國家級非物質文化遺產

說起黃梅戲，身邊就會響起“為救李郎離家園，誰料皇榜中狀元”這句唱歌詞，它出自黃梅戲著名劇目《女駙馬》。同學們，關于黃梅戲，你們還知曉多少呢？

黃梅戲是流行于安徽各地及湖北、江西、江蘇、福建等省部分地區的戲曲劇種。舊稱“黃梅采茶戲”“黃梅調”等。2006年，黃梅戲被列入第一批國家級非物質文化遺產代表性項目名錄。

黃梅戲源于湖北、江西、安徽三省交界地區的黃梅采茶調。19世紀后期，流傳至安徽省安慶沿江地區的采茶調，受當地民間音樂以及青陽腔、徽調的影響，逐漸形成了歌舞小戲。黃梅戲的早期故事情節大多簡單，多為“兩小戲”“三小戲”。什么是“兩小戲”“三小戲”？就是由小旦、小生、小丑等兩、三個演員來表演，不同于動輒十幾個“群眾演員”的大戲。黃梅戲的唱腔為“花腔小調”，每個劇目都有專用的曲調，如《打豬草》用“打豬草調”，《打豆腐》用“打豆腐調”，互不挪用。

黃梅戲的唱念語音一般用安慶一帶的方言口語，并多有地方特色的虛詞，形成演唱中“襯腔”樂句，這也顯得黃梅戲的表演風格清新活潑，趣味橫生。隨著小戲的發展和半職業班社的出現，逐漸出現本戲，號稱“小戲七十二本，大戲三十六本”。本戲的唱腔不僅有花腔，還有主腔、彩腔、仙腔和陰司腔，主腔又包括了平詞、火攻、八板、二行、三行等諸多腔體。唱法上使用本嗓和民族發聲方法，唱腔旋律音域一般為八度，最多不超過十度，貼近生活，好聽好學，人民群眾幾乎人人都能來兩句。

黃梅戲的傳統本戲多反映青年男女突破束縛，追求婚姻自由的樸素理想，如《羅帕記》《雙合鏡》《天仙配》等；也有反映社會不公與底層群眾抗爭的，如《告經承》《賣花記》《烏金記》《血掌記》等。

黃梅戲的劇目非常豐富，創作、生產、傳播能力都很強。1949年后，黃梅戲藝術工作者先后整理改編了《天仙配》《女駙馬》《羅帕記》等傳統劇目，創作了《牛郎織女》《紅樓夢》《徽州女人》《風雨麗人行》《雷雨》等優秀劇目。黃梅戲的著名表演藝術家有嚴鳳英、王少舫、馬蘭、黃新德、韓再芬等。