從場所意識營造到自然的“復魅”

一、沉浸式交互藝術：科技時代的人文回響

在當今科技高速發展的時代背景下，藝術的表現形式正在不斷地演變和創新。沉浸式交互藝術自20世紀60年代興起，至90年代逐漸走向成熟，是一種交疊時空、多重感知、融合媒介的當代藝術形式，具有偶發性與非現實性的藝術特點。這種藝術形式通過構建非真實的空間場域，在參與者體驗的時段內令其可以短暫地逃離現實的束縛，使其意識與思想可以在其間自由馳騁。

沉浸式交互藝術借由打破作品場域和真實空間的界限，構建出全新的感受和體驗，滿足了觀眾對獨特記憶共情的需求，成為當代藝術展覽與公共藝術形式的議題焦點。但也正因這種藝術形式關注表現手段、注重體驗效果的原生屬性，其在人文特質上的不足漸而顯現。我們亟須反思：沉浸式交互藝術作為一種極富前瞻性的當代藝術形式如何回應人與自然關系這一永恒命題。筆者試圖以美學理論指導藝術實踐創作的論述形式，從人文性的角度切入，探討通過重塑沉浸式交互藝術中的參與方式和體驗過程，進而打破人與自然、人與社會之間的隔閡，實現科技與人文的有效融合。作為一種依托于科技媒介的復合型藝術形式，沉浸式交互藝術以“沉浸性”、“交互性”與“跨媒介性”的三重特性見長，正是這些特性的加持使得沉浸式交互藝術打破了傳統藝術中心化的表意方式，鼓勵觀眾與作品建立共生關系。

沉浸式交互藝術通過精心設計的空間布局，巧妙地引導觀眾的游覽動線，創造出一種探索與發現并行的感知體驗。無論是在物理空間還是虛擬空間，沉浸性均被定義為一種多感官體驗，它能夠將觀眾“傳送”至一個不同的時間、地點或情境。心理學家米哈里·契克森米哈賴提出的“沉浸”（flow）狀態，是理解沉浸式交互藝術的理論基石。“當觀眾全身心投入當前情境，忽略時間流逝和環境因素，達到一種忘我的沉浸狀態時，才能感受到深層次的情感共鳴與思想交流。”筆者認為：沉浸式交互藝術借由其“沉浸性”的本源屬性需逐步演變為一場心靈的深度旅行，在拓展感知邊界的同時，賦予其重新審視內在自我與外部世界的契機，進而令體驗者獲得思想的啟迪。

與傳統藝術不同，沉浸式交互藝術是在創造“行為”與“體驗”。交互指代了一種交流的關系，而交流的主體是人；廣義上講，人與自然、人與事物、人與人之間的交流皆可視為“交互”。交互性是沉浸式交互藝術的核心特征，它通過多元化手段和表現形式使觀眾成為藝術作品的參與者。交互性在改變觀眾與藝術作品關系的同時，拓展了藝術的表達方式和傳播途徑。在公共場域中，這種交互性不僅增強了個體的體驗，還創造出一種集體的參與感。沉浸式交互藝術開啟了集體互動體驗的嶄新向度，在帶來集體感知的同時，引出了作品宏大敘事與群體觀眾之間一種微妙的“互文關系”。

沉浸式交互藝術是多重媒介的藝術表達，通過結合視覺、聽覺與其他感官的表達營造出符合情境構思、具有強烈沉浸感與交互性的場景，激發觀眾的多重感官體驗，使他們自然而然地融入作品及其情境中。與傳統藝術形式中透過玻璃觀看架上作品的形式相比，沉浸式交互藝術消解了藝術展的“第四堵墻”①。它利用空間結構的開放性，創造出一種模糊邊界的獨特感知力，使觀眾不再僅僅是被動的觀察者，而是藝術作品積極的共創者。這種跨媒介性的互動，不僅豐富了藝術的表現手段，也為觀眾提供了一種全新的參與和感受方式，實現了感官的全面激活。媒介的多樣性賦予了藝術多元的表現力和強烈的感染力，使觀眾徜徉在虛擬與現實交織的奇幻之中，也令沉浸式交互藝術本身越發成為當代藝術中創新性和獨特性的代表。

隨著科技的飛速發展和數字化浪潮的席卷，當代藝術創作呈現出前所未有的多元化趨勢。沉浸式交互藝術作品通過沉浸性、交互性、跨媒介性創造出令人贊嘆的全方位體驗。然而，這類作品也逐漸顯露出局限性。過度依賴技術和一味追求感官刺激的創作傾向，使得許多作品忽視了應有的精神深度，導致觀眾產生審美疲勞和感官麻木。在這種藝術創作背景下，在當前物欲橫流的社會環境中，人們愈發渴望本真世界的回歸。與數字模擬中的賽博世界形成鮮明對比，“自然”是最為原始、最為純粹的語言。倘若沉浸式交互藝術以其復合型的手段，將“自然”作為創作的視角，在模擬自然體驗、還原自然感受的同時，辯證性地引發體驗者對自身與自然關系的思考，勢必會為藝術創作帶來全新的人文性、美學性價值。沉浸式交互藝術的自然視角，是科技迷霧中奏響的人文哨音，它追尋藝術的本真，在科技與自然之間尋找平衡。借由這種方式，藝術家們不僅展現了技術創新，更傳遞了深刻的人文關懷，為觀眾提供了一個再次審視人與自然、人與科技關系的契機。

