現實·傳統·創新：“兩個結合”視域下當代戲劇創作特點

摘要：“兩個結合”文藝思想拓展了中國特色社會主義文化的前進道路，深刻把握了中華文明發展規律，為新時代文化繁榮注入了無限可能。對于文藝工作而言，堅持“兩個結合”就是要立足中國大地，汲取優秀傳統文化的深厚養分，審視波瀾壯闊的新時代，助推新時代文藝煥發新氣象、開創新格局、提升新境界。因此，本文以近年來我國戲劇實踐為對象，圍繞“兩個結合”時代語境，探索戲劇如何將現實主義精神與中華優秀傳統文化精神深度融合，如何將中國具體實際融入劇本和表演創作中，如何汲取中華優秀傳統文化元素提升戲劇表演創作內涵，繼而展望其未來趨向。

關鍵詞：“兩個結合”；戲劇創作；新時代文藝；守正創新

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-7357（2024）33-00-03

一、“兩個結合”時代語境

隨著我國文化事業的持續繁榮與發展，戲劇作品日益成為傳播主流價值觀、弘揚民族精神、塑造國家形象的重要載體。然而，當前戲劇表演創作實踐中，仍然存在一些亟待解決的問題。一方面，部分作品過于追求商業化、娛樂化，忽視了藝術的社會責任和文化擔當；另一方面，一些作品在表現傳統文化時過于表面化、符號化，缺乏深入的文化解讀和時代精神的注入。這些問題不僅影響了戲劇作品的藝術品質和文化價值，也制約了我國戲劇表演創作的國際傳播力和影響力。在這樣的時代背景下，如何創作出既具有深厚文化底蘊又能夠引領時代潮流的戲劇作品，成為文化藝術界面臨的重要挑戰。

2021年，中國共產黨成立100周年大會上提出必須“堅持把馬克思主義基本原理同中國具體實際相結合、同中華優秀傳統文化相結合”。2023年6月2日，文化傳承發展座談會指出：“‘兩個結合’是探索中國特色社會主義道路過程中獲得重要規律性認識，也是獲得成功的核心法寶。‘結合’的成果在于彼此成就，共同塑造出有機統一的全新文化生命體。更加重要的是，其中的‘第二個結合’是在‘第一個結合’基礎上更深一層的思想解放，能夠幫助我們在更廣闊的文化視域中，充分挖掘優秀傳統文化的深厚資源，開辟面向未來的理論和制度創新之路。”“兩個結合”以新時代發展實際為立足點，深刻回應了民族復興進程中對思想文化內生需求的迫切呼喚。其內涵對破解近代以來困擾我國思想文化領域良久的中西交融、古今關系與體用之爭等核心議題具有重要的戰略意義，明確了在新時期推動文化理論創新與突破的整體方向與路徑，為構建具有中國特色的思想文化體系提供了堅實的理論支撐與實踐指引。因此，對當代戲劇創作進行探討，我們首先需要深化對馬克思主義文藝理論和中華優秀傳統文化的研究，挖掘其中的理論資源和文化內涵，為新時代戲劇創作提供更為豐富和深入的理論支撐。我們還需要針對當前創作中存在的問題，通過案例分析和實證研究，探索“兩個結合”應用的創新點和突破口，總結提煉成功的創作經驗，形成可推廣、可復制的創作范式和方法論體系，推動戲劇創作向更高水平邁進[1]。

二、當代戲劇表演創作中的現實·傳統·創新

凝視中國戲劇，我們會發現，當代戲劇創作最主要的特點是以傳承聯通傳統與未來。在新時代，“找到傳統文化與現代生活的連接處”是推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的必由之路。

（一）中華傳統美學精神、元素與當代審美追求的融合

在當代戲劇表演中，越來越多的作品開始深入挖掘中華優秀傳統文化元素，如傳統價值觀、古典文學、歷史故事、傳統表演形式等，這些元素為當代戲劇作品提供了豐富的文化內涵和歷史背景。同時，在傳承傳統文化的同時，戲劇表演創作也注重與現代舞美、燈光、音效等技術的結合，創造出更加立體、生動的舞臺效果。

舞劇《詠春》在繼承傳統美學精神基礎上，融入現代舞臺技術，打造出更加立體、富于電影質感的表演形式。通過將電影鏡頭語言和敘事手法引入舞臺表現，該劇突破了舞蹈以往“重抒情、輕敘事”的局限，形成了邏輯清晰、富有層次的“武打動作舞劇”結構。全劇大量采用“逆光”手法，以弱化人物面部表情和服飾細節為特點，突出舞者的肢體線條與動作表現。該處理方式不僅在“虛實相生”的意境追求中豐富了藝術創造力，還在虛處空白中留下無盡的體味空間，進一步強化了舞蹈的敘事表達。

