穆拉特·古爾：創造的奇跡

穆拉特·古爾（Murat Gur）1970年出生于德國，生活工作于土耳其。他于1986年開始了他的攝影生涯，曾擔任過“伊斯坦布爾宰廷布爾努國際攝影節”（ZFotoFest）的藝術總監。作為自由攝影師，他為很多攝影雜志拍攝照片，參與過眾多社會文化藝術項目。他的攝影項目《創造的奇跡》（Acaib'ul Mahlukat）的靈感來源于千年前的古書籍，他將自己的攝影作品，與古書籍中的奇異的神話形象相結合，創作出了一系列照片和繪畫圖像相結合，神話和現實融為一體，古今相交、引人深思的“二次創作”圖像作品。這些作品促使觀者反思：當現實和非現實在照片中交織在一起時，決定傳從前和現在（Then and now），穆拉特·古爾 攝達效果的是創作者的呈現，還是形象本身的內在含義？

是什么促使你開始攝影？有關攝影的成長經歷都有哪些？

穆拉特·古爾：電影是我年輕時的最愛。我經常不止一次地觀看世界經典電影，并思考電影的拍攝角度、光線、背景、人物和情節，亞洲、中東和歐洲電影改變了我對電影的看法。在1986 年也就是我16 歲時，我發現只有通過團隊合作，才能拍出具有生命力的電影，這就是為什么我決定用一幀照片來拍攝那些給我留下深刻印象的項目。21 世紀初的十年間，隨著數字圖像處理軟件的不斷升級，以及當代攝影對我的影響，我開始將攝影作品與跨學科研究相結合。

《創造的奇跡》攝影項目的靈感來源于哪里？為何你會想到在攝影的基礎上進行二次創作？

穆拉特·古爾：除了從事藝術意義層面上的攝影工作，我還在一些出版物和雜志中擔任圖片編輯和藝術總監。由于我的研究領域和我對視覺歷史的濃厚興趣，我的工作涉及二維視覺材料，如繪畫、照片、雕刻和過去的微型畫。我在書中看到的500 到1000 年前的微型圖畫中的人物似乎與今天的人沒有什么不同，作為一名攝影師和視覺歷史研究者，我開始思考如何將他們與我的照片結合起來。

我看到這些照片中有很多不常見的神話般的生物，這些形象背后的文化背景是什么？請你具體講述一下。

穆拉特·古爾：大約一千年前，中東地理學經歷了最輝煌的時期，它與當時世界上已知的許多地方都有交流，并產生了許多作品。在中東，有關地理和旅行的書籍在近一千年前通常被命名為“Acaibü'l-büldan”“Acaibü'l-Mahlukat”這類名字，可解釋為“創造的奇跡”。這些作品不僅是旅游和地理書，還包含許多“奇異”（Acaib）生物形象以及和神話相關的信息。

另一方面，我的創作作品也受到扎卡里亞 · 卡茲維尼（Zakariya al-Qazwini）的影響，他撰寫的地理和宇宙學著作在其自身流派中備受推崇，這些作品包括許多主題，如人物、植物、地貌、建筑、生活方式、信仰和神話。

我之所以轉而與卡茲維尼的作品進行混合創作，是因為他的作品內容豐富、質量上乘，而且那個時期的微型繪畫作品在今天并不廣為人知。《創造的奇跡》是通過將我的照片與圖書館藏書中一些古代書籍中的微縮圖像結合在一起，在一個畫面中重新演繹“奇異（Acaib）”主題。當“奇異”生物和它們的行為被帶入到現在時，它們顯得是那么天真，甚至是卡通化。

我們發現你的很多照片都非常生動，富有想象力。你能舉出一些具體的例子來說明你是如何來構思、制作這些圖片的嗎？

穆拉特·古爾：首先，一切從故事開始。我嘗試將適合書中特定主題的微型人物與我的攝影作品結合起來，為這些主題增添背景和意義，從而創作出有意義的故事。例如，“七個沉睡者”是不少古代書籍中出現的人物和故事，我會將微縮畫中的“沉睡者”與我自己的照片中的水井、浴室和廢墟等地方相匹配結合。在另一幅作品中，我試圖解釋大都市的摩天大樓和鄰近農村地區并存的視覺和生命困境。即使對于多年前那個時代的人物來說，這也是一個令人難以承受且極具挑戰性的困境。

在制作這些圖片的過程中，你是否遇到過意想不到的挑戰？

穆拉特·古爾：在制作這些圖片的過程中，我沒有遇到任何意想不到的困難或結果，因為我研究過這些書籍的許多不同版本，我從不同書中類似人物的不同圖畫中選擇合適的一張來創作。也許掃描作品中的人物并放大圖像分辨率是一個挑戰，因為我的照片是高分辨率的數碼照片，所以書中的掃描人物也應該具有相同的清晰度。

你希望通過這個攝影項目達到一個怎樣的目標？

穆拉特·古爾：我會思考是什么激發了我的創作靈感，使我能夠創作出一種敘事方式，我會將其視為一種體驗，而這種體驗源于我過去的故事，以及我與當代藝術作品之間的個人聯系，這些作品在視覺上影響著我。這些經歷塑造了我的藝術風格和創作者身份。我試圖將過去的精神與當今時代的精神結合起來，同一片土地上過去的文化主題和今天的問題可以被納入同一個框架，這實際上是對人類特征如何亙古不變地走到今天的反思和總結。

能介紹一下你的攝影器材和后期制作工具和軟件嗎？

穆拉特·古爾：我使用無反相機拍攝照片。對我來說，高分辨率的照片非常重要。我嘗試不斷更新相機機身，以保證細節和分辨率。我從博物館和收藏品中獲得了高分辨率的微型生物圖像。在圖像處理軟件的幫助下，我對人物進行拼貼，并將其應用到自己的照片中，創建圖層并粘貼到適當的位置。有時，我會根據光線條件投射陰影。我在選取、剪切和粘貼過程中一絲不茍，這也是最耗時的。我也用一些智能程序提升分辨率并放大視覺作品。

你是如何看待攝影和“二次創作”的關系的？

穆拉特·古爾：攝影與在照片上進行二次創作之間的關系是記錄與轉換的迷人結合。攝影捕捉了時間的瞬間，提供了一個基于現實的基礎，而二次創作—如拼貼、數字處理或整合微型動畫人物，則推動了現實的邊界。在我的作品中，我試圖將歷史藝術與現代圖像結合起來，在兩個不同的時期和視覺語言之間進行對話。這種方法邀請觀眾重新解讀照片，不僅將其視為捕捉到的瞬間，還將其視為講述新故事的畫布。照片上的二次創作可以挑戰人們對真實與想象的認知，融合藝術媒介探索更深層次的敘事或超現實層面的意義。

穆拉特·古爾（Murat Gur）土耳其攝影師，策展人。