遼劇花綻放 戲曲飄奇香

《遼劇經典唱段演唱會》于2024年6月8日全國非遺日當天舉辦，此次活動由遼寧省文旅廳支持、大連市非物質文化遺產保護中心、中共瓦房店市委宣傳部主辦，“遼劇”非遺代表性傳承人牛正茂攜眾多遼劇名家齊聚一堂，演唱了《加林與巧珍》《月在別時圓》《圓謊》《奉天落子》《姜云勝》等15首經典唱段。這些唱段通過遼劇的表現(xiàn)形式，不僅講述了“遼南故事”，同時也深刻地呈現(xiàn)了其人文思想和思政元素，向大眾傳達了積極的社會主義核心價值觀與正能量。

一、非遺“遼劇”的前世今生

國務院辦公廳《關于支持戲曲藝術傳承發(fā)展的若干政策》和省政府辦公廳《關于振興遼寧地方戲曲藝術的實施意見》中提出，對傳統(tǒng)戲曲的研究整理、搶救性發(fā)掘等相關重視與扶持手段持續(xù)加大，這也為振興遼劇藝術帶來了難得的機會。

遼劇是遼南地區(qū)的戲曲劇種，它是在遼南皮影戲的基礎上發(fā)展起來的，興起于20世紀40年代末50年代初，據說它的發(fā)源可追溯至新中國成立前的瓦房店“韓家八人班”，他們以皮影戲唱腔上演了《大花亭》等劇目，當時還有鼓樂班，用皮影戲唱腔唱“坐腔戲”[1]；1948年瓦房店小學的那成貴等人用傳統(tǒng)皮影戲唱腔和動作模仿影窗上皮影人的動作，創(chuàng)作了諷刺蔣介石發(fā)動內戰(zhàn)的小戲、配合土地改革的影調舞臺小戲《備耕忙》；1956年遼寧省蓋平縣老藝人馬傳亮又創(chuàng)作了古裝小戲《小拜年》、現(xiàn)代小戲《金鳳樹開花》，這些戲先后有“影調戲、蓋平戲”之稱；在此期間，瓦房店、金縣等地方劇團參演的影調戲《龍王女》等劇目亦是遼劇的最初形式；而后，1962年，該劇種正式定名為“遼南戲”；2002年，遼南戲又更名為遼劇，相繼產生了大量的優(yōu)秀劇目《加林與巧珍》《月在別時圓》等，具有強烈的時代特征和地域文化意義。

遼劇藝術傳承了皮影戲的特征，以真人代替影人、以舞臺代替影窗、以真嗓代替假嗓，使歷史悠久的影窗藝術蛻變成獨立的傳統(tǒng)文化劇種。角色主要以生、旦、凈、丑四大基本行當為主；表演方面融進了皮影造型、水袖和武打技巧，以戲曲表演程式為主，融入了一些皮影動作，同時還有二人轉、秧歌的舞蹈動作。音樂上主要為板腔體結構，有大慢板、流水板、快板、散板、數(shù)板、剁板、導板、尖板、帶板，體現(xiàn)了鮮明的遼劇音樂特色；演唱方面吸收了東北二人轉、遼南民歌及民間音樂藝術形式，形成了一套完整的版式和唱腔，唱腔有七字賦、三頂七、十字賦、五字錦、贊、搭拉句子、三字賦，部分唱腔也是從唱詞結構而來的，一種是平唱、一種為硬唱，這體現(xiàn)在如下上下句尾字的韻上。

平唱上句：仄聲

下句：平聲；

硬唱上句：平聲

下句：仄聲。

平唱是遼劇的基本唱腔，女聲比較細膩柔和、男聲高亢明亮，表現(xiàn)了豪爽開朗的情緒。在唱腔方面，遼劇有了一些發(fā)展，如在女聲平唱的基礎上發(fā)展了二平唱和歡腔；男生平腔的基礎上發(fā)展了平唱、反腔、唱腔，即男女同腔同調，音調悠揚深沉。唱詞嚴謹，分三字句、五字句、七字句、十字句、三趕七、搭拉句等。遼劇的伴奏樂器主要以四弦為主，揚琴、三弦、高胡、二胡、板胡、琵琶、笛、笙、嗩吶為輔，伴奏音樂具有“影味”，與唱腔產生了獨特的韻味。

二、觀“遼劇經典唱段音樂會”有感

在半個多世紀的發(fā)展歷程中，遼劇不斷革新、發(fā)展，成為了遼寧地區(qū)唯一的地方劇種。如何更好地傳承和復興以及如何將其推向國家級平臺，筆者在觀看音樂會時產生了如下幾點思考：

