重塑時光

Q&A

你是如何開始攝影生涯的？是什么激發了你的興趣？

朱莉·考克伯恩：1990年代，我在倫敦中央圣馬丁學院學習雕塑時，開始將攝影融入我的作品中。我們被鼓勵使用任何東西作為材料，我從二手店和汽車后備箱集市上買來舊書、老照片、明信片和目錄，而不是石膏和黏土。我還拍攝自己的照片并沖洗出來，剪下圖像并將其制作成雕塑；我探索的是二維和三維之間的空間關系。

在你的作品中可以看到很多圓形的元素，它們有什么特殊意義？

朱莉·考克伯恩：在這些設計中，我經常使用圓形。我認為它是最有機的圖形，并將風景或肖像主題與我諷刺性的不羈視覺語言聯系在一起。

英國藝術家朱莉·考克伯恩（Julie Cockburn）以現成物品、老照片進行重新想象和組合，重新構建獨特的當代藝術作品而聞名。她曾在倫敦中央圣馬丁學院接受雕塑家培訓，她的每件作品都以三維形式呈現。在創作過程中，她會收集老照片，并對照片中的色彩、動作、構圖、紋理等通過刺繡、拼貼和繪畫技術對其進行改造，巧妙地將過去和現在融合在一起，將照片與當代藝術融為一體。這種新與舊的合并吸引觀眾去思考記憶、身份和時間流逝等主題。通過對被遺忘的老照片的重新利用和想象，她的作品挑戰了傳統的攝影觀念，并為工藝和觀念藝術的交叉提供了一個全新的視角。

你為什么使用刺繡技術對照片進行創作？

朱莉·考克伯恩：外祖母在我很小的時候就教我如何縫紉，由于我一生中大部分時間都掌握著這一技能，我似乎很自然地將其融入工作實踐中。我嘗試了各種方法來突破這些老照片的畫面本體，直到受到達達運動的拼貼畫和1970年代弗拉門戈舞者的西班牙旅游刺繡明信片的啟發。

我傾向于使用20世紀的照片，它們有一種我喜歡的魅力和懷舊感，而我的刺繡也需要時間，它以某種方式充當了一個渠道，將過去那些多余的照片帶到現在。刺繡是一種關愛，就像縫縫補補一樣。我使用的老照片已經失去了原來的背景或主人，而我的干預和互動使它們成為我的作品。我使用刺繡，就像畫家使用顏料一樣，但刺繡不是鋪在畫布表面，而是穿過照片，夸大其三維質量，將其包裹起來。

能否分享一下你在創作過程中遇到的挑戰，以及如何克服這些挑戰？

朱莉·考克伯恩：有時，將設計變成實際刺繡的過程并不順利。從外形上看沒有問題，但從情感上看，它就是不盡如人意。不幸的是，即使花了幾個小時縫制，我也沒有什么辦法來挽救它，很多時候我會把它們扔掉。這只是創作過程的一部分。

在未來你有什么創作計劃嗎？

朱莉·考克伯恩：如今，我很少親自拍攝照片用于創作，但我一直在尋找下一張可以與之互動的圖片。這就像進入一場與過去進行的對話，這是一種奇妙的工作方式。

朱莉·考克伯恩（Julie Cockburn）1966年出生于倫敦，曾在中央圣馬丁藝術與設計學院學習雕塑，1996年畢業。她的作品被世界各地的私人和公共機構收藏。