萬般青色 以古為師

浙江是青瓷的故鄉，也是中國古代主要的青瓷產地。“一部中國陶瓷史，半部在浙江；一部浙江陶瓷史，半部在龍泉”，三千年間，青瓷書寫著浙江瓷器生產發展的主流，而其中的龍泉青瓷更是深情講述著屬于中國的青綠故事。文章主要從對龍泉青瓷概況、技藝傳承和當代創新三個方面入手進行論述，旨在傳承千年文脈，讓龍泉青瓷在新時代煥發出新的生機和活力。

東方美學，澄澈之美

龍泉窯是中國古代著名的青瓷產區，因地處浙江龍泉而得名，其燒造歷史最早可追溯至魏晉南北朝時期，在宋元成為中國南方最大的民間窯場。特別是在宋代，文化藝術創作達到一個美學高峰，為華夏文明確立了高度的審美標準，這一時期的瓷器也體現了宋代人對本心的追求和對自然的崇敬。宋代龍泉青瓷承載了厚重博大的漢文化，也承載了儒家文化“比德尚玉”、道家文化“天人合一”、佛家文化“清凈高潔”的精神內核，更承載了宋代極簡主義的審美品位，孕育了自身獨樹一幟的藝術特點、文化內涵與人文精神，深刻影響了其他窯口以及后世的陶瓷生產，并持續至今。

可以說，傳承千余年的龍泉青瓷，積淀著東方美學的澄澈之美，凝聚著一代代工匠的熱枕追求，歷史意蘊深厚，兼具審美、實用、科學、文化交流等多重屬性，在賦能文化傳播、連接人們美好生活方面有著得天獨厚的優勢，歷來深受廣大人民群眾的喜愛。2009年，龍泉青瓷傳統燒制技藝被聯合國教科文組織列入《人類非物質文化遺產代表作名錄》，從此進入了一個全新的歷史發展時期。

筆者出身龍泉青瓷世家，先祖于清代光緒年間創立“李生和”字號，制瓷技藝傳承至今已經是第五代。第二代傳人李君義制作的“云鶴盤”就被選為國禮送給外國元首；新中國成立后，第三代傳人李懷德在周恩來總理作出恢復龍泉窯的指示下，任“青瓷實驗小組”的核心成員，讓失色300年的龍泉青瓷重放異彩；第四代傳人李九林從事仿古青瓷創作，拒絕客商高價求購釉料配方，受到龍泉保密局表彰；筆者作為家族第五代傳人，受祖輩影響，積極傳播青瓷文化。

收藏并研究古瓷片，是從筆者祖輩流傳下來的研究習慣。他們都是做仿古瓷的，在仿古、臨摹的過程中積累了許多寶貴的經驗，包括釉的配方等，讓后人可以少走很多彎路，給我們打下了很好的基礎。在制作仿古瓷的過程中，他們還留下了很多古瓷標本，這些標本給我們指明了一個學習的方向。通過這些古瓷標本，我們能夠吸收信息、學習古人的制作工藝和文化內涵，逐漸懂得青瓷之美的由來。這也是筆者的祖輩們留下的寶貴精神財富。

出于對中國傳統青瓷技藝和家族精神財富的傳承，特別是為了更好地“讀懂”青瓷，數十年來筆者不斷從全國搜集各個朝代的龍泉瓷器標本，并自費創辦“李生和青瓷博物館”，博物館目前對外展出的古瓷標本有上萬件，通過這些古瓷標本我們可以了解到很多信息，包括修坯、上釉、造型表達等，能夠學到無窮無盡的技藝。它們是最好的老師，是古人留給我們珍貴的文化財富。光是從鳥食罐、花器、文房用具等就能看出不同朝代人們的閑情雅致，烙印著那個時代的記憶，這些都是傳統文化的饋贈。再如歷代龍泉青瓷上的圖騰運用，有魚、龜、荷葉等多種文化符號，這是受自然環境的影響，表達了古代人民內心對美好生活的向往與追求。沒有文化支撐的瓷器經不起時間的考驗，筆者一直堅信這一點。中國古代流傳下來的眾多精美瓷器，很多時候便是文人墨客用來把玩的，是包括茶道、香道、花道等在內的一種文化延續。同時，宋代龍泉青瓷又和青銅器、玉器凝結在一起，這種不同類別文化的結合更是博大精深、厚重無比。