一是加強培養(yǎng)遼劇人才的力度。伴隨著戲劇市場的萎縮，遼寧地方戲曲發(fā)展人才，特別是創(chuàng)作人才（編劇、作曲）已出現(xiàn)嚴重缺失的問題。遼劇作曲家那濤老師于2001年離世，他從少年時期就鉆研遼劇，參加了民間皮影劇社的音樂活動，吹拉彈唱樣樣精通，且得到了很多老藝人的親傳。他先后創(chuàng)作了《加林與巧珍》《山這邊，海那邊》《山妹》等10余部遼劇音樂，可以說為遼劇的發(fā)展作出了巨大的貢獻，他的離世是遼劇界的巨大損失，遼劇創(chuàng)作出現(xiàn)了后繼無人的情況。同時，演員隊伍也出現(xiàn)了青黃不接的問題，老一代演員的相繼退休，新生演員不能夠及時補充，成為遼劇發(fā)展的重要困境之一。

近些年來，國務院“大力推動戲曲進校園”的通知精神，宣傳文化部門與教育部門聯(lián)合開展遼劇進校園的活動，通過美育熏陶，讓孩子們從小就喜愛遼劇，也盡早地發(fā)現(xiàn)有天賦的特殊人才，為遼劇未來的發(fā)展培養(yǎng)潛在的力量。當?shù)卣叨戎匾曔|劇的傳承，瓦房店在職業(yè)中專、小學開設了相關的舉措，舉辦了“非遺傳承實踐基地”及“遼劇后備人才培養(yǎng)基地”。通過“協(xié)同合作，協(xié)同培育”的創(chuàng)新理念，開辟了“學校+基地”的新型合作模式，為非遺項目的實踐、戲曲人才的培養(yǎng)、傳承創(chuàng)新的探索及創(chuàng)作成果的展示提供了更為廣闊的平臺。此舉不僅是對傳統(tǒng)文化的保護和傳承的有力推動，更是對新時代戲劇人才培養(yǎng)樹立了創(chuàng)新典范。通過此舉措，讓遼劇在學生心中播種熱愛與向往，讓遼劇之花在學校中綻放，為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展注入新的活力。

二是在內容和形式上創(chuàng)新。非物質文化遺產保護視域下的遼劇要傳承發(fā)展，就必須對其進行創(chuàng)新，而創(chuàng)新首先要從內容和形式上入手，自古以來，文藝作品的內容和形式都是互相交織在一起的，我們要體現(xiàn)時代精神，反映時代風貌，為廣大人民群眾書寫抒懷，這是遼劇創(chuàng)新的不懈追求，也是不竭的動力。

遼劇作為一種民間的音樂形態(tài)，產生于遼南地區(qū)的文化環(huán)境之中，反映了當?shù)匕傩盏纳罘绞揭约懊耧L民俗。隨著社會的發(fā)展、基礎設施的完善，遼劇的生存環(huán)境也發(fā)生了巨大的改變，人們的審美方式及思維方式也在變化，遼劇的生存空間變得越來越狹小，特別是遼劇的歌詞很難在年輕人當中產生共鳴，這也是遼南地區(qū)青年人不喜愛遼劇的主要原因。因此，我們要注入新鮮的能量，創(chuàng)造出符合當代大眾的審美情緒和審美理念，豐富百姓的精神生活，創(chuàng)作出反映遼南人民生活的精神訴求，創(chuàng)作扎根在遼南音樂土壤中人民大眾的所思所想和喜怒哀樂。同時，作為音樂工作者，我們要采風貼近群眾百姓，與當?shù)氐膫鞒腥诉M行深入的交流，立足于傳統(tǒng)遼劇固有的曲調，對歌詞進行創(chuàng)新，熱情謳歌新時代的社會風尚。

音樂唱腔從人物的情感出發(fā)。在原有唱腔的基礎上，進行創(chuàng)新和發(fā)展，不能被所謂傳統(tǒng)的唱腔規(guī)律所束縛，要敢于突破和吸收地方小調、民歌的元素，豐富遼劇的音樂，增強藝術感染力。在唱腔上，打破過去的帝王將相、才子佳人的故事，可以將當今可歌可泣的故事推向舞臺，取其精華、去其糟粕，把有韻味的唱法發(fā)展、流傳，從人物情感出發(fā)，讓新時代的大眾喜愛、接受，從而豐富其音樂生活。

在遼劇的伴奏方面，需與時代接軌，可以在傳統(tǒng)四弦的基礎上，加入二胡、揚琴、琵琶、笛、笙、嗩吶、大提琴等樂件，使音樂在聽感上更加優(yōu)美，凸顯新時代主旋律，亦能更好表現(xiàn)遼劇所需呈現(xiàn)的音樂情感及人物內心世界。

