作品在鋼琴音樂中占有很高的地位。尤其是肖邦大多用鋼琴來表達他的個人情感，抒發(fā)情緒，顯現(xiàn)出肖邦獨特自由的風(fēng)格，這在眾多的鋼琴作品中是頗具特色的，因而也增加了把握駕馭他作品的難度。我們在演奏肖邦的鋼琴作品時，對節(jié)奏平衡的把握以及對音樂的理解處理應(yīng)該高度重視。同時，他的作品在鋼琴教學(xué)與演奏中，對于如何協(xié)調(diào)把握作品的綜合風(fēng)格，也具有很重要的現(xiàn)實意義。

參考文獻：

[1]白斌，楊嘉文.《肖邦g小調(diào)第一敘事曲Op.23，No.1》作品分析與演奏技巧[J].中國民族博覽，2019，（04）：145-146.

[2]張馳，陽燕.肖邦鋼琴第一敘事曲的創(chuàng)作特點分析[J].大眾文藝，2010，（24）：15-16.

作者簡介：孫多英華（1995-），女，山東聊城人，碩士研究生，助教，從事音樂教育研究。