每當有志同道合的朋友前來參觀交流，筆者都會如數家珍地介紹博物館收藏古瓷標本的年代和出處，仿佛是共同開啟一段時光之旅，青瓷發展之路的畫卷就在這里悠然展開。無數個日夜，筆者就在研究這些古瓷標本中度過，透過這些破碎的信息，追尋龍泉窯美學的真諦。對于筆者來說，沒有對古瓷標本深刻的解讀，就沒有如今青瓷的創作。

以古為師，瓷為心聲

作為龍泉青瓷燒制技藝代表性傳承人，筆者是尋“青”路上的求道者之一。兀兀窮年，焚膏繼晷，筆者在瓷土的揉捏、窯火的煅燒中，積極塑造著自己的人生故事。

筆者在上萬件古瓷標本中汲取智慧，但也深知一味地仿古只會走進窄巷，只有真正理解古人所觸達的哲學境界，再融入個人的想法，才能實現在傳承中有所創新。這不僅僅是技藝的承襲，更是一種文化的傳承。

傳承龍泉青瓷文化，首先要回望初心，去追本溯源理清文化的“根”在哪里，除卻中國傳統文化的滋養，理當還有對大自然的感受和熱愛。龍泉青瓷也在表現自然，表達匠人對自然的熱愛，青瓷燒成的顏色就如碧藍天空、碧綠湖水，就像是把大自然的湖光山色融入這一抹釉色當中，大道至簡，顯露出文人意境，這種看似極簡的青色，背后實則蘊藏著物質與物質之間的神奇碰撞。以自然為創作源泉，靈感可謂是源源不斷，思維可以非常廣闊。一件作品所蘊含的文化，是支撐它代代流傳、數百年后依然使人驚艷的基礎。

青瓷的語言是無聲的、大道至簡的，一件青瓷作品的誕生，意味著從萬事萬物中汲取養分，凝練成突現的一點靈光。同時，作為一種極具美學意味的藝術門類，龍泉青瓷又承載著人、事、物、時之間的聯通關系。近年來，筆者通過大量的仿古臨摹，深研祖傳釉水配方，在恢復龍泉青瓷的宋韻天青和傳統支釘燒技藝道路上不斷研創耕耘，對于青瓷的保護和傳承盡一份微薄之力。在這個過程中，始終秉承著“先以古人為師，后以物為師，最終當以心為師”的思想，表達了制瓷者應當敬畏自然、崇敬歷史的主張。在筆者看來，創新離不開傳統，因此在創新之前，我們仍要堅持仿古并忠于仿古，學習古人的技藝，了解青瓷的藝術特點和文化內涵。有了傳統的東西作為基礎，再將其融入自己的理念，這樣做出來的作品才是富有新意的青瓷。創新不能離開傳統，不能失去龍泉青瓷本身的特點，如果沒有傳統作為基礎，那么創新始終都是一件很渺茫的事情。

懷揣著對古人的敬畏之心，筆者不斷吸收中國傳統美學精髓，希冀能夠創作出同樣精彩的作品。仿古瓷的制作只是基礎，“師古而不囿古”才是需要努力的方向。從藝數十年，筆者堅持“師法自然”之道，在創作中積極追求既有深厚的自然之氣、遠古之韻，又注重個人思想的融入與表達。

