從本心和自然出發

王冉的詩，總是注入美學的力量、生命的氣息，以略帶傷感又看見光亮的心，去深入觀察事物，在低聲輕吟中寫出細微中的遼遠，生存中的哲思，很好地將“及物”與“及心”融合在一起。《秋日隨想（組詩）》傳達出了主體的生命體驗，把心投放到客體，絲毫不懼將最真實的內心世界展現出來，既有“來不可遏，去不可止”的酣暢，又在舉重若輕的飄逸和深邃中隱藏，同時她拋去了哲學思考的沉重肉身，唯有身心體悟，不露聲色地與自然同呼吸。

一、找到自我即找到世界

秋天，總能讓人產生精微觸感。詩人善于抓住秋的微涼，秋的雨聲，秋的多彩，秋的荒涼，從實到虛，從物象到表象，并一一指認，啟迪人去找到自我、找到世界。比如《私語》中“蔥蘢，枯萎/只消一夜無聲的雨”，這里的“雨”，是實在的雨，也是虛無的生活。事物、自我和群體變為了同一性，引發人代入其中看清現實，掂量人生的背后，終究是“一場雪后/悄然白了頭”。但就算看透了一切，詩人在《八月焰火》里，依然有勇氣面對，她從“有近乎荒蕪的美”看到了“天空清澈”，充滿矛盾的句子卻寫出了或從容或優雅的自我。也許歷經的風雨只是磨礪，盡管“月光還在來的路上”，也能讓靈魂抵近安寧。因為她如《九月的黃昏》一樣堅信著“秋天的饋贈就在眼前”。是的，每一個人提到秋季，都會不約而同地想到收獲，也許“我的眼淚先于葉子落下”，但在《秋日午后》“那一架的薔薇又開了”，只要去努力，去發現，去偽存真，總有美好的事物呈現在面前。

湯顯祖在《玉茗堂文之七·宜黃縣戲神清源師廟記》提到：“無情者可使有情，無聲者可使有聲。寂可使喧，喧可使寂，饑可使飽，醉可使醒，行可以留，臥可以興。鄙者欲艷，頑者欲靈。”無論秋天多么蕭瑟，無論生活給了多少磨難，通過認識論中有限的感官經驗去把握對象，將不可能變為可能，當在煙火人間找到了自我，“可以翱而以翔”，世界也就廣闊、敞亮了。

二、漫步方式去撿拾詩意

無論是《私語》《九月的黃昏》，還是《秋日午后》《秋思》，所有靈感，都來源于真實生活的軌跡，以漫步方式，在不經意間不斷撿拾正能量的詩意，透露出輕微反思的自覺，并且不被直接的感覺形式所迷惑，而是跳出來，接受智慧的光芒。好像每個地方她都在場，又好像都不在場，天地間只剩自然本身，只剩一片純粹。

《私語》一句“我們看花時/沉醉于春光浩蕩，以回憶的方式進入秋天的現場，卻“不知秋天已經啟程”，身在此山中時，一動不動，怕一動，就會一劍封喉，瞬間白頭，及此，詩意已盡出。其實春天已是昨天，不必過多眷戀，就讓傷感悄然消失，靜靜地“走遍曠野”，讓“萬物內部開始瓦解”，或許每個人都會有這樣的感受，但糾結過去是沒有意義的，放下一些，遺忘一些，既是救贖，也是治愈。正如《八月焰火》：“我推開窗/剛好看到你/笑得那么明朗”，盡管曇花總是一現、盡管眼中總是荒蕪，盡管是平平淡淡的夜晚我推開窗，但看到的卻是曇花從不傷感，永遠是明朗的笑。曇花也只是靈魂的客觀對應物，剔除了現代性的斷裂、頹廢，以積極心態去擁抱生活，擁抱一種自然、舒適的狀態。《九月的黃昏》大致基于下班路上，看到“每一粒葡萄都很飽滿”，也看到“葉子落下”，這就是秋天的特色，有收獲也有失去，但“我相信回頭就能相遇”，詩人以敏銳的視覺，精準抓住意象，表達出自己的情感，正應了那句“情至不能已，氤氳化作詩”，很重的眼淚，很輕的筆觸，讓時間從心頭穿行而過。《秋思》也許是在窗前沉思，也許是在門口倚門而望，在雨后，在月亮升起，在山楂樹捧出燦爛果實的時候，想過往，想毫不相干又休戚相關的事。《秋日午后》的題目就更像是在漫步，用及物的手法寫出“最后一顆絲瓜蕩在藤蔓上”極具畫面感，“那棵大樹失去了鳥鳴/開始慢慢交出體內的色彩”，一個“交出”之詞作陌生化處理，想象無限，詩意縱橫，張力盡顯。