二、場所意識與感官體驗

場所意識中“場所”的定位，是相較于“空間”而言的，在海德格爾的著作《筑·居·思》中首次被提出。“場所”具有明顯的人文主義傾向，象征著人們在其依附關系中的共有情感，具有相對封閉且較強的敘事屬性。場所意識不僅囊括了場所自身的固有特征，也包含了人們對場所獨特的“場所依附”（place attachment）。例如，人們對“家”這一場所具有強烈的依附感，而特定環境中的光線、聲音、色調、氣味等元素，也同樣給予場所以清晰的勾勒。美國當代著名環境美學家阿諾德·伯林特在其論著《環境美學》一書中表示：“通過身體與‘場所’的相互滲透，我們成為了環境的一部分。環境經驗調動了我們的整體人類感知系統，因此，我們不僅僅‘看到’周遭的世界；而是漫步其中，與之共同活動，并與其產生互動。”如此，對場所的營造是通過我們所處可感知范圍內的面積、質量、體積、深度等信息，往往借由其存在狀態、運動形式與我們的身體悄然相遇。同時，筆者認為場所意識在創作表達中應該作為一種“情感”的投射，疊加身體與場所的相互滲透感予以呈現。

在沉浸式交互藝術設計創作中，“場所意識”不應異化為某種場所經驗的表達。當代較多藝術創作均嘗試對自然進行數字化表現，這不應是簡單的復現，而需要作為重拾對場所美好感知的嘗試。人與場所之間的關聯形成“聯結的交點”（joint association），創作者由此會將“場所”視為人與自然秩序的一種整體融合。在這種融合關系之內，人與自然秩序是相互作用、互文往復的關系。自然秩序是有生命的主體，場景中的參與者通過自己的身體進入其中，自然秩序也像身體一樣與參與者同在。

具有依附感的場所不僅在感官上提供了豐富的互動體驗，更在精神和情感層面上建立了深刻聯系。作品中藝術家嘗試喚起觀眾對自然的親近感和歸屬感。觀眾與場所逐步建立情感連接，進而激發出對自然和自我關系的反思。對場所意識的營造，不僅豐富了藝術作品的層次，也使觀眾在再現自然中感受到一種回歸和共鳴。在諸多再現“自然”的沉浸式交互藝術作品中，奧拉維爾·埃利亞松的《天氣計劃》無疑在知名度與藝術造詣上極具代表性。埃利亞松出生于冰島，這里有著純粹而本真的自然環境，噴泉、瀑布、湖泊眾多，氣候多變且植被豐富。這些自然和環境因素所帶來的深刻感受，逐漸成為埃利亞松作品創作的靈感源泉，從而引發他對自然與人類共生關系的深刻思考。這種思辨意識通過“沉浸式”的交互模式，產生了一種綿延不斷的感受，深深觸動觀眾的身心。

三、從靜觀美學的突破到自然復魅

早在20世紀60年代，藝術史中便提出了“觀眾參與”（viewer participation）的概念，這一觀念催生了交互藝術的發展，使觀眾成為作品完成的一部分。從人文角度研判，筆者認為，交互藝術是“參與美學”在實踐領域的一種延伸，強調了參觀者在藝術品實現和接受中的角色。“參與美學”由阿諾德·伯林特明確提出，是對傳統靜觀美學的重大突破。傳統靜觀美學以藝術為主要審美對象，以人為中心，以視覺、聽覺為主要審美手段。而“參與美學”無論在審美對象、審美手段抑或是審美范式上均有了極大擴展。美學與環境在其理論中需在一個嶄新的、拓展的意義上被重新思考。“參與美學”強調自然語境的多元以及由此而生的感性體驗的多元，主張消除主客體二元對立的傳統束縛，倡導縮減人們與自然之間的距離。在“參與美學”的框架之中，審美價值呈現出一種彌漫性與持續在場性，所有感知形式的全面參與性則呈現了一種“聯覺”②的狀態。

法國美學家杜夫海納在其著作《審美經驗現象學》中以“審美客體”“審美知覺主體”“審美客體與審美主體的和諧關系”3大部分闡釋了“參與美學”的思想。這與交互藝術創作中主體（指代藝術家/創作者）、本體（指代作品）、訪客（指代觀眾/用戶）三者的內在聯系不謀而合，也為交互藝術創作者針對三者辯證關系的內在理解提供了清晰的范式表達。在杜夫海納與伯林特理論的交叉并行間，藝術作品無法單獨存在，審美的知覺主體需通過呈現階段、表現階段和想象階段的“進階式躍遷”方能被感知。這些“參與美學”的思想對于交互藝術設計創作的邏輯性創建、情感化表達、體驗感提升均有著重要參考價值。