而舞劇《只此青綠》中則更加注重中華美學元素的挖掘與轉化。導演創造性地將北宋王希孟的《千里江山圖》融入舞劇表達，將“山水”轉換為“人舞”，將繪畫的靜態圖像轉換為舞蹈的動態敘事。該劇以文物工作者不屈不撓的探索為敘事線索，通過“展卷、問篆、制絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等主題篇章，一步步向觀眾揭示王希孟創作傳世名畫《千里江山圖》的艱辛歷程[2]。與此同時，《只此青綠》憑借舞蹈藝術獨特的身體媒介特性，躍出具象再現二維畫面窠臼，為《千里江山圖》這一文化資源注入了新的活力，使王希孟的故事穿越千年重新煥發出新的光輝，展現出震撼人心的情感力量，呼應了“以書入畫”的跨藝術媒介融合以及“暢游”于山水的中華古典美學追求。

（二）民族性與世界性融合的跨文化傳播

隨著全球化的深入推進，中華優秀傳統文化的跨文化傳播逐漸成為戲劇表演創新的重要方向。許多戲劇作品嘗試在堅守傳統文化精神的基礎上，融入國際化的創作手法與現代審美理念，以更加開放、包容的姿態走向世界舞臺。

“戲劇藝術的任務并非表現一種激情本身，而是表現一種導致行動的激情；戲劇藝術的任務并非表現一個事件本身，而是表現事件對人們心靈的影響。[3]”在由《榆樹下的欲望》改編而來的川劇高腔《欲海狂潮》中，作者使用象征與精神分析的戲劇表現手法，強調內在戲劇性挖掘，通過設置具有象征意義的“欲望”一角，在戲曲舞臺上外化人物內心，在當代社會對人的物欲和情欲進行了深刻反思，頗具現代意味。同時，又將川劇的獨特唱腔與“變臉”等戲曲程式融入其中，強化了劇種的藝術特色，將來自異域的戲劇故事、人物徹底地“中國化”，為地方戲曲擔當起跨文化傳播的重任積累了寶貴經驗。

同樣地，川劇《草鞋縣令》在傳統戲曲的基礎上，通過融入布萊希特間離效果，為傳統藝術的現代化表達提供了新的可能。“陌生化的反映是這樣一種反映：對象是眾所周知的，但同時又把它表現為陌生的……戲劇必須使它的觀眾驚訝，而這要借助一種把令人信賴的事物陌生化的技巧。”該劇導演重新定義了幫腔的舞臺功能，將其從幕后轉至臺前，賦予其更強的敘事作用與戲劇張力。例如，丑角雍奴多次跳脫角色設定進行自嘲與調侃，與觀眾直接互動，顯著削弱了觀眾對戲劇情境的沉浸感，轉而引導他們關注表演形式本身。這一設計使幫腔從單純的敘事輔助工具，轉變為增強表演表現力與互動性的核心元素。此外，該劇在獨白上的處理延續了間離效果的實驗性嘗試。導演將幕后樂師置于臺上，樂聲成為對角色情感的回應，既脫離情節又參與敘事，模糊了舞臺內外的界限。這一處理方式使獨白成為一種形式化的對話場域，進一步強化了舞臺的敘事層次。

無論是《欲海狂潮》對象征主義與心理分析的運用，還是《草鞋縣令》對間離手法的借鑒，這兩部作品都展示了傳統戲曲在民族性與世界性表達融合上的深度探索。這種多元化的創作模式，不僅拓展了傳統文化的表現邊界，也為中華優秀傳統文化的跨文化傳播提供了全新的可能性。

（三）時代性與現實性的創造性轉化結合點

“表演是對‘文本的重組’，目的是在演出制作的當今框架內而不是從過往的歷史中讓戲劇和我們對話。”當代戲劇創作緊密圍繞時代主題和現實社會生活展開。在題材層面，通過反映社會變革、人民生活和價值觀念的變化，呈現出鮮明的時代性和現實性特征。在表演和表現形式層面，通過注重將傳統文化與現代時代相結合，賦予傳統文化新的時代內涵，為傳統文化精神的內核作出了新的時代注解。這不僅使得傳統文化更貼近現代觀眾的精神需求、審美趣味以及價值觀，也使得傳統文化在新的時代煥發出新的生機和活力，擁有了更廣闊的解讀空間。

林兆華版《趙氏孤兒》將傳統版本中趙家被滅門的原因從無辜含冤轉換為政治力量的角逐，使得趙孤的復仇在很大程度上失去了合理性與必然性。林版中的趙孤在得知滅自己家門的人竟然是撫養自己長大的義父屠岸賈的真相后吶喊道：“不管有多少條人命，他跟我沒關系！”導演通過這一處理褪去了中國傳統戲曲故事發展模式中善惡忠奸的二元對立，消解了傳統的群體倫理，為觀眾呈現出趙孤作為一個個體生命的掙扎和痛苦。