三、瑣碎時間中無聲靜聆

人生匆匆，現代人的腳步更是沒有片刻停留，錯過了許多風景。詩人王冉卻反其道而行之，她在平常生活的瑣碎時間如“在這荒涼的午后”“在路燈下轉身”等，慢慢地走，去傾聽自然的私語，去靜聆一場無聲的雨，去觀察一根絲瓜蕩在藤蔓上，去凝視“門口那棵山楂樹”，甚至在深夜去看一次曇花盛開，從某種角度來看，詩人都是用一些樸素的意象作為掩體，并點到為止。詩人是敏感的，也許眼中有淚；又是內斂的，有淚也只是無聲滑落，就像天邊一股狂風，看得見正吹過來，卻始終沒有到達。生活中總會遇到這樣的場景，淚流滿面卻無抽泣之聲，有些是毫無端由，有些是痛到極致，但與命運抗爭過程中，我們從來不說一句話，因為生活就是生活，必須在視線模糊中，自己默默站起來，清醒地去尋找解鎖的鑰匙，否則將被禁錮其中不得動彈。整組詩里詩人閉口不言，只是靜靜地、默默地看著一切，身在其中卻置身事外，朦朧得像霧像雨又像風，又清晰得完全可以辨別，保留了獨立的個體生命意識，又與自然融為無形，達成和解后直通神性。

四、矛盾交織又符合邏輯

哲學家和邏輯學家奎因在《真之追求》中斷言：“誰都知道‘真’陷于悖論，達到十足的自相矛盾的程度”，《私語》里春光與秋天，蔥蘢與枯萎；《八月焰火》里曇花與勇氣，繁茂與荒蕪；《九月的黃昏》里喧囂與黃昏，凋零與擦亮；《秋日午后》里荒涼與溫暖，熱烈與清冷；《秋思》里黑夜與月色，嫩芽與老了，無不是矛盾的詞語，場景剎那轉換，在強烈的對比下，給人造成肆無忌憚的沖擊波。仿佛格格不入，又仿佛先天一體，很多事，放在兩者之間或小范圍內，是不可調和的，是必須承受的，但從更多維度、更遠視角看，又是正常的、可放下的，這也正是生活混沌之所在，也是精神的出口。

如何去解構生活，去建構人生，抵御看不見的傷口和疼痛，正是讓人思考的問題，要從中挖掘出自我的身份和存在的意義，需要去探索去追尋，然而，詩人用“思無邪”式的輕柔，細膩記錄了生活，以及情感波動，在空間和時間拼成的圖景里，顯得真誠坦率，又不斷走向縱深，做了徹底分解后，告訴讀者一切都符合邏輯，并給了一束光之后悄然退場，讓讀者去思考，去反思，如何重塑內心世界，如何建構生活，這正是這組詩的意義所在。

鐘嶸提出“氣之動物，物之感人，故搖蕩性情，形諸舞詠”，認為抒情是詩歌的本質，詩是情感激蕩的產物，而寓情于景是經典手法。狄德羅在《文藝理論譯叢》中指出只有情感才能打動人心：“沒有情感這個品質，任何筆調都不能打動人心。”王冉的詩從本心和自然出發，用及物的具象和及心的意象，將一切情感悄然融入其中。盡管詩人對日常事物是感性的，但又超越了日常，讓鳥鳴、星光、果實的氣息吹進心靈深處，不斷糾偏、扶正，摒去雜念，從而在內斂的感性中去對理性把脈，見自己，更見眾生。

作者簡介：

鐘繼根，70后，內江資中人，現居綿陽。綿陽市作協會員，中國詩歌學會會員。作品發表于《星星》《奔流》《散文詩》《劍南文學》《三角洲》等刊物，出版詩集《來自故鄉》。