沉浸式交互藝術在結合主體、作品和觀眾的基礎上，塑造了一種更為遞進的審美體驗，包含身體各感官的全方位參與，打破了傳統的主客體二元對立，實現了對靜觀美學的突破。這種突破主要體現在兩個方面——“身體化”取代了靜觀美學中的“無利害性”，“連續性”取代了靜觀美學中的“分離”。“沉浸式”交互模式強調了身體的全面參與和感官的充分介入，超越了傳統的“如畫式”鑒賞。身體圖示不僅是在體驗中建立的結果，也是在感知世界中對身體姿態的整體覺悟。在沉浸式交互的體驗過程之中，空間、時間、體積、質量、色彩、光線、氣味、聲音、觸感、秩序等要素共同作用，構建了多重維度的審美感知。以此，也引出了下文“連續性”的特征。連續性的突破在其交互方式不再是單方面的連續，而是多種維度和面向。在阿諾德·伯林特的理論中，他倡導多種連續性觀念，尤其是“感官經驗”的連續性和“感知方式”的連續性。“感官經驗”的連續性是指在作品中，不同感官之間的體驗是連貫的、相互交織的。“感知方式”的連續性指觀眾的感知不是片段式的，而是持續體驗且連貫生成的。由此構建了一個完整且連貫的藝術體驗范式。

以埃利亞松《天氣計劃》和蘭登國際《雨屋》為代表的沉浸式交互藝術作品通過最純粹的藝術語言帶給觀眾震撼心靈的體驗。回看這兩件作品不難發現其作品強調的不是技術本身，而是通過技術手段傳達的人文淵涵。作品之間蘊含著對自然“復魅”的趨勢。事實上，從對自然的“祛魅”到對自然的“復魅”是人類從駕馭自然到敬畏自然邁出的關鍵轉向。“祛魅”源自馬克思·韋伯的理論，它誕生于工業文明時期，認為人是“度量世界、征服自然”的唯一尺度。這一思想以工具理性替代價值理性，主宰了當時的生活秩序和精神文明。在“祛魅”中，自然失去了神秘感和親和力，成為人類征服的對象。這種異化的生存方式，使人類生活的意義流于不斷膨脹的欲望和物質享受之中。在當前生態文明建設的全新發展時代，人們需要對工業文明時期自然“祛魅”思想做出重大躍遷。據此，“復魅”應運而生。

自然的“復魅”并非回歸到對自然“賦魅”的盲目神化，而是對“主客二分思維模式”的突破。自然孕育了人類，人類歸屬并棲居在自然之中，應對自然抱以敬畏之心。人類的創造性不應凌駕于自然界的創生力之上，而應合理地融入自然的生成過程之中。“復魅”是一種人與自然之間親和關系的重建，在當前生態文明建設的現實語境下，“復魅”是一枚需注入創作者血液中的覺醒藥劑。

四、結論

沉浸式交互藝術作為融合科技與人文的前沿藝術形式，不僅突破了傳統靜觀美學的桎梏，更需為科技時代注入嶄新的人文內涵和美學價值。本文從場所意識和參與美學的理論觀點出發，剖析在沉浸式交互藝術之中觀眾與環境的情感紐帶，以及身體性與連續性的美學突破。這一創新性的藝術實踐拓展了藝術體驗，重新探討了當代藝術的本質和邊界，進而為創作和欣賞開辟了一種新的向度。

本文以自然“復魅”的視角，喚起對人與自然關系的反思。在技術主導的當代語境下，這一視角不僅是對傳統自然觀的創新詮釋，更是對數字時代人文精神的切實思考和有力回應。通過將自然“復魅”理念與沉浸式交互藝術相融合，提出全新的藝術體驗范式。這一范式結合了現代技術優勢與藝術美學，喚醒了人們對自然的敬畏和親近之情，為解除當代社會中人們對于自然的疏離提供了具備啟發性的藝術解決方案。沉浸式交互藝術的美學實踐嘗試打破橫亙于人與自然之間的隔閡，呼喚、培育每一位參與者成為人與自然和諧共生的共同創造者。

【注釋】

①第四堵墻，原為戲劇術語，是指一面在傳統三壁鏡框式舞臺虛構的“墻”。它可以讓觀眾看見戲劇中的觀眾。

②聯覺（Synesthesia）一詞源于古希臘語的σ<P：＼南方文壇＼2024年＼2024-6＼圖片＼11.tif>ν（syn），意即“共同”，和α<P：＼南方文壇＼2024年＼2024-6＼圖片＼22.tif>σθησι<P：＼南方文壇＼2024年＼2024-6＼圖片＼33.tif>（aisthēsis），意即“感覺”的組合，指“共同的感覺”。它表現為不同感官之間的感覺信息相互交織和關聯。

（董瑀強，北京林業大學藝術設計學院；陳娛，清華大學美術學院）