同樣地，淮劇《趙五娘》作為《琵琶記》的改編之作，在角色塑造上展現了鮮明的現代性特征。蔡伯喈不再是封建禮教下的無力犧牲品，而是一個渴望通過個人努力實現自我價值的現代化個體。他在開場時便滿懷期待地唱道：“但愿名登龍虎榜，也不負爹娘教養恩。”與傳統版本中因父權壓力被迫赴考的被動形象不同，淮劇中的蔡伯喈展現出對自我奮斗與人生意義的主動探索，契合現代社會對知識價值和個人努力的肯定，標志著個體生命從傳統倫理束縛中的逐漸解放。與此同時，趙五娘的形象也發生了重大轉變。傳統《琵琶記》中，她以委曲求全的順從姿態面對丈夫的背叛，成為封建社會“犧牲性女性”的典范。而在淮劇《趙五娘》中，趙五娘得知丈夫另娶時并未選擇隱忍，而是冷靜果斷地唱道：“實指望我到京城把他找，卻原來竹籃打水空一場。”該唱段展現了她對背叛的痛徹失望，同時也表現出她不畏失去、不依附他人的堅毅姿態。她拒絕攀附權貴，也拒絕為過往情感所桎梏，以不卑不亢的姿態回應命運的不公。這種形象突破了封建倫理對女性的定位，展現了現代女性獨立精神的張揚，深刻契合當代觀眾對女性主體意識的認同與期待。

（四）思想性與藝術性的有機統一

“對文藝來講，思想和價值觀念是靈魂，一切表現形式都是表達一定思想和價值觀念的載體。離開了一定思想和價值觀念，再豐富多樣的表現形式也是蒼白無力的。”當代戲劇創作者通過精湛表演技藝和巧妙藝術構思，將傳統文化元素以更加生動、形象的方式呈現在觀眾面前，提升了作品的藝術感染力和表現力。同時，創作者在追求藝術表現力的同時，注重傳遞積極向上的價值觀和道德觀念，提升了作品的思想深度和文化內涵，實現了思想性與藝術性的有機統一。

歌劇《李大釗》就在藝術性與思想性的融合上做出了出色的處理。該劇以寫實風格和求真精神為美學基點，通過深度挖掘革命理想、奮斗意志與使命擔當，開辟了獨特的人物塑造范式，注重真實且細膩地刻畫主人公的性格特征與精神內核，突破了過往同類劇目中人物塑造流于程式化的弊端。同時，革命浪漫主義與線性敘事彼此交織，不僅使劇情發展緊湊有序，還賦予了其更強的敘事張力與情緒感染力，全面展現了主人公的無畏氣概與執著信念，以壯麗的筆觸描繪出奮斗歷程中貫穿的民本思想與民族大義。進一步，劇作在主題表達層面融入鮮明時代特質，將正向價值觀與當代主流社會意識巧妙結合，直擊觀眾內心，并通過詩意化的表現手法，生動謳歌了李大釗探求人生價值、踐行為民宗旨、堅守理想信念、完成歷史使命的涅槃精神。實現了思想性與藝術性的辯證統一，演繹出了一曲震撼人心、久久回蕩的英雄贊歌。

三、結束語

文明根基愈深廣延展，藝術創新的空間便愈顯廣闊無垠；文化繼承與發展愈深入細致，藝術革新所帶來的碩果也就愈發豐盛。新時代中國人民攜手奮斗創造出的傳奇故事，為戲劇創作提供了無比豐富且引人入勝的素材。熱情記錄新時代新征程的壯美畫卷，已成為廣大戲劇工作者普遍認同以及不懈追求的實踐目標。

當代戲劇表演從業者應當秉持高度的文化自覺性，立足中國文藝高地，以堅定的文化自信及堅韌不拔的文化責任感，將中華美學內核熔鑄于藝術構思與創作肌理中，使作品洋溢出中華文化的特有神韻，提煉出與眾不同的文化質感，如同春雨潤物般推動民族文化精神持續繁衍生息。同時，還應當保持開放包容的精神風貌，胸懷兼容并蓄的廣闊視野，借助豐富多彩的藝術實踐來弘揚中華美學的新內涵，擅長運用各類能激發戲劇作品發生深刻變革的當代表現手法與技術媒介，使得突出中國風格、彰顯中國特性、傳達中國氣派的藝術創作有機融入中華文明生生不息的洪流之中，確保中國文藝事業始終以全新的氣象滾滾向前，永不止步。

參考文獻：

[1]袁藝.詩性、沉浸、跨媒介：舞蹈詩劇《只此青綠》的美學建構[J].文化藝術研究，2022，15（02）：78-83+115.

[2][德]古斯塔夫·弗萊塔克.論戲劇情節[M].張玉書，譯.上海：上海譯文出版社，1981.

[3][德]貝·布萊希特.布萊希特論戲劇[M].丁揚忠，等譯.北京：中國戲劇出版社，1990.

作者簡介：尹鵬翀（2000-），男，廣東深圳人，碩士研究生在讀，從事影視與戲劇理論與實踐研究。