這里簡要敘述一下筆者的部分作品。

“煙雨江南”系列。作品以荷葉為基礎構思，取“荷”與“和”諧音之意。用青翠的釉色燒制成碧綠的湖水，以荷葉為底，塑造象、牛、魚、馬、天鵝等惟妙惟肖的動物，繪就自然之境，表達“天人合一”的思想（如圖1所示）。

弦紋瓶。洗口、長頸、圓腹、高圈足。頸至腹部凸起7道弦紋。通體施青釉，釉層肥厚。器身布滿大片紋，縱橫交錯（如圖2所示）。

花觚。此器型源自商周時期的青銅器，花觚在商周時期作為酒器和水器，是高規格盛宴上的器物，紋飾神秘繁復，器型優美。此作品為仿商周青銅器花觚（如圖3所示）。

熏爐。古代的爐多用于點香、供奉，放置的位置一般較高，欣賞視角多為平視，器型應挺拔、穩重。筆者制作的熏爐器型為典型仿古，在挺拔與穩重二者間追求平衡。創新之處，以銀質紋飾加蓋，蓋子頂部以釉滴點綴，如一顆寶石，使熏爐整體上下呼應（如圖4所示）。

水洗系列。雙魚洗是龍泉窯的經典器物，“雙魚”形式出于漢代，寓意吉祥。雙魚印模后粘貼在內底，搖鰭擺尾，生動可愛。多次施釉，形成厚釉，溫潤瑩亮（如圖5所示）。

“龍騰瓷躍”系列，為仿制宋代時期的龍形，盤旋空中，凌厲霸氣而不失美感（如圖6所示）。

喜結桃緣系列。自古以來，桃被作為福壽吉祥的象征。采用瓜果和花卉的形態來設計器形是南宋龍泉青瓷的一大特色，該作品因型定名——《喜結桃緣》，采用桃的形態來設計器型，形制基本是一個半剖的桃子，近蒂處還有一片桃葉或完整的青澀小桃緊貼在口沿一邊，它不同于如實的摹仿，而帶有濃厚的裝飾風格。此系列的釉色十分突出，淺淺瑩亮如盛水一般（如圖7所示）。

銘記初心，心存敬畏

出身青瓷世家，矢志不渝繼承衣缽；殫精竭慮，苦苦求索，只為讓青瓷之花生生不息……筆者始終認為自己不是一個單純靠手藝吃飯的“手藝人”，而是一個背負堅守與傳承使命的“守藝人”，龍泉青瓷是一種文化，將這份古老的從火與土中淬煉出的技藝傳承下去是肩負的重任。青瓷藝術上所取得的一點成績，來源于20%的努力和80%的千年青瓷文化底蘊，因此要始終銘記初心、心存敬畏。作為浙江省非遺傳承人，筆者時常與徒弟、學生交流探討青瓷工藝，勉勵他們自我錘煉工匠精神。因為工匠精神不僅僅是認真、執著，還需要有一份情懷，要考慮個人對行業的貢獻價值、對文化的推動作用。在龍泉青瓷的發展歷程中，個人留下的印記是非常渺小的，既然如此，作品的好壞就該交給后人定奪，青瓷藝人則要沉下心來做窯工，靜下心來學習，為青瓷發展作出自己的一份貢獻。

《莊子·養生主》曰：“指窮于為薪，火傳也，不知其盡也。”的確，不忘初心，薪火相傳，才是龍泉青瓷藝術創作不斷突破并取得重要進展的綿延力量。我們正處在文化藝術的新時代，龍泉青瓷這一民間工藝美術要堅持與時代同步伐、堅持以人民為中心、堅持以精品奉獻人民。藝無止境，傳承、創新、發展是工藝美術工作者的不懈追求，龍泉青瓷要在一代代陶瓷藝人的自我追尋與傳承創新中攀登新的高度，不斷提升藝術修養，拓展德化陶瓷新的藝術語言，顯現出現代藝術觀念，創作出具有新時代氣息與美學追求、無愧于時代和人民的精品力作，以此來回報社會。

（作者單位：李生和青瓷博物館）