水彩表現的思考

水無常態，水無常形，水無常勢，正因水的狀態如此，水彩畫的表現難度可想而知；也正因為水的狀態如此，水彩畫表現的多種可能性就出現了。水是多么不可捉摸，摸得到抓不起，只能用容器才能把它裝起來，用什么形狀的容器水就是什么形狀，水可融于萬物，大到山間田野，小如秋毫之末，水可適于萬形。水無形又有形，水的形狀可以千姿百態，但誰都無法說清水的形狀。大象無形，就是水的魅力。在水彩表現中，顏料在和水交融后會產生很多效果，它可以是暈化的，可以是透疊的，可以是清雅的，可以是混濁的，可以活力四射，可以低調奢華。但畫家要真正運用水彩畫中的水、彩、色的融合來形成自己的繪畫語言來表達自己所知和所感，卻又需要大量的水彩繪畫實踐，在實踐中才能逐漸找到自己的感悟，感悟到位了才會形成具有個性的繪畫語言。長期以來，在斷斷續續的繪畫過程中，我一直在感悟著水彩藝術那水、彩、色和紙交融的魅力，也一直在感悟著似近非近的藝術帶給我的人生體驗。

水彩畫的語言由水、顏料、紙和技法共同組成，因為水的多變性、顏料的透明性、紙張的粗糙和吸水性，使其表現力非常豐富。在水彩技法上，水彩因為水的不可琢磨而顯得非常神秘，水量的控制就成了畫水彩畫的重要環節。在畫的過程中，濕畫法是水彩特有的效果，調色時水多色彩就透明，畫在紙面上，畫面中的形象會產生似有似無的感覺，具有朦朧的意韻，可營造出如詩般交融、漸變的層次和縹緲的美感，展現出豐富而細膩的過程。濕畫法的另一個表現技巧是打濕畫紙，在濕紙上作畫，其技巧要求更高，在畫的過程中因為紙上水多而較難畫出準確的對象。如果全畫面都是融化的顏色，都缺少實際的具體的形象，畫面就會索然無味。因此，紙面的濕度、筆頭的濕度都成為水彩表現的關鍵。而干畫法在調色時水量就少了很多，畫面中會形成干澀的效果。它能夠相對準確地描繪對象，能夠畫出有力量感的造型，使對象有棱有角，使畫面的形象真實起來。干畫法筆觸如刀刻般清晰，強調畫面的結構與細節，通過剛勁有力的線條與質感，塑造出立體而真實的視覺效果。筆頭再干一些，在畫面中就會有飛白的肌理，它和濕潤的畫法結合，會產生較強的對比而顯得奇妙無窮。水彩表現需要靈活運用“濕”和“干”這一矛盾的表現方法，使畫面在和諧中有對比，在溫柔中有剛毅，這也是其他畫種所不具備的水彩自身的表現魅力。

責任編輯 練彩利