早餐　達納·斯特靈

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）是一位居住在邁阿密的俄裔藝術家。她曾多次參加國際攝影展，包括在紐約光圈基金會、波士頓格里芬攝影博物館，以及比利時、巴西、法國、荷蘭、以色列、中國和韓國等地舉行的攝影節。她的作品被芝加哥當代攝影博物館、斯坦福大學、耶魯大學收藏。她于2017年在馬薩諸塞現代藝術博物館（Mass MoCA）擔任駐留藝術家，2018—2019年在南佛羅里達藝術中心擔任駐留藝術家。

《早餐》（Breakfasts ）系列作品是薩莫伊洛娃對攝影史上著名攝影藝術家們的堅定致敬，她選擇在一天中最隨意但親密的一餐—早餐時刻，嘗試對長久傳世的攝影藝術家經典作品深入觀察、研究和追求。薩莫伊洛娃試圖與深瀬昌久、東松照明和羅伯特·杜瓦諾（Robert Doisneau）等藝術家們“共進早餐”，企圖展示其對文化交流的探索，以及她與這些具影響力的攝影藝術家們的傳承建立聯系的渴望。

Q&A

達納·斯特靈：你的攝影之旅是如何開始的？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：在俄羅斯上大學的時候，我制作了各種建筑環境的模型，這是我設計項目的一部分，我會給它們拍照。看到相機將三維模型轉換為二維圖片，將其框化和平面化的過程讓我感到非常有趣。我發現比起實際模型，我更喜歡由它們生成的圖像。其實有許多藝術家都是從其他領域跨入攝影領域的，比如曼·雷（Man Ray），他自學攝影，是為了將其作為記錄繪畫和雕塑的一種方式。

達納·斯特靈：在《早餐》系列中，你的作品中出現了一些著名藝術家的經典作品。你曾說，這是你在早餐時與這些藝術家進行對話的方式。能為我們詳細說明這個概念嗎？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：當你對某人的工作和創作歷程感到好奇時，還有什么比邊喝咖啡邊詢問他們更好的方式呢？我喜歡早起，我經常在早餐時看畫冊，以獲得一天的靈感。拿起相機，拍下我所看的畫冊和當天的早餐—咖啡、吐司、水果等，這并不是什么難事。創作一張包含照片的作品，是與這張照片建立聯系的最明顯，但也很復雜的方式。我想，當觀眾看到照片中的照片時，他們會有這種感覺。

達納·斯特靈：這件作品最吸引我的地方是你的個人審美和藝術的結合。你的造型和構圖不是試圖去模仿，而是在創造一種平衡。它創造出了一種新的視覺效果，既突顯了藝術史的價值，又擁抱了新的攝影。能否分享一下你的創作理念？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：當我看東西的時候，我總是用圖像來思考，有時這些東西本身就是圖像。蘇珊·桑塔格（Susan Sontag）曾寫道：“在構成并強化被我們視為現代的環境的所有物件中，照片也許是最神秘的。”攝影實際上是反思那些“強化”我們環境照片的好方法。實際上，通過相機取景器觀察并聚焦于另一幅圖像，在智力感官上是非常令人愉悅的。1970年代末至1980年代初的“圖片一代”被藝術家們完全接受，這是一個非常重要的時刻。真正理解一張照片的一種方式就是拍攝它！有成千上萬的方法可以做到這一點。《早餐》是其中的一種方式，但這些圖像也會在我所有的項目中反復出現，尤其是《卓越的景致》（Landscape Sublime ）和《洪泛區》（FloodZone ）。

達納·斯特靈：你的作品結構清晰、有層次感，它們總是由一層一層的圖像構建而成，創造出空間中實際物理對象的拼貼畫般的效果，然后你拍攝它們。你的創作過程是怎樣的？是什么促使你以這種方式創作？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：這源于我對將復雜的三維空間壓縮為二維平面的興趣，以及對拍攝一個已經在某種程度上受到攝影影響的領域的興趣。此外，我確實喜歡形式復雜的圖像。這些圖像的創作過程是一種愉悅的挑戰，一旦做對了，觀看它們也將是一種愉悅的挑戰。斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）認為攝影實際上是一門分析學科。它不加解釋地凝視著這個世界，但這可以讓觀眾在視覺愉悅的同時思考很多問題。

達納·斯特靈：你認為你的建筑和室內設計經歷對你的藝術創作有什么幫助？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：我認為任何圖像都是構造出來的，“自然”是一種文化建構。此外，我在莫斯科做了兩年的商店櫥窗裝飾工作，在那里我學到了很多關于構圖的知識，因為我必須每隔幾周用有限的參數（相同大小的窗戶，基本上相同的物體）更換一次櫥窗展示。商店櫥窗其實很像攝影。從有限的角度通過玻璃窗構建和觀察三維環境。

達納·斯特靈：除了《早餐》系列中所涉及的攝影藝術家外，你還會從誰那里獲得靈感？

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃：到處都可以。電影、音樂、文學、社會化媒體，在城市中漫步、大自然徒步旅行。攝影是混雜的藝術，它的靈感來源也應如此。

安娜史塔希亞·薩莫伊洛娃（Anastasia Samoylova）俄裔藝術家。

（注：本文節選并編譯自www.floatmagazine.us 網站）