三是將非遺“遼劇”與文旅有效融合。為進一步加強非物質文化遺產的保護，加快非遺和旅游產業(yè)的深度融合，2023年2月，文化部頒發(fā)了《關于推動非物質文化遺產與旅游深度融合發(fā)展的通知》，通知中明確提出，要堅持創(chuàng)造性轉化和創(chuàng)新性發(fā)展，積極適應當代旅游需求和旅游所帶來的生活、生產方式的變化，不斷提高傳承發(fā)展利用水平，持續(xù)為旅游提供豐富的文化資源。

非遺傳承單單依靠情懷是無法持久的，還需要各方面的資金和政策支持。近些年來，政府機關圍繞著非物質文化遺產保護推出了相關的政策，但圍繞非遺經濟轉化的手段比較單一，使非遺傳承和經濟價值的轉換形成了閉環(huán)。隨著文旅需求的不斷提升，單純的游覽已經不能滿足大眾的需求，人們更愿意體驗當?shù)氐拿袼孜幕胺沁z表演，為節(jié)日增添色彩。同時，在發(fā)展的過程中，應該注重遼劇的原真性和特色，避免過度的商業(yè)化。在發(fā)展非遺遼劇現(xiàn)代化的進程中，結合當下的旅游需求，通過非遺遼劇的表演來打造商業(yè)演出的業(yè)態(tài)，為非遺文化注入新的活力和元素，使其更符合人們的審美和需求。

同時，可以在相關劇場滿足消費者的需求，將遼劇演員的服飾等要素結合，在旅游景區(qū)打造旅拍、景區(qū)非遺研學體驗等服務業(yè)態(tài)，將非遺傳承人的工作室、研習所納入到旅游精品的線路中；打造非遺“遼劇”的展覽、活動展演等，形成體驗、感受、觀光及娛樂的一站式服務，為游客提供非遺文化體驗。這不僅能夠促進本地的就業(yè)及經濟發(fā)展，也能為非遺保護與傳承提供經費上的支持。如今的非遺并非僅限于實物產品，還囊括了表演屬性的非遺項目。通過非遺表演打造演藝業(yè)態(tài)，為非遺注入時尚元素和審美，這些都將帶動本地的文旅發(fā)展。

四是加大對遼劇的宣傳與推廣。伴隨著互聯(lián)網、多媒體技術的沖擊，傳統(tǒng)的演出市場出現(xiàn)了很大的困境。遼劇雖然有七十多年的歷史，但還是會受到多種原因的限制。由于部分觀眾對劇種沒有充分了解，因此其欣賞群體多局限于遼南地區(qū)的老年觀眾。因此，筆者認為，要加大宣傳和推廣力度，讓遼劇走出遼南，讓更多的觀眾認識遼劇。這應發(fā)揮現(xiàn)代新媒體作用，例如在互聯(lián)網平臺開設相關戲曲欄目，從而更好地介紹、傳承經典劇目；應利用好科技賦能、數(shù)字媒體，讓非遺從線下轉到線上，帶動非遺傳承人的收入。這既能突出特色，又為遼劇的普及和推廣作出貢獻。

五是設立相關的指導機構和部門。要加強遼劇劇目的研究和評論工作，對劇本、唱腔、舞美、表演、樂隊等進行總結和推薦。創(chuàng)作和評論如鳥之兩翼，及時的評論，是總結實踐經驗并回頭提高升華的過程。同時，組織專家進行指導調研，讓傳承人以錄音、錄像的形式整理、挖掘遼劇的表演，特別是對遼劇的定位、音樂特色、表演形式等進行專項的研究，為遼劇的發(fā)展提供理論依據；對遼劇非遺資金的投入要多層面、多角度，讓遼劇在保護中傳承，在傳承中發(fā)展。

遼劇的藝術特色主要體現(xiàn)在唱腔與表演上，如何將音樂與觀眾更好地結合，從而更受歡迎；在表演上又應怎樣吸收遼寧民間的藝術營養(yǎng)，將舞臺上的表演和實際生活結合起來、不斷豐富表演模式，這些都值得學界進一步的思考與探討。非遺“遼劇”在歷史悠久的長河中，已成為華夏文明留下的寶貴財富，是歷史興衰人們精神的寄托，更是文化的積淀、血脈的延續(xù)。相信在有關政府的指導和關注下，上下一心破解難題，遼寧定會在全國“實施地方戲曲振興工程”中迎來遼劇的春天！讓我們一起攜手精心雕琢、打造精品！

注釋：

[1]坐腔戲：不穿戲衣、不化妝，按照劇目角色坐于臺上，唱腔和念白俱全，但不做戲。

李娜遼寧師范大學音樂學院聲樂系主任，教授

（責任編輯高月）